Comment les motifs sont-ils utilisés dans l'art?

Un principe de l'art et de l'univers lui-même, un modèle est un élément (ou un ensemble d'éléments) qui est répété dans une œuvre ou un ensemble d'œuvres associé. Les artistes utilisent des motifs comme décoration, comme technique de composition ou comme œuvre d'art entière. Les modèles sont divers et utiles en tant qu'outil qui capte l'attention du spectateur, qu'il soit subtil ou très apparent.

Les motifs sont des parties innées de l'art qui attirent et fascinent le spectateur. La capacité à reconnaître les motifs est une compétence de base des humains et l'identification de motifs dans les peintures est une pratique qui a tendance à avoir un effet psychologique apaisant sur le spectateur.

La reconnaissance des formes est une fonction fondamentale du cerveau humain - en fait de tous les animaux, et elle peut s'appliquer aux images visuelles mais aussi au son et à l'odorat. Il nous permet de comprendre et de comprendre rapidement nos environnements. La reconnaissance des formes est ce qui nous permet de tout faire, de la reconnaissance des individus et de leurs états émotionnels à la résolution de puzzles en passant par la détection de la tempête. En conséquence, les motifs dans l'art nous satisfont et nous intriguent, que ces motifs soient clairement identifiables, comme Andy Les images répétées de Warhol de Marilyn Monroe, ou doivent être analysées, comme dans Jackson Pollack apparemment aléatoire éclaboussures.

Les motifs peuvent aider à donner le rythme d'une œuvre d'art. Lorsque nous pensons aux motifs, des images de damiers, de briques et de papier peint à fleurs nous viennent à l'esprit. Pourtant, les motifs vont bien au-delà: un motif ne doit pas toujours être une répétition identique d'un élément.

Des modèles ont été utilisés depuis certains le premier art a été créé dans les temps anciens. Nous le voyons dans une fierté de lions sur les murs de 20 000 ans Grotte de Lascauxet sur les marques de cordon dans le première poterie fait il y a 10 000 ans. Les motifs ont régulièrement orné l'architecture à travers les âges. De nombreux artistes au cours des siècles ont ajouté des embellissements de motifs à leur travail, que ce soit strictement comme décoration ou pour signifier un objet connu, comme un panier tissé.

"L'art est l'imposition d'un modèle à l'expérience, et notre plaisir esthétique est la reconnaissance du modèle."—Alfred North Whitehead (philosophe et mathématicien britannique, 1861–1947)

En art, les motifs peuvent prendre plusieurs formes. Un artiste peut utiliser la couleur pour signifier un motif, en répétant une palette de couleurs unique ou sélectionnée tout au long d'une œuvre. Ils peuvent également utiliser des lignes pour former des motifs comme dans Op Art. Les motifs peuvent également être des formes, qu'elles soient géométriques (comme dans les mosaïques et les pavages) ou naturelles (motifs floraux), que l'on trouve dans l'art.

Les modèles peuvent également être vus dans toute une série de travaux. "Campbell's Soup Can" d'Andy Warhol (1962) est un exemple d'une série qui, lorsqu'elle est présentée ensemble comme prévu, crée un motif distinct.

Les artistes ont également tendance à suivre des modèles dans l'ensemble de leur œuvre. Les techniques, les médias, les approches et les sujets qu'ils choisissent peuvent présenter un modèle tout au long de leur travail et cela définit souvent leur style de signature. Dans ce sens, modèle devient une partie du processus des actions d'un artiste, un modèle de comportement, pour ainsi dire.

Les motifs se retrouvent partout dans la nature, des feuilles d'un arbre à la structure microscopique de ces feuilles. Les coquillages et les roches ont des motifs, les animaux et les fleurs ont des motifs, même le corps humain suit un motif et comprend d'innombrables motifs en son sein.

Dans la nature, les modèles ne sont pas définis selon une norme de règles. Bien sûr, nous pouvons identifier les modèles, mais ils ne sont pas nécessairement uniformes. Flocons de neige ont presque toujours six côtés, mais chaque flocon de neige séparé a un motif différent de tous les autres flocons de neige.

Un motif naturel peut également être rompu par une seule irrégularité ou être trouvé en dehors du contexte d'une réplication exacte. Par exemple, une espèce d'arbre peut avoir un motif sur ses branches, mais cela ne signifie pas que chaque branche pousse à partir d'un endroit désigné. Les motifs naturels sont de conception organique.

Les motifs créés par l'homme, en revanche, ont tendance à viser la perfection. Un damier est facilement reconnaissable comme une série de carrés contrastés dessinés avec des lignes droites. Si une ligne n'est pas à sa place ou si un carré est rouge plutôt que noir ou blanc, cela met notre la perception de ce modèle bien connu.

Les humains tentent également de reproduire la nature dans des modèles créés par l'homme. Les motifs floraux en sont un parfait exemple car nous prenons un objet naturel et le transformons en motif répétitif avec quelques variations. Les fleurs et les vignes ne doivent pas être reproduites exactement. L'emphase provient de la répétition générale et du placement des éléments dans la conception globale.

Nos esprits ont tendance à reconnaître et à apprécier les modèles, mais que se passe-t-il lorsque ce modèle est rompu? L'effet peut être dérangeant et il va certainement attirer notre attention car il est inattendu. Les artistes comprennent cela, vous les surprendrez donc souvent en train de jeter des irrégularités dans les motifs.

Par exemple, le travail de M.C. Escher joue notre désir de modèles et c'est pourquoi il est si captivant. Dans l'une de ses œuvres les plus célèbres, "Day and Night" (1938), nous voyons le damier se transformer en oiseaux blancs volants. Pourtant, si vous regardez de près, la tessellation s'inverse avec des merles volant dans la direction opposée.

Escher nous en distrait en utilisant la familiarité du motif en damier avec le paysage ci-dessous. Au début, nous savons que quelque chose ne va pas bien et c'est pourquoi nous continuons à le regarder. Au final, le motif des oiseaux imite les motifs du damier.

L'illusion ne fonctionnerait pas si elle ne reposait pas sur une incertitude de modèle. Le résultat est une pièce à fort impact qui est mémorable pour tous ceux qui la regardent.

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