Le processus de candidature aux programmes dramatiques implique des défis uniques, de la sélection de vos monologues d'audition à la université vs conservatoire question. Pour les étudiants qui considèrent le théâtre comme l'une des majeures potentielles, un conservatoire n'est pas un bon choix. Au lieu de cela, ces étudiants devraient poursuivre une université avec un programme de théâtre solide et des universitaires globaux solides. D'un autre côté, les conservatoires de théâtre sont idéaux pour les étudiants en théâtre les plus concentrés - ceux qui ne peuvent imaginer faire autre chose.
Dans cet article, vous trouverez un guide de neuf des meilleurs conservatoires de théâtre et aux programmes universitaires aux États-Unis. Que vous vous imaginiez agir sur une scène shakespearienne, sous les lumières vives de Broadway, ou sur un plateau de cinéma, ces meilleurs programmes dramatiques offrent une formation et des ressources qui vous aideront à obtenir Là.
L'un des conservatoires les plus réputés au monde pour la musique, la danse et le théâtre, cette école basée à New York est également l'une des plus compétitives, à la fois lors des admissions et après l'inscription. Des auditions en direct, généralement organisées en janvier et février, sont requises et comprennent également quatre monologues mémorisés et une audition de chant.
Juilliard est connu pour ses exigences strictes, des attentes incroyablement élevées et un stress élevé.L'école propose des programmes de BFA et de MFA en jeu d'acteur et un programme d'écriture dramatique très sélectif d'un à deux ans. Voici la grande mise en garde: cette école est extrêmement difficile à intégrer. Votre enfant sera en compétition avec des artistes stellaires du monde entier. Et vous pouvez effacer toutes les idées inspirées par "Glee" de la télévision et les triomphes de première année de Rachel Berry au NYADA fictif. Peu importe à quel point vous pensez que votre enfant est génial. Chez Juilliard, la quatrième année est à l'honneur. Les deux premières années en tant que premier cycle axé sur le développement des compétences; toutes les représentations sont des ateliers de répétition. La troisième année, centrée sur Shakespeare, comprend des performances limitées sur une petite scène.
Ce théâtre de San Francisco propose un petit programme de maîtrise très compétitif, acceptant huit à 12 étudiants diplômés par an. Parmi les anciens élèves: Elizabeth Banks, Annette Bening et Benjamin Bratt. C'est un programme inhabituel, cependant. Vous n'avez pas besoin d'avoir un baccalauréat pour postuler, et il existe deux autres options de formation pour les jeunes étudiants (jusqu'à 19 ans) et les acteurs qui envisagent des études supérieures. Le Congrès de formation d'été propose des cours d'été intensifs de deux et cinq semaines aux étudiants et aux professionnels de 19 ans et plus. Le Young Conservatory est ouvert aux étudiants de 8 à 19 ans et ses anciens élèves comprennent Milo Ventimiglia, Winona Ryder, Nicolas Cage et Darren Criss.
Fondée par Walt et Roy Disney en 1961 sous le nom de California Institute of the Arts - et rapidement surnommée CalArts - cette école est spécialisée dans les arts visuels et les arts du spectacle. Elle est classée parmi les 10 meilleures écoles d'art par U.S.News & World Report et son emplacement à 30 miles de centre-ville de Los Angeles, sa faculté de premier ordre et ses espaces et installations de performance en font un à voir. CalArts offre à la fois un programme BFA et MFA en théâtre, ainsi que des programmes en écriture, mise en scène et conception.
Tous les étudiants en théâtre et en théâtre musical connaissent NYU - ou ils devraient. L'Université de New York est réputée pour ses programmes d'arts du spectacle de premier cycle et des cycles supérieurs, en particulier ses programmes de théâtre. Ses anciens élèves sont un who's who des lauréats des Oscars et des Emmy Awards, dont Philip Seymour Hoffman, Oliver Stone et Martin Scorsese. Woody Allen, Anne Hathaway et Angelina Jolie ont suivi des cours ici, Felicity Huffman a obtenu son BFA ici et Tony Kushner son MFA. Et son emplacement à New York est imbattable. L'admission dans cette université privée est très compétitive et nécessite des notes GPA et des tests stellaires - pour gagner admission à l'université dans son ensemble - ainsi que des auditions et des recommandations pour entrer dans l'école des arts.
Oui, celui-là - celui affilié à James Lipton. L'Actors Studio de l'Université Pace de New York propose un programme de maîtrise en théâtre qui met l'accent sur la Système et méthode Stanislavski agissant, avec un programme d'études dont les créateurs incluent Ellen Burstyn, Harvey Keitel et Al Pacino. Prendre des cours de danse? Ceux-ci sont enseignés par des membres d'Alvin Ailey. Inutile de dire que la concurrence est féroce pour entrer. Des auditions ont lieu à New York chaque hiver et à Los Angeles en avril.
Un autre programme d'études supérieures uniquement école de théâtre, l'Université de Yale offre un diplôme MFA en théâtre, conception, mise en scène et autre production théâtrale disciplines, et il fonctionne avec le Yale Repertory Theatre primé de la même manière qu'une école de médecine et un hôpital d'enseignement travaillent Partenariat. Des auditions en direct sont nécessaires.
Vous n'avez pas besoin de chercher bien loin pour voir les anciens de l'USC: ils sont à l'écran au cineplex local et sur scène aux Oscars, collectant des statuettes pour, entre autres, "Argo." Le programme de théâtre de l'USC offre un grand mélange d'intensité de véranda dans un cadre universitaire plus large - conférences invitées par des réalisateurs de renom et football jeux aussi. Les cinq théâtres de l'école présentent plus de 20 productions théâtrales par an, et il existe des programmes de premier cycle et des cycles supérieurs. En plus de résister à un processus d'audition compétitif, les candidats doivent également entrer dans l'université hautement compétitive.
Comme vous l'avez peut-être deviné, cette autre université de Los Angeles arrive également en tête du classement, avec des connexions similaires dans l'industrie, des anciens de renom (Beau Bridges, Elizabeth McGovern, Carol Burnett, la liste est interminable) et un programme interdisciplinaire qui fusionne le divertissement et les arts du spectacle mondes. Ne soyez pas trop excité par la taille du programme - avec plus de 300 étudiants de premier cycle et étudiants diplômés, c'est l'une des plus grandes écoles de théâtre, mais son taux d'acceptation est très compétitif de 8,2%. Les étudiants doivent être acceptés à la fois à l'université incroyablement compétitive et au programme de théâtre.
Cette immense université publique (plus de 50000 étudiants) de Seattle propose un programme de théâtre impressionnant qui remonte à 1919. Aujourd'hui, plus de 300 étudiants de premier cycle en théâtre et étudiants diplômés étudient ici, et ses anciens élèves se produisent dans des compagnies de théâtre locales ainsi que dans le cinéma. Kyle MacLachlan et Jean Smart sont parmi les nombreux diplômés de ce programme. La majeure en théâtre est une admission ouverte - tout étudiant UW en règle peut déclarer une majeure en théâtre.