La vie et l'art de Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) était un artiste allemand d'origine suisse qui était l'un des artistes les plus importants du 20e siècle. Son travail abstrait était varié et ne pouvait pas être catégorisé, mais était influencé par l'expressionnisme, le surréalisme et le cubisme. Son style de dessin primitif et l'utilisation de symboles dans son art ont révélé son esprit et sa perspective enfantine. Il a également écrit de manière prolifique sur la théorie des couleurs et l'art dans des journaux intimes, des essais et des conférences. Sa collection de conférences, "Writings on Form and Design Theory," publié en anglais sous le nom de "Cahiers Paul Klee," est l'un des traités les plus importants sur l'art moderne.

Faits en bref: Paul Klee

Klee est née à Münchenbuchsee, en Suisse, le 18 décembre 1879, d'une mère suisse et d'un père allemand, tous deux musiciens accomplis. Il a grandi à Berne, en Suisse, où son père avait été transféré pour travailler comme chef d'orchestre de l'orchestre de concert de Berne.

Klee était une élève adéquate, mais pas trop enthousiaste. Il était particulièrement intéressé par son étude du grec et a continué à lire la poésie grecque dans la langue d'origine tout au long de sa vie. Il était bien équilibré, mais son amour de l'art et de la musique était clairement évident. Il a dessiné constamment - dix carnets de croquis survivent de son enfance - et a également continué à jouer de la musique, même en plus à l'Orchestre municipal de Berne.

Sur la base de sa vaste formation, Klee aurait pu se lancer dans n'importe quelle profession, mais a choisi de devenir artiste parce que, comme il le disait dans les années 1920, "il semblait être à la traîne et il a estimé qu'il pourrait peut-être aider à le faire avancer. "Il est devenu un peintre, dessinateur, graveur et art très influent prof. Cependant, son amour de la musique a continué d'avoir une influence permanente sur son art unique et idiosyncratique.

Klee est allé à Munich en 1898 pour étudier à l'école d'art privée Knirr, travaillant avec Erwin Knirr, qui était très enthousiaste à l'idée d'avoir Klee comme élève, et a exprimé la opinion à l'époque que "si Klee persévérait, le résultat pourrait être extraordinaire." Klee a étudié le dessin et la peinture avec Knirr puis avec Franz Stuck à l'Académie de Munich.

En juin 1901, après trois années d'études à Munich, Klee se rend en Italie où il passe la plupart de son temps à Rome. Après cette période, il retourna à Berne en mai 1902 pour digérer ce qu'il avait absorbé au cours de ses voyages. Il y est resté jusqu'à son mariage en 1906, période pendant laquelle il a produit un certain nombre de gravures qui ont retenu l'attention.

Pendant les trois années que Klee a passées à étudier à Munich, il a rencontré la pianiste Lily Stumpf, qui deviendra plus tard sa femme. En 1906, Klee retourna à Munich, centre d'art et d'artistes de l'époque, pour faire avancer sa carrière d'artiste et épouser Stumpf, qui y avait déjà une carrière active. Ils ont eu un fils nommé Felix Paul un an plus tard.

Pendant les cinq premières années de leur mariage, Klee est restée à la maison et s'occupait de l'enfant et de la maison, tandis que Stumpf continuait à enseigner et à jouer. Klee a fait à la fois des illustrations graphiques et de la peinture, mais a lutté avec les deux, car les exigences domestiques étaient en concurrence avec son temps.

En 1910, le designer et illustrateur Alfred Kubin a visité son atelier, l'a encouragé et est devenu l'un de ses plus importants collectionneurs. Plus tard cette année-là, Klee a exposé 55 dessins, aquarelles et gravures dans trois villes différentes de Suisse, et en 1911 a eu sa première exposition personnelle à Munich.

En 1912, Klee a participé à la deuxième Blue Rider (Der Blaue Reider) Exposition, consacrée au travail graphique, à la galerie Goltz de Munich. D'autres participants inclus Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain et Pablo Picasso, qu'il a rencontré plus tard lors d'une visite à Paris. Kandinsky est devenu un ami proche.

Klee et Klumpf ont vécu à Munich jusqu'en 1920, à l'exception de l'absence de Klee pendant trois ans de service militaire.

En 1920, Klee a été nommé à la faculté de la Bauhaus en dessous de Walter Gropius, où il enseigne pendant une décennie, d'abord à Weimar jusqu'en 1925 puis à Dessau, son nouvel emplacement, à partir de 1926, qui durera jusqu'en 1930. En 1930, on lui a demandé d'enseigner à l'Académie d'État de Prusse à Düsseldorf, où il a enseigné de 1931 à 1933, lorsqu'il a été licencié de son travail après que les nazis l'aient remarqué et saccagé sa maison.

Lui et sa famille sont ensuite retournés dans sa ville natale de Berne, en Suisse, où il avait passé deux ou trois mois chaque été depuis qu'il avait déménagé en Allemagne.

