L'artiste italien du XXe siècle Giorgio Morandi (voir photo) est le plus célèbre pour ses natures mortes, mais il a également peint des paysages et des fleurs. Son style est caractérisé par un pinceau pictural utilisant des couleurs neutres et terreuses, avec un effet global de sérénité et d'originalité pour les objets représentés.
Giorgio Morandi était né le 20 juillet 1890 à Bologne, Italie, Via delle Lame 57. Après la mort de son père, en 1910, il s'installe dans un appartement de la Via Fondazza 36 avec sa mère, Maria Maccaferri (décédé en 1950) et ses trois sœurs, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) et Maria Teresa (1906-1994). Il vivra dans ce bâtiment avec eux pour le reste de sa vie, déménageant dans un autre appartement en 1933 et en 1935, obtenant le studio qui a été préservé et fait maintenant partie du musée Morandi.
Morandi a également passé beaucoup de temps dans le village de montagne de Grizzana, à environ 35 km à l'ouest de Bologne, pour finalement y avoir une résidence secondaire. Il a visité le village pour la première fois en 1913, aimait y passer les étés et y a passé la plupart des quatre dernières années de sa vie.
Il gagnait sa vie en tant que professeur d'art, soutenant sa mère et ses sœurs. Dans les années 1920, sa situation financière était un peu précaire, mais en 1930, il a obtenu un emploi stable d'enseignement à l'académie d'art qu'il avait fréquenté.
Morandi a passé un an à travailler dans l'entreprise de son père puis, de 1906 à 1913, a étudié l'art à la Accademia di Belle Arti (Académie des Beaux-Arts) de Bologne. Il a commencé à enseigner le dessin en 1914; en 1930, il a accepté un poste de professeur de gravure à l'académie.
Quand il était plus jeune, il a voyagé pour voir l'art des maîtres anciens et modernes. Il se rend à Venise en 1909, 1910 et 1920 pour la Biennale (une exposition d'art encore prestigieuse aujourd'hui). En 1910, il se rend à Florence, où il admire particulièrement les peintures et les peintures murales de Giotto et Masaccio. Il s'est également rendu à Rome, où il a vu les peintures de Monet pour la première fois, et à Assise pour voir les fresques de Giotto.
Morandi possédait une vaste bibliothèque d'art, des maîtres anciens aux peintres modernes. Lorsqu'on lui a demandé qui avait influencé son développement précoce en tant qu'artiste, Morandi a cité Cézanne et les premiers cubistes, ainsi que Piero della Francesca, Masaccio, Uccello et Giotto. Morandi a rencontré pour la première fois les peintures de Cézanne en 1909 sous forme de reproductions en noir et blanc dans un livre Gl’impressionisti francesi publié l'année précédente, et en 1920 les a vu dans la vraie vie à Venise.
Comme beaucoup d'autres artistes, Morandi a été enrôlé dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale, en 1915, mais a été libéré pour raisons médicales comme inapte au service un mois et demi plus tard.
Première exposition
Au début de 1914, Morandi a assisté à une exposition de peinture futuriste à Florence. En avril / mai de la même année, il expose son propre travail dans une exposition futuriste à Rome, et peu après dans la «Deuxième exposition de la sécession»1 qui comprenait également des peintures de Cézanne et Matisse. En 1918, ses peintures ont été incluses dans un journal d'art Valori Plastici, avec Giorgio de Chirico. Ses peintures de cette époque sont classées comme métaphysiques, mais comme pour ses peintures cubistes, ce n'est qu'une étape de son développement en tant qu'artiste.
Il avait sa première exposition personnelle après la fin de la Seconde Guerre mondiale, dans une galerie commerciale privée en avril 1945 à Il Fiore à Florence.
Le studio utilisé par Morandi à partir de 1935 avait une vue de la fenêtre qu'il devait souvent peindre, jusqu'en 1960, lorsque la construction a obscurci la vue. Il a passé la plupart des quatre dernières années de sa vie à Grizzana, c'est pourquoi il y a une proportion plus élevée de paysages dans ses peintures ultérieures.
