Chronologie de l'architecture moderne du 20e siècle

Le modernisme n'est pas seulement un autre style architectural. C'est une évolution du design qui est apparue pour la première fois vers 1850 - certains disent qu'elle a commencé plus tôt que cela - et se poursuit encore aujourd'hui. Les photos présentées ici illustrent un éventail d'architectures - expressionnisme, constructivisme, Bauhaus, fonctionnalisme, international, désert du milieu du siècle Modernisme, structuralisme, formalisme, haute technologie, brutalisme, déconstructivisme, minimalisme, De Stijl, métabolisme, organique, postmodernisme et Paramétricisme. La datation de ces époques ne fait qu'approcher leur impact initial sur l'histoire de l'architecture et la société.

La bibliothèque Beinecke de 1963 à l'Université de Yale est un bon exemple d'architecture moderne. Pas de fenêtres dans une bibliothèque? Détrompez-vous. Les panneaux sur les murs extérieurs où les fenêtres pourraient être sont, en fait, les fenêtres d'une bibliothèque moderne de livres rares. La façade est construite avec de minces morceaux de marbre du Vermont encadrés dans des fermes en acier recouvert de granit et de béton, permettant une filtration lumière naturelle à travers la pierre et dans les espaces intérieurs - une réalisation technique remarquable avec des matériaux naturels par conception architecte

Lorsque vous regardez les images de ces approches modernes de la conception des bâtiments, notez que les architectes modernes s'appuient souvent sur plusieurs philosophies de conception pour créer des bâtiments surprenants et uniques. Les architectes, comme d'autres artistes, s'appuient sur le passé pour créer le présent.

Construite en 1920, la tour Einstein ou Einsteinturm à Potsdam, en Allemagne, est une œuvre expressionniste de l'architecte Erich Mendelsohn.

L'expressionnisme est né du travail de avant garde artistes et designers en Allemagne et dans d'autres pays européens au cours des premières décennies du 20e siècle. Beaucoup d'œuvres fantaisistes ont été rendues sur papier mais jamais construites. Les principales caractéristiques de l'expressionnisme comprennent l'utilisation de formes déformées, de lignes fragmentées, de formes organiques ou biomorphiques, de formes massives sculptées, d'une utilisation extensive de béton et de briques et d'un manque de symétrie.

Le néo-expressionnisme s'est construit sur des idées expressionnistes. Les architectes des années 1950 et 1960 ont conçu des bâtiments qui ont exprimé leurs sentiments sur le paysage environnant. Les formes sculpturales suggéraient des roches et des montagnes. L'architecture organique et brutaliste est parfois décrite comme néo-expressionniste.

Les architectes expressionnistes et néo-expressionnistes incluent Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, les premières œuvres de Walter Gropius, et Eero Saarinen.

Au cours des années 1920 et au début des années 1930, un groupe de avant-garde les architectes en Russie ont lancé un mouvement pour concevoir des bâtiments pour le nouveau régime socialiste. S'appeler constructivistes, ils pensaient que la conception commençait par la construction. Leurs bâtiments ont mis l'accent sur des formes géométriques abstraites et des pièces de machines fonctionnelles.

L'architecture constructiviste combine l'ingénierie et la technologie avec l'idéologie politique. Les architectes constructivistes ont tenté de suggérer l'idée du collectivisme de l'humanité à travers l'arrangement harmonieux de divers éléments structurels. Les bâtiments constructivistes sont caractérisés par un sens du mouvement et des formes géométriques abstraites; les détails technologiques tels que les antennes, les panneaux et les écrans de projection; et pièces de construction fabriquées à la machine, principalement en verre et en acier.

L'œuvre d'architecture constructiviste la plus célèbre (et peut-être la première) n'a jamais été construite. En 1920, l'architecte russe Vladimir Tatlin a proposé un monument futuriste la Troisième Internationale (l'Internationale Communiste) dans la ville de Saint-Pétersbourg. Le projet non construit, appelé Tour de Tatlin, a utilisé des formes en spirale pour symboliser la révolution et l'interaction humaine. À l'intérieur des spirales, trois unités de construction à parois de verre - un cube, une pyramide et un cylindre - tourneraient à différentes vitesses.

S'élevant à 400 mètres (environ 1300 pieds), la tour de Tatlin aurait été plus haute que la tour Eiffel à Paris. Le coût de construction d'un tel bâtiment aurait été énorme. Mais, même si la conception n'a pas été construite, le plan a contribué au lancement du mouvement constructiviste.

