Un regard plus attentif sur le maître du suspense, Alfred Hitchcock

Connu comme le «maître du suspense», Alfred Hitchcock était l'un des réalisateurs les plus célèbres du 20e siècle. Il a réalisé plus de 50 longs métrages de la Années 1920 dans le Années 70. L'image d'Hitchcock, vue lors des camées fréquentes d'Hitchcock dans ses propres films et avant chaque épisode de la série télévisée à succès Alfred Hitchcock présente, est devenu synonyme de suspense.

Rendez-vous: 13 août 1899-29 avril 1980

Aussi connu sous le nom: Alfred Joseph Hitchcock, Hitch, maître du suspense, Sir Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock est né le 13 août 1899 à Leytonstone dans l'East End de Londres. Ses parents étaient Emma Jane Hitchcock (née Whelan), qui était connue pour être têtue, et William Hitchcock, un épicier, qui était connu pour être sévère. Alfred avait deux frères et sœurs plus âgés: un frère, William (né en 1890) et une sœur, Eileen (née en 1892).

Quand Hitchcock n'avait que cinq ans, son père catholique strict lui a fait très peur. Tentant d’enseigner à Hitchcock une leçon précieuse, le père de Hitchcock l’a envoyé au poste de police local avec une note. Une fois que le policier de service a lu la note, le policier a enfermé le jeune Hitchcock dans une cellule pendant plusieurs minutes. L'effet a été dévastateur. Bien que son père essayait de lui enseigner une leçon sur ce qui est arrivé aux gens qui ont fait de mauvaises choses, l'expérience a laissé Hitchcock ébranlé. En conséquence, Hitchcock avait toujours peur de la police.

Un peu solitaire, Hitchcock aimait dessiner et inventer des jeux sur des cartes pendant son temps libre. Il a fréquenté le pensionnat du Collège St. Ignace où il est resté à l'abri des ennuis, craignant les jésuites stricts et leurs bastonnades publiques de garçons qui se conduisaient mal. Hitchcock a appris le dessin à la London County Council School of Engineering and Navigation in Poplar de 1913 à 1915.

Après avoir obtenu son diplôme, Hitchcock a obtenu son premier emploi en 1915 comme estimateur pour W.T. Henley Telegraph Company, un fabricant de câbles électriques. Ennuyé par son travail, il fréquentait régulièrement le cinéma seul le soir, lisait les articles sur le cinéma et suivait des cours de dessin à l'Université de Londres.

Hitchcock a gagné en confiance et a commencé à montrer un côté sec et plein d'esprit au travail. Il a dessiné des caricatures de ses collègues et écrit des nouvelles avec des terminaisons torsadées, auxquelles il a signé le nom «Hitch». Le magazine Henley’s Social Club, Le Henley, a commencé à publier des dessins et des histoires de Hitchcock. En conséquence, Hitchcock a été promu au service de publicité de Henley, où il était beaucoup plus heureux en tant qu'illustrateur publicitaire créatif.

En 1919, Hitchcock a vu une annonce dans l'un des journaux professionnels du cinéma qu'une société hollywoodienne nommée Famous Players-Lasky (qui deviendra plus tard Paramount) construisait un studio à Islington, un quartier du Grand Londres.

À l'époque, les cinéastes américains étaient considérés comme supérieurs à leurs homologues britanniques et Hitchcock était donc extrêmement enthousiaste à l'idée d'ouvrir un studio localement. Dans l'espoir d'impressionner les responsables du nouveau studio, Hitchcock a découvert le sujet de ce qui allait être leur premier film, a acheté le livre sur lequel il était basé et l'a lu. Hitchcock a ensuite dressé de fausses cartes de titre (cartes graphiques insérées dans des films muets pour montrer le dialogue ou expliquer l'action). Il a apporté ses cartes de titre au studio, seulement pour découvrir qu'ils avaient décidé de tourner un film différent.

Imperturbable, Hitchcock a rapidement lu le nouveau livre, a rédigé de nouvelles cartes de titre et les a de nouveau emmenées au studio. Impressionné par ses graphismes et sa détermination, Islington Studio l'a embauché au clair de lune en tant que concepteur de cartes de titre. En quelques mois, le studio a offert à Hitchcock, 20 ans, un emploi à temps plein. Hitchcock a accepté le poste et a quitté son emploi stable chez Henley pour entrer dans le monde instable du cinéma.

