Avant les femmes violentes, peu musique rock les fans avaient eu l'occasion de voir à quel point ils utilisent des instruments acoustiques et une approche dépouillée pouvait transmettre l'urgence et l'émotion brute. Après l'émergence du groupe culte bien-aimé, personne n'a même essayé d'imiter le légendaire post-punk /collège rock génie du groupe, sachant peut-être pleinement qu'une telle réponse serait vaine compte tenu de l'originalité affichée. Voici un aperçu chronologique des explorations d'angoisse et de confusion les plus déchirées, non censurées et généralement sans égal des Femmes, qui ont fortement influencé l'éclatement de musique alternative venir.
Bien que l'on puisse dire que cette chanson est devenue un peu surfaite et surestimée au fil des ans (y compris des incursions déconcertantes dans la publicité télévisée), son éclat contagieux et nerveux ne peut tout simplement pas être refusé. En tant que morceau d'ouverture des débuts éponymes de Violent Femmes en 1983, cet air a introduit le célèbre minimalisme du groupe, mais aussi son sens incontrôlable de l'urgence et de l'immédiateté. Très peu de chansons des années 80 ou de tout autre sport de l'époque, autant de clips sonores intensément reconnaissables qu'on en trouve ici, du riff d'ouverture de guitare acoustique au rythme de batterie répété à deux coups immédiatement après il. La section chuchotée près de la fin est également un point culminant, et finalement le package total est une cristallisation de l'étreinte du groupe du chaos acoustique.
Peut-être la meilleure (sinon la plus célèbre) des hymnes légendaires violents des violentes femmes, cette chanson a également gravé quelques inoubliables paroles du panthéon des années 80, en particulier cette pépite, parfaitement et troublante, livrée par le chanteur Gordon Gano: "J'espère que vous savez... que ce sera inscrit sur votre dossier permanent. "Contrairement à" Blister in the Sun ", cet air parle de quelque chose de très spécifique et facilement compris par le public cible du groupe, et malheureusement, le miroir de la réalité a transformé le concept en quelque chose d'encore plus sombre à une époque de concentration harcèlement. Avec l'arrivée des Femmes, l'aliénation n'était plus réservée aux geeks. Pourtant, la foule populaire n'a jamais pu incarner pleinement ce genre de souffrance sérieuse.
De la sainte trinité des airs de signature du groupe, celui-ci génère généralement le plus d'attention, probablement principalement à cause de sa tension sexuelle épaisse qui s'accumule à l'utilisation répétée du blasphème cardinal connu affectueusement comme le puissant Bombe F. Mais il se passe tellement plus ici que la simple destruction des tabous linguistiques enregistrés. D'une part - musicalement parlant - le trio de Gano à la guitare, Brian Ritchie à la basse et Victor DeLorenzo à la batterie se fraye un chemin à travers un entraînement rythmique très mémorable et puissant. Mais en plus, la section centrale moins célèbre de la chanson semble prédire Ancoliecomme des événements avec une ambiance effrayante et très affectueuse. Une fois de plus, les Femmes voient simultanément dans les moindres détails aussi bien l'avenir que le passé.
Où d'autre dans le spectre autrement large et varié de la musique des années 80 pourrait-on trouver un arrangement de musique de xylophone que dans le catalogue des Violent Femmes? En fait, combien d'entre nous ont même vu un xylophone en personne depuis l'école primaire? Quoi qu'il en soit, rien de tout cela n'a d'importance face au sens audacieux sans limite de ce grand groupe américain. Derrière toute cette majesté en boucle, bien sûr, se cache une autre des paroles profondément coupantes de Gano, cette fois d'une nature très personnelle. L'ouverture "Beautiful girl, love the dress, high school smile, oh yes" transmet parfaitement la dualité et confusion de l'éveil sexuel, en particulier à la lumière de la culture américaine occasionnelle et étrangement puritaine clignote.
Dans cette chanson, lorsque le narrateur de Gano fait appel à son père pour des privilèges automobiles, ce n'est pas dans le but d'une balade sans cervelle. C'est incroyable à quel point cela et vraiment toutes les chansons des Femmes à un certain niveau sonnent comme un chant funèbre. Le sentiment d'appréhension et de danger est toujours palpable, et la perte de contrôle ou même la vie et les membres se sentent constamment au coin de la rue. Gano prouve également qu'il n'a pas vraiment à verbaliser les profanes et les tabous pour qu'ils soient tout à fait apparents et souvent tout aussi mordants. Le désespoir dans la déclaration de Gano selon laquelle il «n'a pas grand-chose à vivre» constitue autant une menace qu'une confession.
Voici l'une des rares chansons des Femmes qui reconnaît réellement quelque chose de positif, même si elle le fait simplement pour mettre en évidence la nature éphémère du bonheur dans la vision du monde typique de Gano. Plus que cela, la chanson oblige l'auditeur à apprécier dans une mesure appropriée la nature unique, déchirante et magnifique du timbre vocal de Gano. Pour Gano, il s'agit rarement de hauteur ou de prouesse technique, mais la richesse de son baryton couplée à l'émotion qu'il transmet dans les tons plus élevés n'a tout simplement aucun équivalent dans la musique des années 80. Seul un chanteur aussi unique peut-être que Rufus Wainwright fait écho à la merveilleuse étrangeté du travail de Gano ici.
Bien que cela puisse sembler s'écarter du modèle établi sur le premier album des Femmes, cette chanson ne devrait en fait pas surprendre. Après tout, son histoire obsédante et troublante de meurtre familial opère dans le même univers sombre et gothique qui a alimenté les hymnes angoissés du premier opus du groupe Violent Femmes. Je veux dire, les narrateurs de "Gimme the Car" ou "Add It Up" sont constamment à quelques centimètres de la folie et du meurtre eux-mêmes, donc le voyage vers la finalité de cet air n'était pas long pour Gano. Aussi, musicalement, ce n'est pas pays pas du tout mais acoustique populaire-punk avec un banjo, un classique des femmes se déplace en son cœur.
D'une manière délicieusement tordue, la première lueur pure et simple de gospel ici sert en quelque sorte un accompagnement parfait ou même un morceau d'accompagnement pour "Country Death Song". Gano a clairement toujours eu un conflit sous-jacent entre son éducation religieuse stricte et l'angoisse et la frustration sexuelle qui animent sa sortie d'écriture de chansons, il est donc intéressant et surprenant de constater que cette chanson ne s'égare jamais dans un territoire sombre et perturbé et se présente plutôt comme une célébration relativement simple - si décidément décalée - de Christ l'amour. Néanmoins, le shillle hillbilly de la piste est à la fois convaincant et troublant dans son intensité.
Après le bref départ de Hallowed Ground en 1984, Gano & Co. a trouvé leur chemin vers le pays de la confusion sexuelle assez facilement lors de leur sortie en 1986, The Blind Leading the Naked. Complet avec des cornes et une attaque rock and roll entraînante, cette chanson présente Gano dans typiquement forme désemparée, rappelant une rencontre sexuelle ambiguë entre les sexes qui peut ou non avoir eu lieu de la manière il raconte. Il n'y a pas tout à fait le sentiment de danger ici, comme dans certains des efforts précédents du groupe, alors qu'une rumination plus mature mais toujours troublée prend le dessus. Néanmoins, ce morceau est un effort singulier et mémorable de Violent Femmes.