À la fin des années 1920, le constructivisme s'était propagé à l'extérieur l'URSS. De nombreux architectes européens se sont appelés constructivistes, notamment Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky et Iakov Tchernikhov. En quelques années, le constructivisme a perdu de sa popularité et a été éclipsé par le mouvement Bauhaus en Allemagne.

Bauhaus est une expression allemande qui signifie maison à construire, ou, littéralement, Maison de construction. En 1919, l'économie allemande s'effondrait après une guerre écrasante. Architecte Walter Gropius a été nommé à la tête d'une nouvelle institution qui aiderait à reconstruire le pays et à former un nouvel ordre social. Appelée Bauhaus, l'institution a appelé à un nouveau logement social "rationnel" pour les travailleurs. Les architectes du Bauhaus ont rejeté les détails "bourgeois" tels que les corniches, les avant-toits et les détails décoratifs. Ils voulaient utiliser les principes de l'architecture classique dans leur forme la plus pure: fonctionnelle, sans ornementation d'aucune sorte.

Généralement, les bâtiments Bauhaus ont des toits plats, des façades lisses et des formes cubiques. Les couleurs sont blanc, gris, beige ou noir. Les plans d'étage sont ouverts et le mobilier est fonctionnel. Les méthodes de construction populaires de l'époque - ossature en acier avec murs-rideaux en verre - ont été utilisées pour l'architecture résidentielle et commerciale. Plus que tout style architectural, cependant, Manifeste du Bauhaus promouvoir les principes de collaboration créative - la planification, la conception, la rédaction et la construction sont des tâches égales au sein du collectif du bâtiment. L'art et l'artisanat ne devraient pas faire de différence.

L'école Bauhaus est née à Weimar, en Allemagne (1919), a déménagé à Dessau, en Allemagne (1925), et a été dissoute lorsque les nazis ont pris le pouvoir. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Roheet d'autres dirigeants du Bauhaus ont émigré aux États-Unis. Parfois, le terme modernisme international a été appliqué à la forme américaine de l'architecture du Bauhaus.

L'architecte Walter Gropius a utilisé les idées du Bauhaus lorsqu'il a construit sa propre maison monochrome en 1938 près de l'endroit où il enseignait à la Harvard Graduate School of Design. L'historique Maison Gropius à Lincoln, le Massachusetts est ouvert au public pour découvrir une véritable architecture Bauhaus.

La maison Rietveld Schröder aux Pays-Bas est un excellent exemple d'architecture du mouvement De Stijl. Des architectes comme Gerrit Thomas Rietveld ont fait des déclarations géométriques audacieuses et minimalistes dans l'Europe du XXe siècle. En 1924, Rietveld a construit cette maison à Utrecht pour Mme Truus Schröder-Schräder, qui a adopté une maison flexible conçue sans murs intérieurs.

Prendre le nom de la publication d'art Le style, la De Stijl le mouvement n'était pas exclusif à l'architecture. Des artistes abstraits comme le peintre hollandais Piet Mondrian ont également contribué à minimiser les réalités en utilisant des formes géométriques simples et des couleurs limitées (par exemple., rouge, bleu, jaune, blanc et noir). Le mouvement de l'art et de l'architecture était également connu sous le nom de néoplastisme, influençant les designers du monde entier jusqu'au 21e siècle.

Vers la fin du 20e siècle, le terme Fonctionnalisme a été utilisé pour décrire toute structure utilitaire qui a été rapidement construite à des fins purement pratiques sans souci artistique. Pour le Bauhaus et d'autres premiers fonctionnalistes, le concept était une philosophie libératrice qui libérait l'architecture des excès frileux du passé.

Quand l'architecte américain Louis Sullivan inventé l'expression «la forme suit la fonction» en 1896, il a décrit ce qui est devenu plus tard une tendance dominante dans l'architecture moderniste. Louis Sullivan et d'autres architectes s'efforçaient d'adopter des approches «honnêtes» de conception des bâtiments axées sur l'efficacité fonctionnelle. Les architectes fonctionnalistes pensaient que la façon dont les bâtiments sont utilisés et les types de matériaux disponibles devraient déterminer la conception.

Bien sûr, Louis Sullivan a fourni à ses bâtiments des détails ornementaux qui ne servaient à rien. La philosophie du fonctionnalisme a été suivie de plus près par les architectes Bauhaus et International Style.