Avec une confiance calme et un désir de faire des films, Hitchcock a commencé à aider en tant que scénariste, réalisateur adjoint et scénographe. Ici, Hitchcock a rencontré Alma Reville, qui était en charge du montage et de la continuité du film. Lorsque le réalisateur est tombé malade pendant le tournage de la comédie, Dites toujours à votre femme (1923), Hitchcock intervient et termine le film. On lui a ensuite offert la possibilité de diriger Numéro treize (jamais terminé). En raison d'un manque de fonds, le film a brusquement cessé de filmer après que quelques scènes ont été tournées et que tout le studio a été fermé.

Lorsque Balcon-Saville-Freedman a repris le studio, Hitchcock était l'une des rares personnes à demander à rester. Hitchcock est devenu le réalisateur adjoint et scénariste de Femme à femme (1923). Hitchcock a réembauché Alma Reville pour la continuité et l'édition. La photo a été un succès au box-office; cependant, la photo suivante du studio, L'ombre blanche (1924), échoue au box-office et le studio ferme à nouveau.

Cette fois, Gainsborough Pictures a repris le studio et Hitchcock a de nouveau été invité à rester.

En 1924, Hitchcock était le directeur adjoint de The Blackguard (1925), un film tourné à Berlin. Il s'agit d'un accord de coproduction entre Gainsborough Pictures et UFA Studios à Berlin. Non seulement Hitchcock a profité des décors extraordinaires des Allemands, mais il a également observé cinéastes utilisant des panoramiques, des inclinaisons, des zooms et des astuces sophistiqués pour une perspective forcée dans la scénographie.

Connus sous le nom d'expressionnisme allemand, les Allemands ont utilisé des sujets sombres et de mauvaise humeur, comme la folie et la trahison, plutôt que l'aventure, la comédie et la romance. Les cinéastes allemands étaient tout aussi heureux d'apprendre une technique américaine de Hitchcock selon laquelle un paysage était peint sur l'objectif de l'appareil photo en premier plan.

En 1925, Hitchcock a fait ses débuts de réalisateur pour Le jardin du plaisir (1926), qui a été tourné en Allemagne et en Italie. Encore une fois, Hitchcock a choisi Alma pour travailler avec lui; cette fois comme son assistant réalisateur pour le film muet. Pendant le tournage, une romance naissante entre Hitchcock et Alma a commencé.

Le film lui-même est connu pour la myriade de problèmes que l'équipe a rencontrés pendant le tournage, notamment la confiscation par les douanes de la totalité de leur film non exposé alors qu'ils traversaient la frontière internationale.

Hitchcock et Alma se sont mariés le 12 février 1926; elle deviendrait sa principale collaboratrice sur tous ses films.

Toujours en 1926, Hitchcock a réalisé Le locataire, un film à suspense tourné en Grande-Bretagne sur un «homme accusé à tort». Hitchcock avait choisi l'histoire, utilisé moins de cartes de titre que d'habitude et jeté avec un peu d'humour. En raison d'une pénurie d'extras, il avait fait une apparition en camée dans le film. Le distributeur ne l'aimait pas et l'a mis de côté.

Abasourdi, Hitchcock se sentit comme un échec. Il était tellement découragé qu'il envisageait même un changement de carrière. Heureusement, le film est sorti quelques mois plus tard par le distributeur, qui manquait de films. Le locataire (1927) est devenu un énorme succès auprès du public.

Les Hitchcocks sont devenus très occupés par le cinéma. Ils vivaient dans une maison de campagne (nommée Shamley Green) le week-end et vivaient dans un appartement à Londres pendant la semaine. En 1928, Alma a accouché d'une petite fille, Patricia - le seul enfant du couple. Le prochain grand succès de Hitchcock était Chantage (1929), le premier talkie-show britannique (film sonore).

Pendant les années 1930, Hitchcock a fait image après image et a inventé le terme «MacGuffin» pour illustrer que l'objet recherché par les méchants n'avait besoin d'aucune explication; c'était juste quelque chose utilisé pour conduire l'histoire. Hitchcock a estimé qu’il n’avait pas besoin d’ennuyer le public avec des détails; peu importait d'où venait le MacGuffin, juste qui le recherchait. Le terme est encore utilisé dans le cinéma contemporain.

Après avoir fait plusieurs flops au box-office au début des années 1930, Hitchcock L'homme qui en savait trop (1934). Le film a été un succès britannique et américain, tout comme ses cinq films suivants: Les 39 étapes (1935), Agent secret (1936), Sabotage (1936), Jeune et innocent (1937), et La Dame disparaît (1938). Ce dernier remporte le New York Critics ’Award du meilleur film de 1938.

Hitchcock a attiré l'attention de David O. Selznick, producteur américain de films et propriétaire des studios Selznick à Hollywood. En 1939, Hitchcock, le premier réalisateur britannique de l'époque, accepta un contrat avec Selznick et déménagea sa famille à Hollywood.

