Quand les Aigles rompu en 1980 à la hauteur de la popularité du groupe, cela aurait pu être un coup dur pour la fortune musicale des membres restants du groupe. Cependant, les années 80 - en particulier la première moitié de la décennie - comportaient beaucoup de musique de tous les membres du groupe, sauf un. Alors que les chefs de groupe de facto Don Henley et Glenn Frey ont connu le plus grand succès pop, les quatre autres membres des Eagles ont également fait de la musique notable pendant cette période. Voici un aperçu chronologique des meilleures chansons solo ex-Eagle de cette période.
Le guitariste et auteur-compositeur-interprète Joe Walsh était un chef de groupe chevronné et un joueur de session compagnon bien avant de rejoindre les Eagles à la fin 1975, alors peut-être qu'il était logique qu'il atteigne le sol après la rupture en tant qu'artiste solo continu devant l'un de ses camarades de groupe voudrais. Ce morceau, présenté sur la bande originale du film à succès "Urban Cowboy", présente le style de guitare emblématique de Walsh. Il est solidement construit sur l'un de ses riffs mémorables. C'est une chanson sur le plaisir qui ne peut jamais dépasser des objectifs aussi modestes, mais elle est néanmoins satisfaisante.
En tant que membre d'origine de country-rock pionniers Poco, Randy Meisner avait déjà connu de nombreux conflits internes au sein de son groupe lors de son départ moins qu'amical de ce groupe en 1968. Donc, à son départ des Eagles en 1977 après des années de conflit, il n'était probablement pas surprenant que Meisner ait atterri avec brio dans une carrière solo. Le succès qui en a résulté a été modeste, mais au moins Meisner a pu exercer pleinement ses talents de compositeur et de chanteur principal. Cette chanson met en valeur la voix agréable de Meisner, ainsi que sa capacité à fusionner le country rock ensoleillé avec une sensibilité pop brillante.
Engagé comme second guitariste des Eagles en 1974, Don Felder a beaucoup fait pour renforcer le son du groupe avant même que l'ajout de Walsh ne détourne le groupe de ses racines country-rock. Il était un écrivain et chanteur doué à part entière, un fait mis en évidence sur ce morceau sous-estimé de la bande originale au 1981 culte film d'animation classique. Le travail de lead et de riff de Felder brille particulièrement ici, mais son chant fougueux laisse à désirer qu'on lui ait donné quelques chances de plus dans ce rôle avec les Eagles.
La genèse de ce single du Top 40 de 1981 du LP de Joe Walsh remonte à 1973. C'est alors que Walsh l'a écrit et enregistré avec Barnstorm, son premier groupe solo après sa sortie de James Gang. Cependant, lors de sa course tumultueuse et très réussie avec les Eagles, la piste est restée en suspens et incomplète. Dans sa forme raffinée, la chanson possède une ouverture inoubliable et l'une des mélodies les plus pleinement réalisées de Walsh. Un super mid-tempo chanson rock sur tous les fronts, la mélodie est si bonne qu'elle n'a même pas besoin des lignes de guitare lead distinctives de Walsh.
Aucun autre Eagle n'a adopté le nouveau son des années 80 - à savoir sa concentration sur les claviers et les battements de batterie mécaniques - comme Don Henley. Son travail en solo, à commencer par son premier LP, n'a absolument rien à voir avec le son country-rock de ses premières années. Néanmoins, Henley a trouvé un succès relativement instantané avec cette piste à partir de la fin de 1982, qui a atteint le numéro trois sur le Billboard Hot 100. Sur le plan lyrique, Henley cible les tendances vides et sensationnalistes de la culture pop et des reportages, montrant une intrépidité bienvenue et inhabituelle pour l'époque. "C'est intéressant quand les gens meurent" est juste une ligne de la chanson qui devient plus vraie chaque jour.
Bien qu'il saute et se détourne du son décontracté, il s'est perfectionné de façon mémorable en tant que chanteur sur des vedettes d'Eagles comme "Peaceful Easy Feeling" et "Lyin 'Eyes", ce saxophone-la chanson pop remplie de carburant parvient toujours à mettre en valeur Glenn Frey de son mieux discret mais passionné. Musicalement, celui-ci embrasse les années 80 d'une manière qui semble presque nier le passé enraciné de Frey, mais d'une manière ou d'une autre l'arrangement lisse ne gêne pas. L'écriture de Frey ici est assez simpliste avec un ton romantique direct, mais son histoire d'un dilemme d'amour déchirant porte beaucoup de poids émotionnel authentique.
Alors que "You Belong to the City" pourrait bien être impossible à défier comme la meilleure bande originale de Glenn Frey chanson des années 80, cette "autre" piste présentée sur "Miami Vice" est très proche en termes de qualité. Frey s'est intéressé à agir au bon moment, non seulement parce qu'il a joué dans un épisode connexe de la série, mais aussi parce que la montée de MTV aidé à promouvoir son travail pour la télévision et le cinéma. La guitare slide de bon goût complète parfaitement les thèmes rapides de Frey dans "Smuggler's Blues".
La qualité de cette chanson titre de la sortie tant attendue de Don Henley en 1989 est également assez élevée. Il est impossible de ne pas faire l'éloge de cette vision sombre et mature des défis complexes de la vie. Henley a souvent gravité vers le commentaire social auparavant, mais ici, il excelle par la retenue. En fin de compte, ses paroles - combinées à la musique de Bruce Hornsby - trouvent un parfait équilibre pop intelligent.