Color Field Painting: Bases de l'histoire de l'art

La peinture de couleur fait partie du Expressionniste abstrait famille d'artistes (alias la New York School). Ce sont les frères et sœurs les plus silencieux, les introvertis. Les peintres d'action (par exemple, Jackson Pollock et Willem de Kooning) sont les frères et sœurs bruyants, les extravertis. La peinture de champ de couleur a été appelée "Abstraction post-peintre" par Clement Greenberg. Color Field Painting a commencé vers 1950, après le choc initial des Action Painters.

Peinture de champ de couleur et Peinture d'action ont en commun:

• Ils traitent la surface d'une toile ou d'un papier comme un "champ" de vision, sans foyer central. (La peinture traditionnelle organise généralement la surface en fonction du milieu ou des zones du sujet.)
• Ils soulignent la planéité de la surface.
• Ils ne se réfèrent pas aux objets du monde naturel.
• Ils révèlent l'état d'esprit émotionnel de l'artiste - son «expression».

Cependant, la peinture de champ de couleur concerne moins le processus de fabrication de l'œuvre, qui est au cœur de la peinture d'action. Le champ de couleur concerne la tension créée par le chevauchement et l'interaction des zones de couleur plate. Ces zones de couleur peuvent être amorphes ou clairement géométriques. Cette tension est «l'action» ou le contenu. C'est plus subtil et cérébral que l'Action Painting.

Souvent, les peintures colorées sont d'énormes toiles. Si vous vous tenez près de la toile, les couleurs semblent s'étendre au-delà de votre vision périphérique, comme un lac ou un océan. Ces rectangles de grande taille nécessitent de laisser votre esprit et vos yeux sauter directement dans l'étendue de rouge, bleu ou vert. Ensuite, vous pouvez presque ressentir la sensation des couleurs elles-mêmes.

Color Field doit beaucoup à Kandinsky en termes de philosophie mais n'exprime pas nécessairement les mêmes associations de couleurs. Les peintres sur le terrain les plus connus sont Mark Rothko, Clyfford Still, Jules Olitski, Kenneth Noland, Paul Jenkins, Sam Gilliam et Norman Lewis, entre autres. Ces artistes utilisent toujours des pinceaux traditionnels et aussi l'aérographe occasionnel.

Helen Frankenthaler et Morris Louis ont inventé le Stain Painting (permettant à la peinture liquide de s'infiltrer dans les fibres d'une toile non apprêtée. Leur travail est un type spécifique de peinture de champ de couleur.

La peinture aux bords durs peut être considérée comme un "cousin qui s'embrasse" à la peinture colorée, mais ce n'est pas de la peinture gestuelle. Par conséquent, Hard-Edge Painting ne se qualifie pas comme "expressionniste" et ne fait pas partie de la famille expressionniste abstraite. Certains artistes, comme Kenneth Noland, ont pratiqué les deux tendances: Color Field et Hard-Edge.

• Des couleurs vives et locales sont présentées dans des formes qui peut être amorphe ou géométrique, mais pas trop rectiligne.
• Les œuvres mettent l'accent sur la planéité de la toile ou du papier car c'est exactement ce qu'est une peinture.
• L'excitation vient de la tension créée entre les couleurs et les formes. C'est le sujet du travail.
• L'intégration de formes par chevauchement ou interpénétration brouille les distinctions spatiales, de sorte que il n'y a presque aucun sens de l'image par rapport à l'arrière-plan (ce que les historiens de l'art appellent "la figure et sol"). Parfois, les formes semblent émerger et s'immerger dans les couleurs environnantes.
• Ces œuvres sont généralement très grandes, ce qui encourage le spectateur à ressentir la couleur comme une immense étendue engloutissante: un champ de couleur.

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