Alors qu'Alma et Patricia aimaient le temps en Californie du Sud, Hitchcock ne l'aimait pas. Il a continué à porter ses costumes anglais sombres, peu importe la température. En studio, il a travaillé avec diligence sur son premier film américain, Rebecca (1940), un thriller psychologique. Après les petits budgets avec lesquels il avait travaillé en Angleterre, Hitchcock était ravi des grandes ressources hollywoodiennes qu'il pouvait utiliser pour construire des décors élaborés.

Rebecca a remporté l'Oscar du meilleur film en 1940. Hitchcock était en place pour le meilleur réalisateur, mais perdu contre John Ford pour Les raisins de la colère.

Craignant le suspense dans la vraie vie (Hitchcock n'aimait même pas conduire une voiture), il aimait capturer le suspense à l'écran dans des scènes mémorables, qui comprenaient souvent des monuments et des monuments célèbres. Hitchcock a planifié chaque plan pour ses films à l'avance à un point tel que le tournage était considéré comme la partie ennuyeuse pour lui.

Hitchcock a emmené son public sur le toit en dôme du British Museum pour une scène de poursuite Chantage (1929), à la Statue de la Liberté pour une chute libre Saboteur (1942), dans les rues de Monte Carlo pour une balade sauvage Pour attraper un voleur (1955), au Royal Albert Hall pour un raté d'assassinat à L'homme qui en savait trop (1956), sous le Golden Gate Bridge pour une tentative de suicide dans vertige (1958), et au mont. Rushmore pour une scène de poursuite dans du Nord au nord-ouest (1959).

D'autres scènes mémorables de Hitchcock incluent un verre de lait empoisonné Soupçon (1941), un homme poursuivi par un plumeau du Nord au nord-ouest (1959), une scène de coups de couteau sous la douche à des violons hurlants dans Psycho (1960), et des oiseaux tueurs se rassemblant dans une cour Les oiseaux (1963).

Hitchcock était connu pour avoir attiré le public avec suspense, accusé le mauvais homme de quelque chose et dépeint une peur de l'autorité. Il a également apporté un soulagement comique, décrit les méchants comme charmants, a utilisé des angles de caméra inhabituels et a préféré des blondes classiques pour ses principales femmes. Ses pistes (masculines et féminines) dépeignaient l'équilibre, l'intelligence, la passion sous-jacente et le glamour.

Hitchcock a déclaré que le public a trouvé les femmes blondes classiques d'apparence innocente et une évasion pour la femme au foyer ennuyée. Il ne pensait pas qu'une femme devrait faire la vaisselle et aller voir un film sur une femme qui fait la vaisselle. Les femmes dominantes de Hitchcock avaient également une attitude fraîche et glacée pour un suspense supplémentaire - jamais chaud et pétillant. Les principales femmes de Hitchcock inclus Ingrid Bergman, Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint et Tippi Hedron.

En 1955, Hitchcock a commencé Shamley Productions, du nom de sa maison de campagne en Angleterre, et a produit Alfred Hitchcock présente, qui est devenu le Heure Alfred Hitchcock. Cette émission télévisée à succès a été diffusée de 1955 à 1965. Le spectacle était la manière de Hitchcock de présenter des drames mystères écrits par divers écrivains, principalement dirigés par des réalisateurs autres que lui-même.

Avant chaque épisode, Hitchcock a présenté un monologue pour mettre en place le drame, en commençant par «Bon Soir." Il est revenu à la fin de chaque épisode pour rattraper les éventuelles failles du coupable. pris.

Film d'horreur populaire d'Hitchcock, Psycho (1960), a été filmé à peu de frais par son équipe de télévision Shamley Productions.

En 1956, Hitchcock est devenu citoyen américain, mais est resté un sujet britannique.

Bien qu'il ait été nommé cinq fois meilleur réalisateur, Hitchcock n'a jamais remporté l'Oscar. Tout en acceptant le prix commémoratif Irving Thalberg aux Oscars de 1967, il a simplement dit: «Merci».

En 1979, l'American Film Institute a remis à Hitchcock son Life Achievement Award lors d'une cérémonie à l'hôtel Beverly Hilton. Il a plaisanté en disant qu'il devait bientôt mourir.

En 1980, la reine Elizabeth Ije chevalier Hitchcock. Trois mois plus tard, Sir Alfred Hitchcock est décédé d'une insuffisance rénale à l'âge de 80 ans dans sa maison de Bel Air. Ses restes ont été incinérés et dispersés dans l'océan Pacifique.