Le rococo et les dessins élégants de la période baroque tardive

Rococo décrit un type d'art et d'architecture qui a commencé en France au milieu des années 1700. Il se caractérise par une ornementation délicate mais substantielle. Souvent classé simplement comme «Tardif Baroque, "Les arts décoratifs rococo ont prospéré pendant une courte période avant Néoclassicisme balayé le monde occidental.

Le rococo est une période plutôt qu'un style spécifique. Souvent, cette époque du XVIIIe siècle est appelée "le rococo", une période qui commence à peu près avec la mort en 1715 du roi soleil de France, Louis XIV, jusqu'au Révolution française en 1789. C'était La période pré-révolutionnaire en France de laïcité croissante et la croissance continue de ce qui est devenu connu comme le bourgeoisie ou la classe moyenne. Les mécènes des arts n'étaient pas exclusivement des royautés et des aristocrates, de sorte que les artistes et les artisans pouvaient vendre à un public plus large de consommateurs de la classe moyenne. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) a composé non seulement pour la royauté autrichienne mais aussi pour le public.

La période rococo en France a été transitoire. Les citoyens n'étaient pas redevables au nouveau roi Louis XV, qui n'avait que cinq ans. La période entre 1715 et la naissance de Louis XV en 1723 est également connue sous le nom de Régence, un temps où le gouvernement français était dirigé par un «régent», qui a déplacé le centre du gouvernement à Paris de l'opulent Versailles. Les idéaux de la démocratie ont alimenté cette Age of Reason (également connu sous le nom des Lumières) alors que la société se libérait de sa monarchie absolue. L'échelle a été réduite - les peintures ont été dimensionnées pour les salons et les marchands d'art au lieu des galeries du palais - et l'élégance a été mesurée dans de petits objets pratiques comme des lustres et des soupières.

Un style d'architecture et de décoration, principalement d'origine française, qui représente la phase finale du baroque vers le milieu du XVIIIe siècle. caractérisé par une ornementation abondante, souvent semi-abstraite et une légèreté de couleur et de poids. — Dictionary of Architecture and Construction

Les caractéristiques de Rococo incluent l'utilisation de courbes et de volutes élaborées, des ornements en forme de coquillages et de plantes et des pièces entières de forme ovale. Les motifs étaient complexes et les détails délicats. Comparez les subtilités du c. 1740 chambre ovale illustrée ci-dessus à l'Hôtel de Soubise en France à Paris avec l'or autocratique dans la chambre du roi de France Louis XIV au château de Versailles, v. 1701. En rococo, les formes étaient complexes et non symétriques. Les couleurs étaient souvent claires et pastel, mais pas sans une touche audacieuse de luminosité et de lumière. L'application de l'or était délibérée.

"Là où le baroque était lourd, massif et écrasant", écrit le professeur de beaux-arts William Fleming, "le rococo est délicat, léger et charmant. "Tout le monde n'a pas été charmé par Rococo, mais ces architectes et artistes ont pris des risques que d'autres avaient auparavant. ne pas.

Les peintres de l'époque rococo étaient libres non seulement de créer de grandes peintures murales pour les grands palais, mais aussi des œuvres plus petites et plus délicates qui pourraient être exposées dans les salons français. Les peintures se caractérisent par l'utilisation de couleurs douces et de contours flous, de lignes courbes, d'une ornementation détaillée et d'un manque de symétrie. Le sujet des peintures de cette période est devenu plus audacieux - certaines d'entre elles peuvent même être considérées comme pornographiques selon les normes actuelles.

Au cours des années 1700, un style très décoratif de l'art, du mobilier et de la décoration intérieure est devenu populaire en France. Appelé Rococo, le style somptueux allie la délicatesse du français rocaille avec l'italien baroque, ou baroque, détails. Les horloges, les cadres, les miroirs, les pièces de cheminée et les chandeliers étaient quelques-uns des objets utiles embellis pour devenir collectivement connus sous le nom d '"arts décoratifs".

En français, le mot rocaille fait référence aux roches, aux coquillages et aux ornements en forme de coquille utilisés sur les fontaines et les arts décoratifs de l'époque. Les chandeliers en porcelaine italienne décorés de poissons, de coquillages, de feuilles et de fleurs étaient des modèles courants du XVIIIe siècle.

