4 façons créatives d'analyser les pièces

En tant qu'étudiants, nous nous souvenons d'avoir assisté à d'innombrables conférences au cours desquelles l'instructeur a parlé avec éloquence de la littérature dramatique, tandis que la classe écoutait patiemment, prenant des notes de temps en temps. Aujourd'hui, en tant qu'enseignants, nous aimons certainement Shakespeare, Shaw et Ibsen; après tout, nous aimons nous entendre parler! Cependant, nous aimons aussi la participation des étudiants, plus ils sont créatifs, mieux c'est.

Voici quelques façons pour les étudiants d'exercer leur imagination tout en analysant la littérature dramatique.

Étant donné que les pièces sont destinées à être jouées, il est logique d'encourager vos élèves à jouer certaines scènes de la pièce. S'il s'agit d'un groupe énergique et sortant, cela peut fonctionner à merveille. Cependant, il se peut que votre classe d'anglais soit remplie d'élèves plutôt timides (ou du moins calmes) qui hésiteront à lire Tennessee Williams ou Lillian Hellman à haute voix.

Au lieu de cela, demandez aux élèves de travailler en groupes pour écrire une toute nouvelle scène pour la pièce. La scène pourrait avoir lieu avant, après ou entre les intrigues du dramaturge. Remarque: Tom Stoppard a fait un excellent travail d'écriture de scènes qui se déroulent "entre les deux" Hamlet. C'est une pièce appelée Rosencrantz et Guildenstern sont morts. Un autre exemple que certains élèves seront plus susceptibles d'apprécier serait le Roi Lion 1 1/2.

Considérez certaines de ces possibilités:

• Écrivez une scène se déroulant dix ans auparavant Mort d'un vendeur. Comment était le personnage principal avant d'avoir des enfants? À quoi ressemblait sa carrière aux «premiers jours»?
• Écrivez une scène qui montre ce qui se passe entre Hamlet's Actes III et IV. Beaucoup ne réalisent pas que Hamlet passe du temps avec des pirates. J'adorerais savoir ce qui se passe entre le prince danois et le groupe de boucaniers.
• Écrivez une nouvelle fin à Henrik IbsenUne maison de poupée. Révélez quoi Nora Helmer fait le lendemain de son départ de sa famille. Est-ce que son mari la reconquiert? Trouve-t-elle un nouveau sens du but et de l'identité?

Pendant le processus d'écriture, les élèves peuvent rester fidèles aux personnages, ou ils peuvent les usurper ou moderniser leur langue. Lorsque les nouvelles scènes sont terminées, la classe peut effectuer son travail à tour de rôle. Si certains groupes préfèrent ne pas se tenir devant la classe, ils peuvent lire depuis leur bureau.

Apportez des fournitures artistiques en classe et demandez aux élèves de travailler en groupe pour illustrer une version graphique de la pièce ou une critique des idées du dramaturge. Récemment, dans une de mes classes, les élèves discutaient Homme et Superman, La comédie sur la bataille des sexes de George Bernard Shaw qui envisage également L'idéal de Nietzsche d'un humain, le Superman ou Übermensch.

Tout en créant une réponse littéraire sous forme de bande dessinée, les élèves ont pris le personnage de Clark Kent / Superman et l'ont remplacé par un super-héros nietzschéen qui ignore égoïstement les faibles, déteste les opéras de Wagner et peut sauter les problèmes existentiels en un seul bond. Ils se sont amusés à la créer, et cela a également montré leur connaissance des thèmes de la pièce.

Certains élèves peuvent ne pas être sûrs de leurs capacités de dessin. Assurez-leur que ce sont leurs idées qui importent, pas la qualité des illustrations. De plus, faites-leur savoir que les figurines sont une forme acceptable d'analyse créative.