Architecte Louis I. Kahn a cherché des approches honnêtes de la conception lorsqu'il a conçu le fonctionnaliste Yale Center for British Art à New Haven, Connecticut, qui semble très différent du norvégien fonctionnel Rådhuset à Oslo. L'hôtel de ville de 1950 à Oslo a été cité comme un exemple de fonctionnalisme en architecture. Si la forme suit la fonction, l'architecture fonctionnaliste prendra plusieurs formes.

Une tendance importante dans l'architecture moderniste est le mouvement vers minimaliste ou réductiviste conception. Les caractéristiques du minimalisme comprennent des plans d'étage ouverts avec peu ou pas de murs intérieurs; accent sur le contour ou le cadre de la structure; incorporer des espaces négatifs autour de la structure dans le cadre de la conception globale; utiliser l'éclairage pour dramatiser les lignes et les plans géométriques; et dépouillant le bâtiment de tous, sauf les éléments les plus essentiels - après les croyances anti-ornementation de Adolf Loos.

La maison de Mexico de l'architecte lauréat du prix Pritzker Luis Barragán est minimaliste dans son accent sur les lignes, les plans et les espaces ouverts. Les autres architectes connus pour les conceptions minimalistes incluent Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi et Richard Gluckman.

Architecte moderniste Ludwig Mies van der Rohe a ouvert la voie au minimalisme quand il a dit: «Moins c'est plus». Les architectes minimalistes ont tiré une grande partie de leur inspiration de la simplicité élégante de l'architecture japonaise traditionnelle. Les minimalistes se sont également inspirés d'un mouvement hollandais du début du XXe siècle connu sous le nom de De Stijl. Valorisant la simplicité et l'abstraction, les artistes De Stijl n'utilisaient que des lignes droites et des formes rectangulaires.

Style international est un terme souvent utilisé pour décrire l'architecture du Bauhaus aux États-Unis. L'un des exemples les plus célèbres du style international est le bâtiment du Secrétariat des Nations Unies, conçu à l'origine par une équipe internationale d'architectes, y compris le Corbusier, Oscar Niemeyeret Wallace Harrison. Il a été achevé en 1952 et méticuleusement rénové en 2012. La dalle de verre lisse, l'une des premières utilisations du revêtement en verre de mur-rideau sur un grand bâtiment, domine l'horizon de New York le long de l'East River.

Les immeubles de bureaux de gratte-ciel près de l'ONU qui sont également de conception internationale comprennent le 1958 Seagram Building par Mies van der Rohe et le MetLife Building, construit en tant que bâtiment PanAm en 1963 et conçu par Emery Roth, Walter Gropius, et Pietro Belluschi ..

Les bâtiments de style international américain ont tendance à être des gratte-ciel géométriques et monolithiques avec ces caractéristiques typiques: un solide rectangulaire à six côtés (y compris le rez-de-chaussée) et un toit plat; un mur-rideau (revêtement extérieur) entièrement en verre; aucune ornementation; et pierre, acier, matériaux de construction en verre.

Le nom vient du livre Le style international par l'historien et critique Henry-Russell Hitchcock et architecte Philip Johnson. Le livre a été publié en 1932 conjointement avec une exposition au Museum of Modern Art de New York. Le terme est à nouveau utilisé dans un livre ultérieur, Architecture internationale par Walter Gropius, fondateur du Bauhaus.

Alors que l'architecture allemande du Bauhaus s'était préoccupée des aspects sociaux du design, le style international américain est devenu un symbolisme de Capitalisme. Le style international est l'architecture privilégiée pour les immeubles de bureaux et se retrouve également dans les maisons haut de gamme construites pour les riches.

Au milieu du XXe siècle, de nombreuses variantes du style international avaient évolué. Dans le sud de la Californie et le sud-ouest américain, les architectes ont adapté le style international au climat chaud et aride terrain, créant un style élégant mais informel connu sous le nom de modernisme du désert, après le climat, ou modernisme du milieu du siècle, après la ère.

Le modernisme du désert était une approche du modernisme du milieu du XXe siècle qui capitalisait sur le ciel ensoleillé et le climat chaud du sud de la Californie et du sud-ouest américain. Avec un verre expansif et un style rationalisé, le modernisme du désert était une approche régionale de l'architecture de style international. Des roches, des arbres et d'autres éléments du paysage ont souvent été intégrés à la conception.