Des générations ont grandi en France croyant en Absolutisme, que le roi était habilité par Dieu. A la mort du roi Louis XIV, la notion de "droit divin des rois" est remise en cause et une nouvelle laïcité se dévoile. La manifestation du chérubin biblique est devenue le putti espiègle, parfois méchant dans les peintures et les arts décoratifs de l'époque rococo.

Si l'un de ces chandeliers vous semble un peu familier, il se pourrait que bon nombre des personnages de Walt Disney dans La belle et la Bête sont de type rococo. Le personnage de chandelier de Disney, Lumiere en particulier, ressemble à l'œuvre de l'orfèvre français Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), dont candélabre emblématique, v. 1735 était souvent imité. Il n'est pas surprenant de découvrir que le conte de fées La Belle et la Bête a été raconté dans une publication française de 1740 - l'ère du rococo. Le style Walt Disney était juste sur le bouton.

Les trois peintres rococo les plus connus sont Jean Antoine Watteau, François Boucher et Jean-Honoré Fragonard.

Le détail de la peinture de 1717 montré ici, Les Plaisirs du Bal ou Le plaisir de la danse de Jean Antoine Watteau (1684-1721), est typique du début de la période rococo, une époque de changements et de contrastes. Le cadre est à la fois intérieur et extérieur, dans une architecture grandiose et ouvert sur le monde naturel. Les gens sont divisés, peut-être par classe, et regroupés de manière à ne jamais s'unir. Certains visages sont distincts et certains sont flous; certains ont le dos tourné vers le spectateur, tandis que d'autres sont engagés. Certains portent des vêtements lumineux et d'autres semblent assombris comme s'ils étaient des évadés d'une peinture de Rembrandt du XVIIe siècle. Le paysage de Watteau est du temps, anticipant le temps à venir.

François Boucher (1703-1770) est connu aujourd'hui comme le peintre de déesses et de maîtresses hardiment sensuelles, dont déesse Diane dans diverses poses, Mistress Brune couchée et à moitié nue, et le inclinable, nue maîtresse blonde. La même "pose de maîtresse" est utilisée pour une peinture de Louise O'Murphy, ami proche du roi Louis XV. Le nom de Boucher est parfois synonyme d'art rococo tout comme celui de sa célèbre mécène, Madame de Pompadour, la maîtresse préférée du roi.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), élève de Boucher, est bien connu pour avoir créé la peinture rococo par excellence ...La balançoire v. 1767. Souvent imité à ce jour, L'Escarpolette est à la fois frivole, coquine, joueuse, ornée, sensuelle et allégorique. On pense que la dame sur la balançoire est encore une autre maîtresse d'un autre patron des arts.

À mesure que les outils à main se raffinaient au XVIIIe siècle, il en allait de même pour les processus développés à l'aide de ces outils. La marqueterie est un processus élaboré d'incrustation de motifs en bois et en ivoire sur un morceau de placage à fixer aux meubles. L'effet est similaire à parquetage, une façon de créer des motifs en parquet. Voici un détail en marqueterie de la commode Minerve et Diane de Thomas Chippendale, 1773, considéré par certains comme le plus beau travail d'ébéniste anglais.

Les meubles français fabriqués entre 1715 et 1723, avant l'arrivée à l'âge adulte de Louis XV, sont généralement appelés Régence française - à ne pas confondre avec la régence anglaise, qui s'est produite environ un siècle plus tard. En Grande-Bretagne, les styles de la reine Anne et de la fin de William et Mary étaient populaires sous la Régence française. En France, le style Empire correspond à la régence anglaise.

Les meubles Louis XV peuvent être garnis de marqueterie, comme une coiffeuse en chêne de style Louis XV, ou table richement sculptée et dorée à l'or, comme une table en bois sculpté Louis XV avec plateau en marbre, XVIIIe siècle, France. En Grande-Bretagne, le rembourrage était vivant et audacieux, comme l'art décoratif anglais, le canapé en noyer avec la tapisserie Soho, v. 1730.

Alors que l'architecture baroque élaborée se trouve en France, en Italie, en Angleterre, en Espagne et en Amérique du Sud, les styles rococo plus doux ont trouvé une maison dans toute l'Allemagne, l'Autriche, l'Europe de l'Est et la Russie. Bien que le rococo ait été largement confiné à la décoration intérieure et aux arts décoratifs en Europe occidentale, l'Europe de l'Est était passionnée par les styles rococo à l'intérieur et à l'extérieur. Comparée au baroque, l'architecture rococo a tendance à être plus douce et plus gracieuse. Les couleurs sont pâles et les formes courbes dominent.

