Biographie d'Andy Warhol, icône du Pop Art

Andy Warhol (né Andrew Warhola; Août 6, 1928 – fév. 22, 1987) était l'un des artistes les plus importants de pop Art, un genre devenu populaire dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures produites en série des boîtes de soupe de Campbell, il a créé des centaines d'autres œuvres allant des publicités commerciales aux films. Son travail le plus connu, y compris les boîtes de soupe, reflétait son point de vue sur la banalité qu'il voyait dans la culture commerciale de l'Amérique.

Faits rapides; Andy Warhol

Andy Warhol est né en août. 6, 1928, dans Pittsburgh, Pennsylvanie, et y a grandi avec ses frères aînés, Paul et John, et ses parents, Andrej et Julia Warhola, qui avaient tous deux émigré de Tchécoslovaquie (maintenant appelée Slovaquie). Catholiques dévots byzantins, la famille assistait régulièrement à la messe et observait leur héritage est-européen.

Même jeune, Warhol aimait dessiner, colorier et couper et coller des images. Sa mère, également artistique, l'encourage en lui donnant une barre de chocolat à chaque fois qu'il termine une page de son livre de coloriage.

L'école élémentaire a été traumatisante pour Warhol, surtout une fois qu'il a contracté la chorée de Sydenham, également connue comme la danse de Saint-Guy, une maladie qui attaque le système nerveux et fait trembler la victime incontrôlable. Warhol a manqué beaucoup d'école pendant plusieurs mois de repos au lit. De plus, de grandes taches roses sur la peau de Warhol, également dues au trouble, n'ont pas aidé son estime de soi ou son acceptation par les autres étudiants. Cela a conduit à des surnoms tels que "Spot" et "Andy le Warhola à nez rouge" et un intérêt permanent pour les vêtements, les perruques, les cosmétiques et, plus tard, la chirurgie plastique en réponse à ce qu'il a perçu comme ses défauts.

Au lycée, Warhol a pris des cours d'art là-bas et au Carnegie Institute (maintenant le Carnegie Museum of Art). Il était un peu un paria parce qu'il était silencieux, on pouvait toujours le trouver avec un carnet de croquis dans les mains, et avait une peau d'une pâleur choquante et des cheveux blonds blancs. Warhol aimait également aller au cinéma et a commencé une collection de souvenirs de célébrités, en particulier des photos dédicacées. Un certain nombre de ces images sont apparues dans la dernière œuvre de Warhol.

Warhol a obtenu son diplôme d'études secondaires et est ensuite allé au Carnegie Institute of Technology (maintenant l'Université Carnegie Mellon) en 1945, obtenant son diplôme en 1949 avec une majeure en design pictural.

Pendant ses études universitaires, Warhol a développé la technique de la ligne pointillée, qui consistait à coller deux morceaux de papier vierge ensemble sur un bord, puis à dessiner à l'encre sur une page. Avant que l'encre ne sèche, il pressa les deux morceaux de papier ensemble. L'image résultante était une image avec des lignes irrégulières qu'il pouvait remplir à l'aquarelle.

Warhol a déménagé à New York juste après l'université et y a travaillé pendant une décennie en tant qu'illustrateur commercial. Il a rapidement acquis une réputation dans les années 1950 pour l'utilisation de sa technique de ligne épongée dans les publicités commerciales. Certaines des publicités les plus célèbres de Warhol étaient pour des chaussures pour moi. Miller, mais il a également dessiné des cartes de Noël pour Tiffany & Co., créé des couvertures de livres et d'albums et illustré le "livre complet d'étiquette" d'Amy Vanderbilt.

Vers 1960, Warhol a décidé de se faire un nom dans le pop art, un nouveau style d'art qui avait commencé en Angleterre au milieu des années 1950 et consistait en des interprétations réalistes d'objets populaires de tous les jours. Warhol s'était détourné de la technique de la ligne pointillée et avait décidé d'utiliser de la peinture et de la toile, mais il avait du mal à décider quoi peindre.