Cela fonctionne particulièrement bien avec les œuvres complexes de Shakespeare. Cette activité peut produire quelque chose d'incroyablement stupide. S'il y a des poètes urbains sincères dans votre classe, ils pourraient composer quelque chose de significatif, voire profond.

Prenez un soliloque ou une scène à deux de n'importe quelle pièce shakespearienne. Discutez du sens des lignes, clarifiez les métaphores et les allusions mythiques. Une fois que la classe comprend la signification de base, demandez-leur de travailler en groupe pour créer une version "modernisée" à travers l'art du rap.

Voici un bref exemple certes ringard d'une version "rap" de Hamlet:

Garde # 1: Quel est ce son?
Garde # 2: Tout autour - je ne sais pas.
Garde # 1: Tu ne l'entends pas?
Garde # 2: Cet endroit du Danemark est hanté par un mauvais esprit!
Horatio: Voici Prince Hamlet, c'est un Danois mélancolique.
Hamlet: Ma mère et mon oncle me rendent fou!
Yo Horatio - pourquoi sommes-nous venus ici?
Je n'ai rien à craindre dans la forêt.
Horatio: Hamlet, ne t'énerve pas et ne deviens pas fou.
Et ne regarde pas maintenant-
Hamlet: C'EST LE FANTÔME DE MON PAPA!
Quelle est cette apparition avec des yeux aussi effrayants?
Fantôme: Je suis l'esprit de ton père qui marche pour toujours la nuit.
Ton oncle a tué ton papa, mais ce n'est pas la bombe-
Cette grosse secousse est allée épouser ta maman!

Une fois que chaque groupe a terminé, ils peuvent à tour de rôle livrer leurs lignes. Et si quelqu'un peut avoir une bonne "boîte à rythmes", tant mieux. Avertissement: Shakespeare pourrait tourner dans sa tombe pendant cette mission. D'ailleurs, Tupac pourrait également commencer à tourner. Mais au moins la classe passera un bon moment.

Installer: Cela fonctionne mieux si les élèves ont de la place pour se lever et se déplacer librement. Cependant, si ce n'est pas le cas, divisez la classe en deux côtés. Chaque partie doit tourner son bureau pour que les deux grands groupes se fassent face - ils devraient être prêts à s'engager dans un débat littéraire sérieux!

Sur un côté du tableau (ou tableau blanc), l'instructeur écrit: D'ACCORD. De l'autre côté, l'instructeur écrit: EN DÉSACCORD. Au milieu du tableau, l'instructeur écrit une déclaration basée sur une opinion sur les personnages ou les idées de la pièce.

Exemple:Abigail Williams (l'antagoniste du Creuset) est un personnage sympathique.

Les élèves décident individuellement s'ils sont d'accord ou en désaccord avec cette affirmation. Ils se déplacent vers le CÔTÉ D'ACCORD de la pièce ou le CÔTÉ EN DÉSACCORD. Ensuite, le débat commence. Les élèves expriment leurs opinions et des exemples spécifiques à l'État à partir du texte pour soutenir leur argument. Voici quelques sujets de débat intéressants:

• Hamlet devient vraiment fou. (Il ne fait pas que faire semblant).
• Arthur Miller Mort d'un vendeur critique avec précision la Rêve américain.
• Les pièces d'Anton Tchekhov sont plus tragiques que comiques.

Dans un débat permanent, les étudiants devraient se sentir libres de changer d'avis. Si quelqu'un arrive avec un bon point, les camarades de classe pourraient décider de passer de l'autre côté. Le but de l'instructeur n'est pas de balancer la classe d'une manière ou d'une autre. Au lieu de cela, l'enseignant devrait garder le débat sur la bonne voie, jouant parfois l'avocat du diable pour que les élèves réfléchissent de manière critique.

Que vous soyez professeur d'anglais, parent d'école à domicile ou que vous cherchiez simplement un moyen imaginatif de répondre à la littérature; ces activités créatives ne sont que quelques-unes des possibilités infinies.