Les architectes ont adapté les idées du mouvement Bauhaus européen au climat chaud et aux terrains arides. Les caractéristiques du modernisme désertique comprennent de vastes murs et fenêtres en verre; lignes de toit spectaculaires avec de larges surplombs; plans d'étage ouverts avec espaces de vie extérieurs intégrés dans la conception globale; et une combinaison de matériaux de construction modernes (acier et plastique) et traditionnels (bois et pierre). Les architectes associés au modernisme du désert incluent William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams et Donald Wexler. Ce style d'architecture a évolué à travers les États-Unis pour devenir le plus abordable Midcentury Modern.

Des exemples de modernisme du désert peuvent être trouvés dans le sud de la Californie et dans certaines parties du sud-ouest américain, mais les exemples les plus grands et les mieux conservés du style sont concentrés dans Palm Springs, Californie. C'était une architecture des plus riches - la maison de Kaufmann de 1946 conçue par Richard Neutra à Palm Springs a été construite après Frank Lloyd Wright construit la maison de Kaufmann en Pennsylvanie connue sous le nom de Fallingwater. Aucune des deux maisons n'était la résidence principale du Kaufmann.

Le structuralisme repose sur l'idée que tout se construit à partir d'un système de signes et que ces signes sont constitués d'opposés: masculin / féminin, chaud / froid, vieux / jeune, etc. Pour les structuralistes, la conception est un processus de recherche de la relation entre les éléments. Les structuralistes s'intéressent également aux structures sociales et aux processus mentaux qui ont contribué à la conception.

L'architecture structuraliste aura une grande complexité dans un cadre hautement structuré. Par exemple, une conception structuraliste peut consister en des formes en nid d'abeilles semblables à des cellules, des plans qui se croisent, des grilles cubées ou des espaces densément groupés avec des cours de liaison.

Architecte Peter Eisenman aurait apporté une approche structuraliste à ses œuvres. Officiellement appelé Mémorial aux Juifs assassinés d'Europe, le Mémorial de l'Holocauste de Berlin en Allemagne en 2005 est l'une des œuvres controversées d'Eisenman, avec un ordre dans le désordre que certains trouvent trop intellectuel.

Le métabolisme est un type d'architecture organique caractérisé par le recyclage et la préfabrication; expansion et contraction en fonction des besoins; unités modulaires et remplaçables (cellules ou modules) fixées à une infrastructure centrale; et la durabilité. C'est une philosophie du design urbain organique, que les structures doivent agir comme des créatures vivantes dans un environnement qui change et évolue naturellement.

La Nakagin Capsule Tower 1972 est un bâtiment résidentiel construit comme une série de pods ou de capsules. La conception consistait à "installer les unités de capsule dans un noyau en béton avec seulement 4 boulons à haute tension, comme ainsi que de rendre les unités amovibles et remplaçables ", selon Kisho Kurokawa Architect & Associés. L'idée était d'avoir des unités individuelles ou connectées, avec des intérieurs préfabriqués soulevés dans les unités et attachés au noyau. "La Nakagin Capsule Tower réalise les idées de métabolisme, d'échangeabilité, de recyclabilité comme prototype d'architecture durable", décrit la firme.

Le Centre Pompidou 1977 à Paris, France est un bâtiment de haute technologie par Richard Rogers, Renzo Pianoet Gianfranco Franchini. Il semble être tourné à l'envers, révélant son fonctionnement intérieur sur la façade extérieure. Norman Foster et I.M. Pei sont d'autres architectes bien connus qui ont conçu de cette façon.

Les bâtiments de haute technologie sont souvent appelés des machines. L'acier, l'aluminium et le verre se combinent avec des accolades, des poutres et des poutres aux couleurs vives. De nombreuses pièces de construction sont préfabriquées en usine et assemblées sur place. Les poutres de support, les conduits et autres éléments fonctionnels sont placés à l'extérieur du bâtiment, où ils deviennent le centre d'attention. Les espaces intérieurs sont ouverts et adaptables à de nombreuses utilisations.

L'architecte du Bauhaus le Corbusier utilisé la phrase française béton brut, ou béton brut, pour décrire la construction de ses propres bâtiments en béton brut. Lorsque le béton est coulé, la surface prendra des imperfections et des dessins de la forme elle-même, comme le grain du bois des formes en bois. La rugosité de la forme peut rendre le béton (béton) regardez "inachevé" ou brut. Cette esthétique est souvent une caractéristique de ce qui est devenu connu sous le nom de brutaliste architecture.