Warhol a commencé avec des bouteilles de coca et des bandes dessinées, mais son travail n'a pas obtenu l'attention qu'il voulait. En décembre 1961, un ami a donné une idée à Warhol: il devrait peindre ce qu'il aimait le plus au monde, peut-être quelque chose comme de l'argent ou une boîte de soupe. Warhol a peint les deux.

La première exposition de Warhol dans une galerie d'art a eu lieu en 1962 à la Ferus Gallery de Los Angeles. Il a présenté ses toiles de soupe Campbell, une pour chacun des 32 types de soupe fabriqués par l'entreprise. Il a vendu toutes les peintures en ensemble pour 1 000 $. Peu de temps après, le travail de Warhol était connu dans le monde entier et il était à l'avant-garde du nouveau mouvement pop art.

Malheureusement pour Warhol, il a constaté qu'il ne pouvait pas faire ses peintures assez rapidement sur toile. En juillet 1962, il a découvert le processus de sérigraphie, qui utilise une section de soie spécialement préparée comme pochoir, permettant à une image de sérigraphie de créer plusieurs fois des motifs similaires.

Il a immédiatement commencé à faire des peintures de célébrités politiques et hollywoodiennes, notamment une grande collection de peintures de Marilyn Monroe. Warhol utiliserait ce style pour le reste de sa vie. La production de masse ne fait pas que diffuser son art; c'est devenu sa forme d'art.

Dans les années 1960, alors que Warhol continuait à peindre, il réalisa également des films connus pour leur érotisme créatif, leur manque de parcelles et leur durée extrême - jusqu'à 25 heures. De 1963 à 1968, il a réalisé près de 60 films. Un de ses films, "Sleep", est un film de cinq heures et demie d'un homme nu endormi. "Nous en tournions tellement, nous n'avons même pas pris la peine de donner des titres à beaucoup d'entre eux", a déclaré Warhol plus tard. rappelé.

Le 3 juillet 1968, l'actrice mécontente Valérie Solanas, l'une des cintres du studio de Warhol connu sous le nom de The Factory, lui a tiré dans la poitrine. Moins de 30 minutes plus tard, Warhol a été déclaré cliniquement mort. Le médecin a ensuite ouvert la poitrine de Warhol et massé son cœur pour un dernier effort pour le redémarrer. Ça a marché. Bien que sa vie ait été sauvée, il lui a fallu beaucoup de temps pour récupérer.

Warhol a continué à peindre dans les années 1970 et 1980. Il a également commencé à publier un magazine intitulé Entretien et plusieurs livres sur lui-même et le pop art. Il a même essayé la télévision, produisant deux émissions - "Andy Warhol’s TV" et "Andy Warhol’s Fifteen Minutes" - pour MTV et apparaissant sur "The Love Boat" et "Saturday Night Live".

Le fév. 21, 1987, Warhol a subi une chirurgie de la vésicule biliaire de routine. Bien que l'opération se soit bien déroulée, Warhol est décédé de façon inattendue le lendemain matin de complications. Il avait 58 ans.

Le travail de Warhol est présenté dans une énorme collection au Andy Warhol Museum de Pittsburgh, que le site Web décrit comme "l'un des plus des musées complets d'artistes uniques au monde et les plus grands d'Amérique du Nord. "Il comprend des peintures, des dessins, des illustrations commerciales, sculptures, estampes, photographies, papiers peints, carnets de croquis et livres couvrant la carrière de Warhol, de son travail d’étudiant aux peintures pop art et collaborations.

Dans son testament, l'artiste a ordonné que tout son domaine soit utilisé pour créer une fondation pour l'avancement des arts visuels. La Fondation Andy Warhol pour les arts visuels a été créée en 1987.

• "Andy Warhol: artiste américain"Encyclopedia Britannica.
• "La vie d'Andy Warhol"Warhol.org.