Différence entre les styles artistiques, les écoles et les mouvements

Vous rencontrerez les termes style, école, et mouvement à l'infini dans l'art. Mais quelle est la différence entre eux? Il semble souvent que chaque écrivain ou historien d'art a une définition différente, ou que les termes peuvent être utilisés de manière interchangeable, bien qu'il y ait, en fait, des différences subtiles dans leur utilisation.

Style

Le style est un terme assez englobant qui peut faire référence à plusieurs aspects de l'art. Le style peut signifier le technique(s) utilisé (s) pour créer l'œuvre d'art. Pointillisme, par exemple, est une méthode de création d'une peinture en utilisant de petits points de couleur et en permettant à un mélange de couleurs de se produire dans l'œil du spectateur. Le style peut faire référence à la philosophie de base derrière l'œuvre d'art, par exemple, la philosophie de «l'art pour le peuple» derrière le mouvement Arts and Crafts. Le style peut également faire référence à la forme d'expression employée par l'artiste ou à l'apparence caractéristique des œuvres d'art. La peinture métaphysique, par exemple, a tendance à être de l'architecture classique dans une perspective déformée, avec des objets incongrus placés autour de l'espace de l'image et une absence de personnes.

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École

Une école est un groupe d'artistes qui suivent le même style, partagent les mêmes professeurs ou poursuivent les mêmes objectifs. Ils sont généralement liés à un seul emplacement. Par example:

Au XVIe siècle, le Ecole vénitienne de peinture pourraient être différenciées des autres écoles en Europe (comme l'école florentine). La peinture vénitienne s'est développée à partir de l'école de Padoue (avec des artistes tels que Mantegna) et l'introduction des techniques de peinture à l'huile de l'école néerlandaise (van Eycks). Le travail d'artistes vénitiens tels que la famille Bellini, Giorgione et Titien se caractérise par une approche (la forme est dictée par les variations de couleur plutôt que par l'utilisation du trait) et la richesse des couleurs utilisé. En comparaison, l'école florentine (qui comprend des artistes tels que Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michel-Ange et Raphaël) se caractérisait par une forte préoccupation pour la ligne et dessin industriel.

Les écoles d'art du Moyen Âge au XVIIIe siècle portent généralement le nom de la région ou de la ville autour de laquelle elles sont basées. Le système des apprentis, grâce auquel les nouveaux artistes apprenaient le métier, garantissait la continuité des styles d'art du maître à l'apprenti.

Le Nabis a été formé par un petit groupe d'artistes partageant les mêmes idées, dont Paul Sérusier et Pierre Bonnard, qui ont exposé leurs œuvres ensemble entre 1891 et 1900. (Nabi est le mot hébreu pour prophète.) Tout comme la Fraternité préraphaélite en Angleterre quelque quarante ans plus tôt, le groupe a d'abord gardé leur existence secrète. Le groupe s'est réuni régulièrement pour discuter de philosophie pour l'art, se concentrant sur quelques domaines clés - l'implication sociale de leur travail, la nécessité d'une synthèse dans l'art qui permettrait le peuple '', la signification de la science (optique, couleur et nouveaux pigments), et les possibilités créées par le mysticisme et symbolisme. Suite à la publication de leur manifeste rédigé par le théoricien Maurice Denis (un manifeste est devenu une étape clé dans le développement des mouvements et les écoles au début du 20e siècle), et leur première exposition en 1891, d'autres artistes ont rejoint le groupe - surtout Édouard Vuillard. Leur dernière exposition combinée remonte à 1899, après quoi l'école a commencé à se dissoudre.

Mouvement

Un groupe d'artistes qui partagent un style, un thème ou une idéologie commun envers leur art. Contrairement à une école, ces artistes n'ont pas besoin d'être au même endroit, ni même en communication les uns avec les autres. Le Pop Art, par exemple, est un mouvement qui comprend le travail de David Hockney et Richard Hamilton au Royaume-Uni, ainsi que de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg et Jim Dine aux États-Unis.

Comment faire la différence entre une école et un mouvement?

Les écoles sont généralement des collections d'artistes qui se sont regroupées pour suivre une vision commune. Par exemple, en 1848, sept artistes se sont regroupés pour former la Fraternité préraphaélite (une école d'art).

La Fraternité n'a duré que quelques années en tant que groupe soudé, date à laquelle ses dirigeants, William Holman Hunt, John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti, ont adopté des voies différentes. L'héritage de leurs idéaux a cependant influencé un grand nombre de peintres, tels que Ford Madox Brown et Edward. Burne-Jones - ces personnes sont souvent appelées préraphaélites (notez le manque de `` fraternité ''), un art mouvement.

D'où viennent les noms des mouvements et des écoles?

Le nom des écoles et des mouvements peut provenir de plusieurs sources. Les deux plus courants sont: être sélectionnés par les artistes eux-mêmes, ou par un critique d'art décrivant leur travail. Par example:

Dada est un mot absurde en allemand (mais signifie hobby-horse en français et oui-oui en roumain). Il a été adopté par un groupe de jeunes artistes zurichois, dont Jean Arp et Marcel Janco, en 1916. Chacun des artistes impliqués a sa propre histoire à raconter sur qui a réellement inventé le nom, mais celui on pense généralement que Tristan Tzara a inventé le mot le 6 février alors qu'il était dans un café avec Jean Arp et son famille. Dada s'est développé dans le monde entier, dans des régions aussi éloignées que Zurich, New York (Marcel Duchamp et Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) et Berlin (John Heartfield et George Grosz).

Le fauvisme a été inventé par le critique d'art français Louis Vauxcelles lorsqu'il a assisté à une exposition au Salon d'Automne en 1905. Voir une sculpture relativement classique d'Albert Marque entourée de peintures avec une forte et impétueuse couleurs et un style rugueux et spontané (créé par Henri Matisse, André Derain et quelques autres), il s'est exclamé "Donatello parmi les fauves" ('Donatello parmi les bêtes sauvages'). Le nom Les Fauves (bêtes sauvages) est resté.

Le vorticisme, un mouvement artistique britannique similaire au cubisme et au futurisme, est né en 1912 avec le travail de Wyndham Lewis. Lewis et le poète américain Ezra Pound, qui vivait en Angleterre à l'époque, ont créé un périodique: Blast: Review of the Great British Vortex - d'où le nom du mouvement.

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