En 1937, 17 des tableaux de Klee ont été inclus dans la tristement célèbre nazie "Exposition d'art dégénéré " comme exemples de la corruption de l'art. Beaucoup des œuvres de Klee dans les collections publiques ont été saisies par les nazis. Klee a répondu au traitement d'Hitler des artistes et de l'inhumanité générale dans son propre travail, cependant, souvent déguisé par des images en apparence enfantines.

Klee était ambitieux et idéaliste mais avait un comportement réservé et calme. Il croyait en une évolution organique progressive des événements plutôt qu'en forçant le changement, et son approche systématique de son travail faisait écho à cette approche méthodique de la vie.

Klee était avant tout un dessinateur (gaucher, soit dit en passant). Ses dessins, parfois en apparence très enfantins, étaient très précis et contrôlés, tout comme d'autres artistes allemands tels que Albrecht Dürer.

Klee était un observateur attentif de la nature et des éléments naturels, ce qui était pour lui une source d'inspiration inépuisable. Il demandait souvent à ses élèves d'observer et de dessiner des branches d'arbres, des systèmes circulatoires humains et des aquariums pour étudier leurs mouvements.

Ce n'est qu'en 1914, lorsque Klee s'est rendu en Tunisie, qu'il a commencé à comprendre et à explorer la couleur. Il a été davantage inspiré dans ses explorations de couleurs par son amitié avec Kandinsky et les œuvres du peintre français, Robert Delaunay. De Delaunay, Klee a appris quelle couleur pouvait être lorsqu'elle était utilisée de manière purement abstraite, indépendamment de son rôle descriptif.

Klee a également été influencé par ses prédécesseurs, tels que Vincent Van Goghet ses pairs - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc et d'autres membres du Blue Rider Group - qui pensaient que l'art devait exprimer le spirituel et la métaphysique plutôt que simplement ce qui est visible et tangible.

Tout au long de sa vie, la musique a été une influence majeure, évidente dans le rythme visuel de ses images et dans les notes staccato de ses accents de couleur. Il a créé une peinture un peu comme un musicien joue un morceau de musique, comme s'il rendait la musique visible ou l'art visuel audible.

• "L'art ne reproduit pas le visible mais le rend visible."
• "Un dessin est simplement une ligne de promenade."
• "La couleur me possède. Je n'ai pas besoin de poursuivre. Il me possédera toujours, je le sais. C'est le sens de ce happy hour: Color et moi ne faisons qu'un. Je suis peintre."
• "Bien peindre ne signifie que cela: mettre les bonnes couleurs au bon endroit."

Klee est décédé en 1940 à l'âge de 60 ans après avoir souffert d'une mystérieuse maladie qui l'a frappé à l'âge de 35 ans, et a ensuite été diagnostiqué comme sclérodermique. Vers la fin de sa vie, il a créé des centaines de tableaux tout en étant pleinement conscient de sa mort imminente.

Les peintures ultérieures de Klee sont dans un style différent en raison de sa maladie et de ses limitations physiques. Ces peintures ont des lignes sombres épaisses et de grandes zones de couleur. Selon un article du trimestriel Journal of Dermatology"Paradoxalement, c'est la maladie de Klee qui a apporté une clarté et une profondeur nouvelles à son travail, et a ajouté beaucoup à son développement en tant qu'artiste."

Klee est enterré à Berne, en Suisse.

Klee a créé plus de 9 000 œuvres d'art au cours de sa vie, consistant en un langage pictural abstrait personnel de signes, lignes, formes et couleurs au cours d'une période spécifique de l'histoire au milieu de la Première Guerre mondiale et de la Première Guerre mondiale II.

Ses peintures automatiques et l'utilisation de la couleur ont inspiré les surréalistes, les expressionnistes abstraits, les dadaïstes et les peintres sur le terrain des couleurs. Ses conférences et essais sur la théorie des couleurs et l'art sont parmi les plus importants jamais écrits, rivalisant même avec les cahiers de Léonard de Vinci.

Klee a eu une large influence sur les peintres qui l'ont suivi et il y a eu plusieurs grandes expositions rétrospectives de son travail en Europe et en Amérique depuis sa mort, dont une au Tate Modern, appelé "Paul Klee - Rendre visible", aussi récemment qu'en 2013-2014.

Voici quelques-unes de ses œuvres dans l'ordre chronologique.

Klee a copié un dessin au crayon plus petit, intitulé «Théâtre des masques», pour créer le tableau »Trio abstrait. "Cette peinture, cependant, suggère trois interprètes musicaux, des instruments de musique, ou leurs modèles sonores abstraits, et le titre fait allusion à la musique, comme le font les titres de certaines de ses autres peintures.

Klee lui-même était un violoniste accompli et pratiquait le violon pendant une heure tous les jours avant de peindre.