Coup de rideau à faire et à ne pas faire pour la scène

Pour de nombreux acteurs, l'appel-rideau fait que toutes les auditions stressantes, les répétitions fastidieuses et les horaires de performance maniaques valent la peine d'être vécus. La plupart des acteurs ont besoin de l'approbation du public. En fait, je n'ai pas encore rencontré un espion qui m'a dit: "Tu sais quoi? Je ne supporte pas les applaudissements. "

Mais comment accepter les ovations debout? Existe-t-il une étiquette pour suspendre les appels? Pas exactement. Chaque spectacle peut avoir sa propre façon de présenter les acteurs après la conclusion d'une pièce ou d'une comédie musicale. Généralement, le réalisateur décide quels acteurs s'inclinent en premier, deuxième, troisième, et jusqu'à ce que les membres principaux du casting prennent leurs arcs finaux. C'est à chaque acteur de décider comment on se comporte pendant l'appel-rideau.

Au fil des ans, j'ai recueilli des conseils à la fois des interprètes et des membres du public sur ce qui fait un bon (et mauvais) appel au rideau.

Répétez, répétez, répétez. Même si le réalisateur ne semble pas s'en soucier. Entraînez-vous plusieurs fois pour que l'appel au rideau soit un processus fluide et que tout le monde connaisse leurs entrées. Un appel au rideau bâclé avec des acteurs confus se heurtant les uns aux autres n'est pas la façon dont vous souhaitez conclure votre soirée d'ouverture.

Rien ne souille un bon spectacle comme un appel au rideau excessivement long. Si le spectacle se compose de six acteurs ou moins, tout le monde peut bien s'incliner individuellement. Mais pour les castes moyennes à grandes, envoyez des groupes d'acteurs en fonction de la taille de leur rôle. Les acteurs n'ont pas besoin de courir, mais ils doivent être rapides. Ils devraient s'incliner, reconnaître le public, puis faire place à la prochaine série d'interprètes.

Normalement, quand un acteur se produit, il évite de "casser le quatrième mur". Même lorsqu'ils regardent en dehors de la scène, ils ne regardent pas directement le public. Pourtant, lors de l'appel au rideau, l'acteur est libre d'être lui-même. Établir un contact visuel. Montrez vos sentiments authentiques. Soistoimême.

Bien sûr, il existe des exceptions à cette règle. Certains acteurs se sentent plus à l'aise de rester dans leur personnage sur scène. Quand je joue dans une comédie, je marche souvent sur le devant de la scène dans le personnage. Mais une fois que j'atteins la scène centrale et prends mon arc, je perds mon caractère et deviens moi-même. Généralement, le public apprécie d'avoir un aperçu de l'artiste derrière le personnage.

Après que la distribution s'incline en groupe, ils doivent ensuite faire un geste vers la fosse d'orchestre (pour les comédies musicales) ou les opérateurs d'éclairage / son à l'arrière de la maison (pour les pièces de théâtre). Certains théâtres professionnels renoncent à applaudir l'équipe technique (peut-être parce qu'un salaire régulier est leur récompense). Cependant, je recommande fortement aux théâtres à but non lucratif de donner à leurs membres d'équipage volontaires leur propre goût d'applaudissements.

Les producteurs et les réalisateurs pourraient être tentés de remercier le public et de discuter du processus créatif. Les propriétaires de théâtre pourraient chercher une chance de brancher les abonnements. Ne cédez pas à cette tentation. Un: il gâche l'expérience théâtrale. Et deux: la plupart des spectateurs veulent utiliser les toilettes et peut-être acheter un souvenir. Laisse les.

Selon le lieu, il peut être passionnant pour les membres du public de rencontrer les acteurs après la représentation. Au cours de l'exécution initiale de Dans les bois, les spectateurs pouvaient entrer dans un rideau latéral et serrer la main de leurs interprètes préférés. Je me souviens avec émotion de la rencontre avec le casting de la production de Los Angeles Le fantôme de l'Opéra à la porte de la scène. Donner aux fans un aperçu supplémentaire, un moment libre ou même un autographe ajoutera à la publicité de l'émission.