Ces bâtiments lourds, angulaires et de style brutaliste peuvent être construits rapidement et économiquement, et, par conséquent, ils sont souvent vus sur un campus d'immeubles de bureaux gouvernementaux. Le Hubert H. Le bâtiment Humphrey à Washington, D.C.en est un bon exemple. Conçu par l'architecte Marcel Breuer, ce bâtiment de 1977 est le siège du ministère de la Santé et des Services sociaux.

Les caractéristiques communes incluent les dalles de béton préfabriqué, les surfaces rugueuses et non finies, les poutres en acier exposées et les formes massives et sculpturales.

Conçu par Jorn Utzon, le 1973 Opéra de Sydney en Australie est un exemple d'architecture organique moderne. Empruntant des formes en forme de coquille, l'architecture semble planer du port comme si elle avait toujours été là.

Frank Lloyd Wright dit que toute architecture est organique, et Art Nouveau les architectes du début du XXe siècle ont incorporé des formes courbes et végétales dans leurs conceptions. Mais à la fin du 20e siècle, les architectes modernistes ont poussé le concept d'architecture organique vers de nouveaux sommets. En utilisant de nouvelles formes de fermes en béton et en porte-à-faux, les architectes pourraient créer des arcs plongeants sans poutres ni piliers visibles.

Les bâtiments organiques ne sont jamais linéaires ou rigoureusement géométriques. Au lieu de cela, les lignes ondulées et les formes courbes suggèrent des formes naturelles. Avant d'utiliser des ordinateurs pour concevoir, Frank Lloyd Wright a utilisé des formes en spirale en forme de coquille lorsqu'il a conçu le Solomon R. Musée Guggenheim de New York. L'architecte américano-finlandais Eero Saarinen (1910-1961) est connu pour la conception de grands bâtiments en forme d'oiseaux tels que le Terminal TWA à l'aéroport Kennedy de New York et le terminal de l'aéroport Dulles près de Washington D.C. - deux formes organiques dans Portfolio d'œuvres de Saarinen, conçu avant que les ordinateurs de bureau ne facilitent les choses.

Combinant de nouvelles idées avec des formes traditionnelles, les bâtiments postmodernes peuvent surprendre, surprendre et même amuser.

L'architecture postmoderne a évolué à partir du mouvement moderniste, mais contredit de nombreuses idées modernistes. Combinant de nouvelles idées avec des formes traditionnelles, les bâtiments postmodernes peuvent surprendre, surprendre et même amuser. Les formes et les détails familiers sont utilisés de manière inattendue. Les bâtiments peuvent incorporer des symboles pour faire une déclaration ou simplement pour ravir le spectateur.

Les architectes postmodernes comprennent Robert Venturi et Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Arrière, et Philip Johnson. Tous sont ludiques à leur manière. Regardez en haut du bâtiment AT&T de Johnson - où d'autre à New York pourriez-vous trouver un gratte-ciel qui ressemble à un meuble géant ressemblant à un Chippendale?

Le déconstructivisme, ou déconstruction, est une approche de la conception de bâtiments qui tente de voir l'architecture en morceaux. Les éléments de base de l'architecture sont démontés. Les bâtiments déconstructivistes peuvent sembler n'avoir aucune logique visuelle. Les structures peuvent sembler être constituées de formes abstraites sans rapport, non harmonieuses, comme une œuvre d'art cubiste - puis l'architecte viole le cube.

Des idées déconstructives sont empruntées au philosophe français Jacques Derrida. La bibliothèque publique de Seattle par L'architecte néerlandais Rem Koolhaas et son équipe, y compris Joshua Prince-Ramus, est un exemple de l'architecture déconstructiviste. Un autre exemple à Seattle, Washington est le Musée de la Culture Pop, dont l'architecte Frank Gehry a dit est conçu comme une guitare fracassée. D'autres architectes connus pour ce style architectural incluent les premiers travaux de Peter Eisenman, Daniel Libeskind, et Zaha Hadid. Bien qu'une partie de leur architecture soit classée comme postmoderne, les architectes déconstructivistes rejettent les méthodes postmodernistes pour une approche plus proche du constructivisme russe.

À l'été 1988, l'architecte Philip Johnson a contribué à l'organisation d'une exposition du Musée d'art moderne (MoMA) intitulée «Architecture déconstructiviste». Johnson a rassemblé des œuvres de sept architectes (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi et Coop Himmelblau) qui "violent intentionnellement les cubes et les angles droits du modernisme". L'annonce de l'exposition expliqué:

La conception radicale et déconstructiviste de Rem Koolhaas pour la bibliothèque publique de Seattle de 2004 dans l'État de Washington a été saluée... et remise en question. Les premiers critiques ont déclaré que Seattle "se préparait à une course folle avec un homme célèbre pour s'être éloigné des limites de la convention".

