La performance de monologue est l'une des tâches les plus importantes d'une classe d'art dramatique. Cette tâche implique bien plus que de simplement réciter des lignes devant la classe. La plupart des professeurs d'art dramatique s'attendent à ce qu'un étudiant fasse des recherches sur la pièce, développe un personnage unique et joue avec confiance et contrôle.
Choisir le bon monologue
Si vous effectuez un monologue pour un cours de théâtre, assurez-vous que vous suivez les spécifications de la tâche. Obtenez des conseils de votre instructeur sur les sources monologiques préférées.
Les monologues peuvent être trouvés sous plusieurs formes:
- Jeu complet: Qu'il s'agisse d'un long métrage ou d'un acte, la plupart des pièces ont au moins un monologue qui mérite d'être joué.
- Monologues de films: Certains professeurs d'art dramatique ne permettent pas aux élèves de sélectionner un discours dans un film. Cependant, si l'instructeur ne dérange pas les monologues cinématographiques, vous pouvez trouver bons films monologues ici.
- Livres Monologue: Il y a des centaines de livres remplis de monologues. Certains sont commercialisés auprès d'acteurs professionnels, tandis que d'autres s'adressent aux artistes du secondaire et du niveau intermédiaire. Certains livres sont des collections de monologues originaux et «autonomes».
Un monologue "autonome" ne fait pas partie d'une pièce complète. Il raconte sa propre brève histoire. Certains professeurs de théâtre les autoriser, mais certains instructeurs préfèrent que les élèves choisissent des monologues parmi les pièces publiées afin que l’interprète puisse en savoir plus sur le passé du personnage.
Rechercher le jeu
Une fois que vous avez sélectionné un monologue, lisez les lignes à haute voix. Assurez-vous que vous êtes à l'aise avec la langue, la prononciation et la définition de chaque mot. Familiarisez-vous avec le jeu complet. Cela peut être accompli en lisant ou en regardant simplement la pièce. Vous pouvez encore améliorer votre compréhension en lisant une analyse critique et / ou un revue de la pièce.
Découvrez également la vie du dramaturge et l'époque historique dans laquelle la pièce a été écrite. Apprendre le contexte du jeu vous donnera un aperçu de votre personnage.
Créez un personnage unique
Aussi tentant que cela puisse être d'imiter la performance de votre acteur préféré, vous devez viser l'originalité. Votre professeur d'art dramatique ne veut pas voir une copie de la représentation de Brian Dennehy Willy Lowman dans Mort d'un vendeur. Trouvez votre propre voix, votre propre style.
Les grands personnages peuvent être perçus et interprétés de nombreuses façons. Pour créer une interprétation unique de votre sujet, étudiez les arc de votre personnage. Avant ou après votre représentation monologique, votre professeur d'art dramatique pourrait vous poser des questions sur votre personnage. Pensez à développer des réponses à certains d'entre eux:
- Quel est le parcours de votre personnage?
- Comment votre personnage change-t-il tout au long du jeu?
- Quelle est la plus grande déception de votre personnage?
- Moment le plus heureux?
- Peur la plus profonde?
Parfois, les instructeurs de théâtre s'attendent à ce que les élèves répondent à ce type de questions lorsqu'ils sont de caractère. Alors, apprenez à penser, à parler et à réagir comme le ferait votre personnage dans diverses situations.
Jouez en toute confiance
L'étude de la littérature et le développement du personnage ne représentent que la moitié de la bataille. Vous devez être prêt à jouer devant votre instructeur et le reste de la classe. Mis à part le vieil adage de «pratique, pratique, pratique», voici quelques conseils utiles à considérer:
- Mémorisez vos lignes au point qu'ils deviennent une seconde nature pour vous. Essayez un large éventail d'émotions pour découvrir quel style vous convient le mieux.
- Pratiquez la projection. Lorsque vous «projetez», vous parlez suffisamment fort pour que votre public vous entende clairement. Pendant que vous répétez votre monologue, soyez aussi fort que vous le souhaitez. Finalement, vous trouverez le niveau vocal idéal.
- Faire exercices d'énonciation. C'est comme un entraînement pour votre langue. Plus vous pratiquez l'énonciation, mieux le public comprendra chaque mot.