Morandi a choisi son studio pour la qualité de la lumière "plutôt que pour sa taille ou sa commodité; il était petit - environ neuf mètres carrés - et comme les visiteurs l'ont souvent noté, on ne pouvait y pénétrer qu'en passant par la chambre de l'une de ses sœurs. "2
Comme ses tableaux de natures mortes, les paysages de Morandi sont des vues réduites. Des scènes réduites à des éléments et des formes essentielles, mais toujours particulières à un lieu. Il explore jusqu'où il peut simplifier sans généraliser ni inventer. Examinez également les ombres de près, comment il a sélectionné les ombres à inclure pour sa composition globale, comment il a même utilisé plusieurs directions de lumière.
Morandi avait développé ce que nous considérons comme son style caractéristique à l'âge de trente ans, choisissant délibérément d'explorer des thèmes limités. La variété de son travail vient de son observation de son sujet, et non de son choix du sujet. Il a utilisé une palette limitée de couleurs neutres et terreuses, faisant écho aux fresques de Giotto qu'il admirait tant. Pourtant, lorsque vous comparez plusieurs de ses tableaux, vous vous rendez compte de la variation qu'il a utilisée, des changements subtils de teinte et de ton. Il est comme un compositeur travaillant avec quelques notes pour explorer toutes les variations et possibilités.
Avec des peintures à l'huile, il l'applique de façon picturale avec des marques de pinceau visibles. Avec l'aquarelle, il a travaillé mouillé sur mouillé en laissant les couleurs se mélanger dans des formes fortes.
Ses compositions de natures mortes s'éloignent de l'objectif traditionnel de montrer un ensemble d'objets beaux ou intrigants en compositions épurées où les objets étaient groupés ou groupés, les formes et les ombres se confondant (voir exemple). Il a joué avec notre perception de la perspective à travers son utilisation du ton.
On pourrait dire que le véritable sujet de ses peintures sont les relations - entre les objets individuels et entre un seul objet et les autres en tant que groupe. Les lignes peuvent devenir des bords partagés d'objets.
Sur la table sur laquelle Morandi disposerait ses objets de nature morte, il avait une feuille de papier sur laquelle il marquerait où les objets individuels étaient placés. Sur la photo du bas, vous pouvez voir un gros plan de cela; cela ressemble à un mélange chaotique de lignes, mais si vous faites cela, vous vous souviendrez quelle ligne est pour quoi.
Sur le mur derrière sa table de natures mortes, Morandi avait une autre feuille de papier sur laquelle il allait tester les couleurs et les tons (photo du haut). En vérifiant un tout petit peu d'une couleur mélangée loin de votre palette en tamponnant votre pinceau sur un peu de papier rapidement, vous pouvez voir la couleur à nouveau, isolément. Certains artistes le font directement sur la peinture elle-même; J'ai une feuille de papier à côté d'une toile. Les vieux maîtres testaient souvent les couleurs au bord de la toile dans des zones qui seraient finalement couvertes par le cadre.
Si vous regardez beaucoup de peintures de Morandi, vous commencerez à reconnaître un casting de personnages préférés. Mais comme vous pouvez le voir sur cette photo, il a collecté des charges! Il a choisi des objets ordinaires et banals, pas des objets grandioses ou précieux. Certains qu'il a peints mats pour éliminer les reflets, certains flacons en verre transparent qu'il a remplis de pigments colorés.
Morandi a utilisé les mêmes titres pour ses peintures et dessins - Nature morte (Natura Morta), Paysage (Paesaggio) ou Fleurs (Fiori) - ainsi que l'année de leur création. Ses gravures ont des titres plus longs et plus descriptifs, qui ont été approuvés par lui mais proviennent de son marchand d'art.
Les photos utilisées pour illustrer cette biographie ont été fournies par Imago Orbis, qui produit un documentaire intitulé La poussière de Giorgio Morandi, réalisé par Mario Chemello, en collaboration avec Museo Morandi et Emilia-Romagna Film Commission. Au moment de la rédaction (novembre 2011), il était en post-production.
Les références:
1. La première exposition futuriste indépendante, du 13 avril au 15 mai 1914. Giorgio Morandi par EG Guse et FA Morat, Prestel, page 160.
2. "Giorgio Morandi: Œuvres, Écrits, Interviews" par Karen Wilkin, page 21
3. Wilkin, page 9
4. Catalogue de l'exposition Cézanne et au-delà, édité par JJ Rishel et K Sachs, page 357.
5. Wilkin, pages 106-7
6. John Rewald cité dans Tillim, "Morandi: une note critique" page 46, cité dans Wilkin, page 43
Sources: Livres sur l'artiste Giorgio Morandi