Il est construit en béton (assez pour remplir 10 terrains de football de 1 pied de profondeur), en acier (assez pour faire 20 statues de la liberté) et en verre (assez pour couvrir 5 1/2 terrains de football). La "peau" extérieure est en verre isolé et résistant aux tremblements de terre sur une structure en acier. Les unités de verre en forme de losange (4 par 7 pieds) permettent un éclairage naturel. En plus du verre transparent revêtu, la moitié des diamants en verre contiennent de la tôle d'aluminium entre les couches de verre. Ce "verre à mailles métalliques" à trois couches réduit la chaleur et l'éblouissement - le premier bâtiment américain à installer ce type de verre.

Le lauréat du prix Pritzker, Koolhaas, a déclaré aux journalistes qu'il voulait "que le bâtiment signale que quelque chose de spécial est qui se passe ici. "Certains ont dit que le design ressemble à un livre en verre qui s'ouvre et inaugure une nouvelle ère de bibliothèque utilisation. La notion traditionnelle d'une bibliothèque en tant que lieu consacré uniquement aux publications imprimées a changé à l'ère de l'information. Bien que la conception comprenne des piles de livres, l'accent est mis sur les espaces communautaires spacieux et les zones pour les médias tels que la technologie, la photographie et la vidéo. Quatre cents ordinateurs relient la bibliothèque au reste du monde, au-delà des vues du mont Rainier et de Puget Sound.

Le Heydar Aliyev Center, un centre culturel construit en 2012 à Bakou, la capitale de la République d'Azerbaïdjan est une conception de ZHA - Zaha Hadid et Patrik Schumacher avec Saffet Kaya Bekiroglu. Le concept de conception était de créer une peau fluide et continue qui semblerait se replier sur la place environnante, et l'intérieur serait sans colonne pour créer un espace fluide et ouvert en continu. «L'informatique avancée a permis le contrôle et la communication continus de ces complexités entre les nombreux participants au projet», décrit le cabinet.

La conception assistée par ordinateur (CAO) passe à la conception assistée par ordinateur au 21e siècle. Lorsque les architectes ont commencé à utiliser un logiciel de haute puissance créé pour l'industrie aérospatiale, certains bâtiments ont semblé pouvoir s'envoler. D'autres avaient l'air gros, immobiles taches d'architecture.

Dans la phase de conception, les programmes informatiques peuvent organiser et manipuler les relations entre les nombreuses parties interdépendantes d'un bâtiment. Dans la phase de construction, les algorithmes et les faisceaux laser définissent les matériaux de construction nécessaires et comment les assembler. L'architecture commerciale en particulier a transcendé le schéma directeur.

Certains disent que le logiciel d'aujourd'hui conçoit les bâtiments de demain. D'autres disent que le logiciel permet l'exploration et la possibilité réelle de nouvelles formes organiques. Patrik Schumacher, partenaire chez Zaha Hadid Architects (ZHA), est crédité d'utiliser le mot paramétricisme pour décrire ces conceptions algorithmiques.

Quand a commencé l'ère moderne de l'architecture? Beaucoup de gens croient que les racines de la modernité du 20e siècle sont Révolution industrielle (1820-1870). La fabrication de nouveaux matériaux de construction, l'invention de nouvelles méthodes de construction et la croissance des villes ont inspiré une architecture connue sous le nom de Moderne. L'architecte de Chicago Louis Sullivan (1856-1924) est souvent nommé comme le premier architecte moderne, mais ses premiers gratte-ciel ne ressemblent en rien à ce que nous considérons comme "moderne" aujourd'hui.

D'autres noms qui viennent sont Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe et Frank Lloyd Wright, tous nés dans les années 1800. Ces architectes ont présenté une nouvelle façon de penser l'architecture, à la fois structurellement et esthétiquement.

En 1896, la même année, Louis Sullivan nous a donné son la forme suit la fonction essai, le L'architecte viennois Otto Wagner a écrit Moderne Architektur - un manuel d'instructions en quelque sorte, Un guide pour ses étudiants dans ce domaine de l'art. Wagner écrit:

Pourtant, le mot vient du latin modo, ce qui signifie "tout à l'heure", ce qui nous fait nous demander si chaque génération a un mouvement moderne. L'architecte et historien britannique Kenneth Frampton a tenté "d'établir le début de la période". Frampton écrit: