La musique des années 80 continue de conserver un charme mystique et rétro qui imprègne souvent le cinéma contemporain et même actuel. Un certain nombre de films récents et parfois même réalisés dans les années 80 utilisent de manière significative la musique réelle des années 80, mais quelques privilégiés vont jusqu'à créer des compositions de fiction originales qui servent à la fois à célébrer et à parodier la musique de cette époque. Voici quelques-unes des meilleures chansons de ce type, qui dans la plupart des cas offrent un hommage bien plus affectueux qu'un dédain moqueur et conscient de soi. Musique des années 80 pour toujours!
Dans une discussion sur la musique fictive et parodique présentée dans un film, il est pratiquement impossible de commencer ailleurs que le brillant prototype de faux documentaire de 1984, C'est la moelle épinière. De nombreux observateurs ont noté au fil des ans que la vision de Spinal Tap du hard rock et des années 80 Heavy métal produit souvent des chansons au moins aussi bonnes, sinon bien meilleures parfois, que les pompeuses
grandiloquence le film était destiné à singer. C'est certainement vrai, mais les cadeaux musicaux de l'équipe de comédie de Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer et Rob Reiner ont bien plus à offrir qu'une dérision supérieure. "Heavy Duty" avance avec toute la subtilité d'un marteau-piqueur plein volume au ralenti, mais c'est une célébration délicieuse de l'accent des années 80 sur les piles Marshall.À la suite d'un visionnement attendu depuis longtemps du classique de la comédie noire pour adolescents de 1989, j'ai dû trouver un moyen d'honorer cette fausse chanson anti-suicide (ainsi que le faux groupe qui l'a "enregistré") qui sert de bande dessinée du film pièce maîtresse. Quiconque l'admire se rend probablement compte que ce film et sa vision délicieusement sombre présentent une grande un-liners, mais la création soutenue d'un paysage lycée satirique, douloureusement réel est son plus grand réussite. La légende de la musique des années 80, Don Dixon, a écrit et enregistré la chanson pour le film avec quelques cohortes habituelles de la période, mais l'essence de Big Fun restera éternellement à travers Martha Dumptruck. Saluez tous ce mélange conceptuel de Wham! et Frankie va à Hollywood.
Pour un autre excellent exemple de la prise d'un concept à son apogée, le film de 2007 ne perd pas de temps à introduire cette merveilleuse chanson parodique à travers un vidéoclip rétro complet. Et même si Hugh Grant ne parvient pas tout à fait à l'âge auquel il est censé être membre de PoP!, la chanson fonctionne à bien des niveaux au-delà de son excellente parodie du véritable duo pop Wham! Un chanteur et danseur Scott Porter (de renommée télévisée) est une touche amusante dans le rôle de George Michael, sans parler du costumage complet. Le bassiste des fontaines de Wayne Adam Schlesinger a coécrit plusieurs belles chansons pour le film, mais cet hommage écrit par Andrew Wyatt au fromage des années 80 aide à emballer les débats pleins de plaisir musical des années 80.
Mark Wahlberg a certainement reçu suffisamment de moqueries pour sa carrière d'enregistrement réelle en tant que leader de Marky Mark & the Funky Bunch (enfin, peut-être pas encore) qu'il aurait pu être excusé d'avoir rechigné à la chance que les années 1996 lui aient offert de brouiller davantage sa propre comédie musicale image. Mais c'est à son crédit, ainsi que la puissance épique de l'univers porno fictif de Paul Thomas Anderson, que Dirk Diggler tente sans vergogne et même fièrement de colporter ses marchandises douteuses en tant que musicien. "Feel the Heat" résume parfaitement les extrémités délirantes de certaines célébrités mineures qui sont convaincues qu'elles sont beaucoup plus talentueuses qu'elles ne le sont réellement. Bien sûr, n'oublions pas John C. Les contributions de Reilly à ce arena rock "chef-d'œuvre" non plus.
Eh bien, vous saviez que nous devions nous mettre au montage à un moment donné. L'une des contributions emblématiques de la musique des années 80 au cinéma, cette forme marie la musique pop à une exposition narrative dans une mesure qu'aucun de nous n'aurait pu imaginer. Été américain chaud et humide produit un certain nombre de moments parfaits si conceptuellement difficiles, mais la vue du cuisinier en difficulté Gene (un hilarant Christopher Meloni) transmettre la sagesse zen au jeune chiot Coop (Michael Showalter) - avec une chorégraphie minutieuse - s'inscrit comme quelque chose de bien au-delà inspirant. Encore une fois, il y a autant d'amour impliqué ici qu'il y a une déclaration satirique et consciente sur la culture pop. Et ce genre de souci du détail est ce qui rend cela nouvelle vague gambader (et le film) tellement amusant.