Ce que vous devez savoir sur Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, également connue sous le nom de «comédie italienne», était une présentation théâtrale humoristique exécutée par des acteurs professionnels qui voyageaient en troupes à travers l'Italie au XVIe siècle.

Les représentations ont eu lieu sur des scènes temporaires, principalement dans les rues de la ville, mais parfois même dans des salles d'audience. Le meilleur troupes - notamment Gelosi, Confidenti et Fedeli - se sont produits dans des palais et sont devenus de renommée internationale lorsqu'ils ont voyagé à l'étranger.

La musique, la danse, les dialogues pleins d'esprit et toutes sortes de ruses ont contribué aux effets comiques. Par la suite, la forme d'art s'est répandue à travers l'Europe, avec beaucoup de ses éléments persistants même dans le théâtre moderne.

Étant donné le grand nombre de dialectes italiens, comment une compagnie de tournée se ferait-elle comprendre?

Apparemment, aucune tentative n'a été faite pour changer le dialecte de la représentation d'une région à l'autre.

Même lorsqu'une entreprise locale s'est produite, une grande partie du dialogue n'aurait pas été comprise. Quelle que soit la région, le caractère souvent utilisé il Capitano aurait parlé en espagnol, il Dottore en bolognaise, et l'Arlecchino dans un charabia absolu. L'accent a été mis sur les affaires physiques plutôt que sur le texte parlé.

L'impact de commedia dell’arte sur européen drame peut être vu dans la pantomime française et l'arlequinade anglaise. Les compagnies d'ensemble se sont généralement produites en Italie, bien qu'une compagnie comédie – italienne a été créé à Paris en 1661. le commedia dell’arte n'a survécu au début du XVIIIe siècle que grâce à sa grande influence sur les formes dramatiques écrites.

Il n'y avait pas de jeux élaborés dans commedia. La mise en scène, par exemple, était minimaliste, avec rarement plus d'un marché ou une scène de rue, et les scènes étaient souvent des structures extérieures temporaires. Au lieu de cela, une grande utilisation a été faite des accessoires, y compris les animaux, la nourriture, les meubles, les dispositifs d'arrosage et les armes. Le personnage Arlecchino portait deux bâtons attachés ensemble, ce qui faisait un bruit fort à l'impact. Cela a donné naissance au mot «slapstick».

Malgré son esprit anarchique extérieur, commedia dell'arte était un art hautement discipliné nécessitant à la fois de la virtuosité et un fort sens du jeu d'ensemble. Le talent unique de commedia les acteurs devaient improviser la comédie autour d'un scénario préétabli. Tout au long de l'acte, ils ont répondu les uns aux autres, ou à la réaction du public, et ont utilisé lazzi (routines répétées spéciales qui pourraient être insérées dans les pièces à des endroits pratiques pour rehausser la comédie), des numéros de musique et des dialogues impromptus pour varier les événements sur scène.

Les masques forçaient les acteurs à projeter les émotions de leurs personnages à travers le corps. Sauts, culbutes, gags boursiers (burle et lazzi), des gestes obscènes et des bouffonneries burlesques ont été intégrés à leurs actes.

Les acteurs du commedia représentaient des types sociaux fixes. Ces types comprenaient tipi fissi, par exemple, des vieillards insensés, des serviteurs sournois ou des officiers militaires pleins de fausse bravade. Des caractères tels que Pantalone (le marchand vénitien avare), Dottore Gratiano (le pédant de Bologne), ou Arlecchino (le serviteur espiègle de Bergame), a commencé comme des satires sur les "types" italiens et est devenu le archétypes de nombreux personnages préférés du théâtre européen des XVIIe et XVIIIe siècles.

• Arlecchino était le plus célèbre. C'était un acrobate, un esprit, enfantin et amoureux. Il portait un masque de chat et des vêtements de couleur hétéroclite et portait une chauve-souris ou une épée en bois.
• Brighella était le copain d'Arlecchino. Il était plus espiègle et sophistiqué, un méchant lâche qui ferait n'importe quoi pour de l'argent.
• Il Capitano (le capitaine) était une caricature du soldat professionnel - audacieux, fanfaron et lâche.
• Il Dottore (le médecin) était une caricature d'apprentissage qui était pompeux et frauduleux.
• Pantalone était une caricature du marchand vénitien, riche et retraité, méchant et avare, avec une jeune femme ou une fille aventureuse.
• Pedrolino était un rêveur au visage blanc et frappé par la lune et le précurseur du clown moderne.
• Pulcinella, comme on le voit dans les spectacles anglais Punch et Judy, était une baleine naine à nez crochu. C'était un célibataire cruel qui chassait de jolies filles.
• Scarramuccia, vêtu de noir et portant une épée pointue, était le Robin des Bois de son époque.
• Le beau Inamorato (l'amant) portait plusieurs noms. Il ne portait pas de masque et devait être éloquent pour faire des discours de l'amour.
• le Inamorata était son homologue féminin; Isabella Andreini était la plus célèbre. Son serviteur, généralement appelé Columbina, était la bien-aimée d'Arlequin. Spirituelle, brillante et intriguée, elle s'est développée en personnages tels que Harlequine et Pierrette.
• La Ruffiana était une vieille femme, soit la mère ou un potin du village qui a contrecarré les amoureux.
• Cantarina et Ballerine participaient souvent à la comédie, mais pour la plupart, leur travail consistait à chanter, à danser ou à jouer de la musique.

Il y avait beaucoup d'autres personnages mineurs, dont certains étaient associés à une région particulière de l'Italie, comme Peppe Nappa (La Sicile), Gianduia (Turin), Stenterello (Toscane), Rugantino (Rome), et Meneghino (Milan).

Le public a pu saisir le type de personne que les acteurs représentaient à travers la robe de chaque personnage. Pour l'élaboration, les vêtements amples alternaient avec des contrastes de couleurs très serrés et discordants opposés aux tenues monochromes. Sauf pour le inamorato, les hommes s'identifieraient avec des costumes et des demi-masques spécifiques au personnage. le zanni (précurseur du clown), tel Arlecchino, par exemple, serait immédiatement reconnaissable en raison de son masque noir et de son costume en patchwork.

Tandis que le inamorato et les personnages féminins ne portaient ni masques ni costumes propres à ce personnage, certaines informations pouvaient encore provenir de leurs vêtements. Le public savait ce que les membres des différentes classes sociales portaient généralement et s'attendait également à ce que certaines couleurs représentent certains états émotionnels.

Tous les types de personnages fixes, les figures de plaisir ou satire, portait des masques en cuir colorés. Leurs opposés, généralement des paires de jeunes amoureux autour desquels les histoires tournaient, n'avaient pas besoin de tels appareils. Dans le théâtre artisanal italien moderne, les masques sont toujours créés dans la tradition ancienne de carnacialesca.

L'inclusion de la musique et de la danse dans commedia la performance exigeait que tous les acteurs possèdent ces compétences. Souvent, à la fin d'une pièce, même le public se joignait à la fête.