Catherine I, impératrice de Russie de 1725 jusqu'à sa mort en 1727, fut l'une des grandes femmes dirigeantes du XVIIIe siècle. Le palais qui porte son nom près de Saint-Pétersbourg a été inauguré en 1717 par son mari, Pierre le Grand. En 1756, il a été élargi en taille et en gloire spécifiquement pour rivaliser avec le Versailles en France. On dit que Catherine la Grande, impératrice de Russie de 1762 à 1796, désapprouva vivement l'extravagance rococo.

Le palais du Belvédère à Vienne, en Autriche, a été conçu par l'architecte Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Le Belvédère inférieur a été construit entre 1714 et 1716 et le Belvédère supérieur a été construit entre 1721 et 1723 - deux palais d'été baroques massifs avec des décorations de l'époque rococo. Marble Hall est dans le palais supérieur. L'artiste rococo italien Carlo Carlone a été commandé pour les fresques du plafond.

Les intérieurs exubérants de style rococo peuvent surprendre. L'architecture extérieure austère des églises allemandes de Dominikus Zimmermann ne fait même pas allusion à ce qu'il y a à l'intérieur. Les églises de pèlerinage bavaroises du XVIIIe siècle de ce maître du stuc sont des études sur deux faces de l'architecture - ou est-ce de l'art?

Dominikus Zimmermann est né le 30 juin 1685 dans la région de Wessobrunn en Bavière, en Allemagne. L'abbaye de Wessobrunn était l'endroit où les jeunes hommes allaient apprendre l'ancien métier du travail du stuc, et Zimmerman ne faisait pas exception, faisant partie de ce qui est devenu connu sous le nom d'école Wessobrunner.

Dans les années 1500, la région était devenue une destination pour les croyants chrétiens dans la guérison des miracles, et les chefs religieux locaux ont encouragé et perpétué l'attrait des pèlerins extérieurs. Zimmermann a été enrôlé pour construire des lieux de rassemblement pour les miracles, mais sa réputation ne repose que sur deux églises construites pour les pèlerins ...Wieskirche à Wies et Steinhausen dans le Bade-Wurtemberg. Les deux églises ont des extérieurs simples et blancs avec des toits colorés — séduisant et non menaçant pour pèlerin commun à la recherche d'un miracle de guérison - mais les deux intérieurs sont des repères de la décoration rococo bavaroise stuc.

L'architecture rococo a prospéré dans les villes du sud de l'Allemagne dans les années 1700, provenant des conceptions baroques françaises et italiennes de l'époque.

L'art d'utiliser l'ancien matériau de construction, le stuc, pour lisser les murs inégaux était répandu et se transformait facilement en une imitation de marbre appelée scagliola (skal-YO-la) - un matériau moins cher et plus facile à travailler que la création de piliers et de colonnes en pierre. Le concours local pour les artistes en stuc consistait à utiliser le plâtre pâteux pour transformer l'artisanat en art décoratif.

On se demande si les maîtres allemands du stuc étaient des bâtisseurs d'églises pour Dieu, des serviteurs de pèlerins chrétiens ou des promoteurs de leur propre art.

"L'illusion, en fait, c'est ce qu'est le rococo bavarois, et cela s'applique partout", affirme l'historien Olivier Bernier dans Le New York Times"Bien que les Bavarois étaient et restent des catholiques dévoués, il est difficile de ne pas sentir qu'il y a quelque chose de délicieusement non religieux au sujet de leurs églises du XVIIIe siècle: plus comme un croisement entre salon et théâtre, ils sont pleins de gentillesse drame."

Le premier succès de Zimmerman, et peut-être la première église rococo de la région, fut l'église du village de Steinhausen, achevée en 1733. L'architecte a fait appel à son frère aîné, le maître des fresques Johann Baptist, pour peindre méticuleusement l'intérieur de cette église de pèlerinage. Si Steinhausen a été le premier, l'église de pèlerinage de Wies de 1754, présentée ici, est considérée comme le point culminant de la décoration rococo allemande, avec une porte allégorique du ciel au plafond. Cette zone rurale Église dans le pré était à nouveau l'œuvre des frères Zimmerman. Dominikus Zimmerman a utilisé son art de travailler le stuc et le marbre pour construire le sanctuaire somptueux et fleuri au sein d'une architecture ovale quelque peu simple, comme il l'avait fait à Steinhausen.

