Poterie à figures rouges dans l'art grec

Vers la fin du VIe siècle avant J.-C., une révolution a eu lieu dans les techniques de peinture en vase à Athènes. Au lieu de peindre les figures en noir (voir photo d'accompagnement des pancratistes) sur de l'argile rouge orangé, les nouveaux peintres de vase ont laissé les figures rouges et peint l'arrière-plan autour des figures rouges en noir. Où des artistes à figures noires ont gravé des détails à travers le noir pour révéler la couleur rougeâtre de base sous-jacente (voir les lignes délimitant les muscles chez les pancratistes), cette technique ne servirait à rien sur les figures rouges de la poterie, car le matériau sous-jacent était de l'argile de couleur rougeâtre identique. Au lieu de cela, les artistes utilisant le nouveau style ont amélioré leurs figures avec des lignes noires, blanches ou vraiment rouges.

Nommée pour la couleur de base des figures, cette forme de poterie est appelée figure rouge.

Le style de la peinture a continué d'évoluer. Euphronios est l'un des peintres les plus importants du début de la période à figures rouges. Le style simple est venu en premier, se concentrant souvent sur Dionysos. Il est devenu plus complexe à mesure qu'il devenait plus largement utilisé, avec des techniques répandues dans le monde grec.

Pointe: Des deux, la figure noire est venue en premier, mais si vous regardez une grande collection dans un musée, c'est facile à oublier. Rappelez-vous que quelle que soit la couleur du vase, c'est toujours de l'argile, et donc rougeâtre: argile = rouge. Il est plus évident de peindre des figures noires sur un substrat rouge que de peindre un espace négatif, de sorte que les figures rouges sont plus évoluées. J'oublie généralement, de toute façon, alors je vérifie simplement les dates d'un couple et je pars de là.

Pour plus d'informations, voir: «Poterie attique à figures rouges et à fond blanc», Mary B. Moore. L'agora athénienne, Vol. 30 (1997).

Nommé le peintre de Berlin (v. 500-475 av.J.-C.) pour l'identification d'une amphore dans une collection d'antiquités berlinoise (Antikensammlung Berlin), il fut l'un des premiers ou pionniers, peintres de vase influents à figures rouges. Le peintre berlinois a peint plus de 200 vases, se concentrant souvent sur des figures uniques, de la vie quotidienne ou de la mythologie, comme cette amphore de Dionysos tenant un kantharos (tasse à boire) sur un fond noir brillant. Il a également peint des amphores panathénaïques (comme la photo précédente). Le peintre berlinois a éliminé les bandes de motifs, laissant plus de place à la concentration sur l'importante figure peinte.

La poterie du peintre berlinois a été trouvée dans Magna Graecia.

Source: archaeological-artifacts.suite101.com/article.cfm/the_berlin_painter "Suite 101 The Berlin Painter"

Euphronios (vers 520-470 av.J.-C.), comme le peintre berlinois, fut l'un des pionniers athéniens de la peinture à figures rouges. Euphronios était également potier. Il signe son nom sur 18 vases, 12 fois potier et 6 fois peintre. Euphronios a utilisé des techniques de raccourcissement et de chevauchement pour montrer la troisième dimension. Il a peint des scènes de la vie quotidienne et de la mythologie. Sur cette photo d'un tondo (peinture circulaire) au Louvre, un satyre poursuit une ménade.

La source:Musée Getty

Le peintre du grenier attique (vers 480 à 450 av.J.-C.) tire son nom d'un cratère (bol à mélanger, utilisé pour le vin et l'eau) sur lequel Pan poursuit un berger. Cette photo montre une section du psykter de Pan Painter (vase pour refroidir le vin) montrant la partie droite de la scène principale du viol de Marpessa, avec Zeus, Marpessa et Idas visibles. La poterie est à la Staatliche Antikensammlungen, Munich, Allemagne.

Le style du Pan Painter est décrit comme maniériste.

Source: www.beazley.ox.ac.uk/pottery/painters/keypieces/redfigure/pan.htm Les archives de Beazley

Les peintres de poterie du sud de l'Italie colonisée par la Grèce ont suivi le modèle de poterie attique à figures rouges et se sont étendus dessus, à partir du milieu du Ve siècle av. Le "peintre d'Eumenides" a été ainsi nommé en raison de son sujet, le Oresteia. Ceci est une photo d'un cratère de cloche à figures rouges (380-370), montrant Clytemnestre essayant de réveiller le Erinyes. Un cratère en cloche est l'une des formes du cratère, un récipient en poterie avec un intérieur vitré, utilisé pour mélanger le vin et l'eau. Outre la forme de cloche, il y a des cratères à colonne, à calice et à volute. Ce cratère en cloche est au Louvre.