Histoire de la musique et de la danse indonésienne Gamelan

À travers Indonésie, mais surtout sur les îles de Java et de Bali, gamelan est la forme la plus populaire de musique traditionnelle. Un ensemble de gamelan se compose d'une variété d'instruments de percussion en métal, généralement en bronze ou en laiton, y compris des xylophones, des tambours et des gongs. Il peut également comporter des flûtes de bambou, des instruments à cordes en bois et des chanteurs, mais l'accent est mis sur les percussions.

Le nom "gamelan" vient de gamel, un mot javanais pour un type de marteau utilisé par un forgeron. Les instruments Gamelan sont souvent en métal et beaucoup sont également joués avec des maillets en forme de marteau.

Bien que les instruments en métal soient coûteux à fabriquer, comparés à ceux en bois ou en bambou, ils ne se moulent pas ou ne se détériorent pas dans le climat chaud et humide de l'Indonésie. Les érudits suggèrent que cela peut être l'une des raisons pour lesquelles le gamelan s'est développé, avec son son métallique caractéristique. Où et quand le gamelan a-t-il été inventé? Comment a-t-il changé au fil des siècles?

Gamelan semble s'être développé au début de l'histoire de ce qui est aujourd'hui l'Indonésie. Malheureusement, cependant, nous avons très peu de bonnes sources d'information de la première période. Certes, le gamelan semble avoir été une caractéristique de la vie des tribunaux du VIIIe au XIe siècle, parmi les royaumes hindous et bouddhistes de Java, Sumatra et Bali.

Par exemple, le grand monument bouddhiste de Borobudur, dans le centre de Java, comprend une représentation en bas-relief d'un ensemble de gamelans de l'époque de la Empire Srivijaya, c. 6e-13e siècles CE. Les musiciens jouent des instruments à cordes, des tambours métalliques et des flûtes. Bien sûr, nous n'avons aucune trace de ce à quoi ressemblait la musique de ces musiciens, malheureusement.

Au cours des XIIe et XVe siècles, les royaumes hindous et bouddhistes ont commencé à laisser des enregistrements plus complets de leurs actes, y compris leur musique. La littérature de cette époque mentionne l'ensemble gamelan comme un élément important de la vie de cour, et d'autres sculptures en relief sur divers temples soutiennent l'importance de la musique à percussion métallique pendant cette période. En effet, les membres de la famille royale et leurs courtisans devaient tous apprendre à jouer au gamelan et ont été jugés sur leurs réalisations musicales autant que sur leur sagesse, leur bravoure ou leur physique apparence.

L'Empire Majapahit (1293-1597) avait même un bureau gouvernemental chargé de superviser les arts du spectacle, y compris le gamelan. Le bureau des arts a supervisé la construction d'instruments de musique, ainsi que la programmation des représentations à la cour. Pendant cette période, les inscriptions et les bas-reliefs de Bali montrent que les mêmes types d'ensembles et d'instruments musicaux y étaient répandus qu'à Java; ce n'est pas surprenant puisque les deux îles étaient sous le contrôle des empereurs Majapahit.

Pendant l'ère Majapahit, le gong a fait son apparition dans le gamelan indonésien. Probablement importé de Chine, cet instrument a rejoint d'autres ajouts étrangers tels que les tambours à peau cousue de Inde et des cordes frottées d'Arabie dans certains types d'ensembles de gamelans. Le gong a été la plus durable et la plus influente de ces importations.

Au cours du XVe siècle, les habitants de Java et de nombreuses autres îles indonésiennes se sont progressivement convertis à l'islam, sous l'influence de commerçants musulmans de la péninsule arabique et de l'Asie du Sud. Heureusement pour le gamelan, la souche la plus influente de l'islam en Indonésie était le soufisme, une branche mystique qui valorise la musique comme l'une des voies pour découvrir le divin. Si une marque islamiste plus légaliste avait été introduite, elle aurait pu entraîner l'extinction du gamelan à Java et à Sumatra.

Bali, l'autre grand centre du gamelan, est resté majoritairement hindou. Ce schisme religieux a affaibli les liens culturels entre Bali et Java, bien que le commerce se soit poursuivi entre les îles du XVe au XVIIe siècle. En conséquence, les îles ont développé différentes formes de gamelan.

Le gamelan balinais a commencé à mettre l'accent sur la virtuosité et les rythmes rapides, une tendance plus tard encouragée par les colons néerlandais. Conformément aux enseignements soufis, le gamelan de Java avait tendance à être plus lent dans le tempo et plus méditatif ou de transe.

Au milieu des années 1400, les premiers explorateurs européens ont atteint l'Indonésie, avec l'intention de se frayer un chemin vers les riches Commerce d'épices et de soie dans l'océan Indien. Les premiers à arriver ont été les Portugais, qui ont commencé par des raids côtiers à petite échelle et la piraterie, mais ont réussi à capturer les détroits clés de Malacca en 1512.

Les Portugais, ainsi que les esclaves arabes, africains et indiens qu'ils ont amenés avec eux, ont introduit une nouvelle variété de musique en Indonésie. Connu comme kroncong, ce nouveau style combinait des motifs musicaux complexes et imbriqués de type gamelan avec des instruments occidentaux, tels que le ukulélé, le violoncelle, la guitare et le violon.

En 1602, une nouvelle puissance européenne fait son entrée en Indonésie. La puissante Compagnie néerlandaise des Indes orientales a évincé les Portugais et a commencé à centraliser le pouvoir sur le commerce des épices. Ce régime durera jusqu'en 1800 lorsque la couronne hollandaise prendra directement le relais.

Les responsables coloniaux néerlandais n'ont laissé que quelques bonnes descriptions des performances des gamelans. Rijklof van Goens, par exemple, a noté que le roi de Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), avait un orchestre de trente à cinquante instruments, principalement des gongs. L'orchestre a joué les lundis et samedis lorsque le roi est entré sur le terrain pour un type de tournoi. van Goens décrit également une troupe de danse composée de cinq à dix-neuf jeunes filles, qui ont dansé pour le roi sur la musique du gamelan.

L'Indonésie est devenue pleinement indépendante des Pays-Bas en 1949. Les nouveaux dirigeants avaient la tâche peu enviable de créer un État-nation à partir d'un ensemble d'îles, de cultures, de religions et de groupes ethniques différents.

le Sukarno Le régime a établi des écoles de gamelan financées par l'État au cours des années 1950 et 1960, afin d'encourager et de maintenir cette musique comme l'une des formes d'art nationales de l'Indonésie. Certains Indonésiens se sont opposés à cette élévation d'un style musical associé principalement à Java et à Bali en tant que forme d'art "nationale"; dans un pays multiethnique et multiculturel, bien sûr, il n'y a pas de biens culturels universels.

Aujourd'hui, le gamelan est une caractéristique importante des spectacles de marionnettes d'ombres, des danses, des rituels et d'autres représentations en Indonésie. Bien que les concerts de gamelan autonomes soient inhabituels, la musique peut également être entendue fréquemment à la radio. Aujourd'hui, la plupart des Indonésiens ont adopté cette ancienne forme musicale comme son national.

• _{Bali et au-delà: une histoire de Gamelan.}
• _{Gamelan: Vénérable lac de miel, Université du Michigan}
• _{Gamelan javanais: une histoire de la musique Gamelan}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: Les sons traditionnels de l'Indonésie, Volume 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: interaction culturelle et développement musical en Java central, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}