Gesamtkunstwerke est le mot allemand qui explique le processus de Zimmerman. Signifiant «œuvres d'art totales», il décrit la responsabilité de l'architecte pour la conception extérieure et intérieure de leurs structures - la construction et la décoration. Des architectes plus modernes, comme l'Américain Frank Lloyd Wright, ont également adopté ce concept de contrôle architectural, à l'intérieur comme à l'extérieur. Le XVIIIe siècle a été une période de transition et, peut-être, le début du monde moderne dans lequel nous vivons aujourd'hui.

En Espagne et ses colonies, le travail de stuc élaboré est devenu connu sous le nom de churrigueresque d'après l'architecte espagnol José Benito de Churriguera (1665-1725). L'influence du rococo français peut être vue ici dans l'albâtre sculpté par Ignacio Vergara Gimeno d'après une conception de l'architecte Hipolito Rovira. En Espagne, des détails élaborés ont été ajoutés au fil des ans à la fois à l'architecture ecclésiastique comme Saint-Jacques-de-Compostelle et aux résidences laïques, comme cette maison gothique du marquis de Dos Aguas. La rénovation de 1740 s'est produite lors de l'essor du rococo dans l'architecture occidentale, ce qui est un régal pour le visiteur de ce qui est maintenant le musée national de la céramique.

Les peintures à thème allégorique étaient courantes par des artistes qui n'étaient pas liés par la règle aristocratique. Les artistes se sentaient libres d'exprimer des idées qui seraient vues par toutes les classes. La peinture présentée ici, Le temps dévoile la vérité en 1733 par Jean-François de Troy, est une telle scène.

La peinture originale accrochée à la National Gallery de Londres incarne les quatre vertus de gauche: le courage, la justice, la tempérance et la prudence. On ne voit pas dans ce détail l'image d'un chien, symbole de fidélité, assis aux pieds des vertus. Vient le père Time, qui révèle sa fille, la vérité, qui à son tour tire le masque de la femme de droite - peut-être le symbole de la fraude, mais certainement un être à l'opposé des vertus. Avec le Panthéon de Rome en arrière-plan, un nouveau jour se dévoile. Prophétiquement, le néoclassicisme basé sur l'architecture de la Grèce antique et de Rome, comme le Panthéon, dominerait le siècle prochain.

Madame de Pompadour, la maîtresse égérie du roi Louis XV, est décédée en 1764, et le roi lui-même est décédé en 1774 après des décennies de guerre, d'opulence aristocratique et de l'épanouissement des Français Tiers. Le suivant en ligne, Louis XVI, serait le dernier de la maison de Bourbon à gouverner la France. Le peuple français a aboli la monarchie en 1792, et le roi Louis XVI et sa femme, Marie-Antoinette, ont été décapités.

La période rococo en Europe est également une période où les pères fondateurs de l'Amérique sont nés - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Le Siècle des Lumières a culminé en révolution - tant en France que dans la nouvelle Amérique - lorsque la raison et l'ordre scientifique ont dominé. "Liberté, égalité et fraternité"était le slogan de la Révolution française, et le Rococo de l'excès, de la frivolité et des monarchies était terminé.

Le professeur Talbot Hamlin, FAIA, de l'Université de Columbia, a écrit que le 18e siècle a été une transformation dans notre façon de vivre - que les maisons du 17e siècle sont des musées aujourd'hui, mais les habitations du XVIIIe siècle sont encore des résidences fonctionnelles, pratiquement construites à l'échelle humaine et conçues pour commodité. "La Raison qui avait commencé à occuper une place si importante dans la philosophie de l'époque", écrit Hamlin, "est devenue la lumière directrice de l'architecture".

• Splendeur rococo de Bavière par Olivier Bernier, Le New York Times, 25 mars 1990 [consulté le 29 juin 2014]
• Guide de style: Rococo, Victoria and Albert Museum [consulté le 13 août 2017]
• Dictionnaire d'architecture et de construction, Cyril M. Harris, éd., McGraw-Hill, 1975, p, 410
• Arts et idées, Troisième édition, par William Fleming, Holt, Rinehart et Winston, pp. 409-410
• Palais Catherine sur saint-petersburg.com [consulté le 14 août 2017]
• L'architecture à travers les âges par Talbot Hamlin, Putnam, révisé 1953, pp. 466, 468