L'artiste catalan espagnol Salvador Dalí (1904-1989) s'est fait connaître pour ses créations surréalistes et sa vie flamboyante. Innovant et prolifique, Dalí a produit des peintures, des sculptures, de la mode, des publicités, des livres et des films. Sa moustache étrange et renversée et ses pitreries bizarres ont fait de Dalí une icône culturelle. Bien que rejetée par les membres du mouvement surréaliste, Salvador Dalí compte parmi les artistes surréalistes les plus célèbres du monde.
Salvador Dalí est né à Figueres, en Catalogne, en Espagne, le 11 mai 1904. Nommé Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marquis de Dalí de Púbol, l'enfant vivait à l'ombre d'un autre fils, également nommé Salvador. Le frère mort "était probablement une première version de moi-même mais trop conçu dans l'absolu", a écrit Dalí dans son autobiographie, "La vie secrète de Salvador Dalí". Dalí croyait qu'il était son frère, réincarné. Des images du frère sont souvent apparues dans les peintures de Dalí.
L'autobiographie de Dalí était peut-être fantaisiste, mais ses histoires suggèrent une enfance étrange et hantée remplie de rage et de comportements inquiétants. Il a affirmé avoir mordu la tête d'une chauve-souris à l'âge de cinq ans et qu'il était attiré par la nécrophilie, mais guéri de celle-ci.
Dalí a perdu sa mère d'un cancer du sein à l'âge de 16 ans. Il a écrit: "Je ne pouvais pas me résigner à la perte d'un être sur lequel je comptais rendre invisibles les imperfections inévitables de mon âme."
Les parents de la classe moyenne de Dalí ont encouragé sa créativité. Sa mère était créatrice d'éventails décoratifs et de boîtes. Elle a diverti l'enfant avec des activités créatives telles que le moulage de figurines en bougies. Le père de Dalí, un avocat, était strict et croyait en des sanctions sévères. Cependant, il a fourni des possibilités d'apprentissage et organisé une exposition privée des dessins de Dalí dans leur maison.
Quand Dalí était encore adolescent, il a tenu sa première exposition publique au Théâtre municipal de Figueres. En 1922, il s'inscrit à la Royal Academy of Art de Madrid. Pendant ce temps, il s'est habillé en dandy et a développé les manières flamboyantes qui lui ont valu la gloire plus tard dans la vie. Dalí a également rencontré des penseurs progressistes tels que le cinéaste Luis Buñuel, le poète Federico García Lorca, architecte le Corbusier, scientifique Albert Einsteinet le compositeur Igor Stravinsky.
L'éducation formelle de Dalí a pris fin brusquement en 1926. Confronté à un examen oral d'histoire de l'art, il annonce: "Je suis infiniment plus intelligent que ces trois professeurs, et je refuse donc d'être examiné par eux". Dalí a été rapidement expulsé.
Le père de Dalí avait soutenu les efforts créatifs du jeune homme, mais il ne pouvait tolérer le mépris de son fils pour les normes sociales. La discorde a dégénéré en 1929 lorsque le Dalí délibérément provocateur a manifesté "Le Sacré-Cœur, "un dessin à l'encre qui contenait les mots" Parfois, je crache avec plaisir sur le portrait de ma mère. " Son père a vu cette citation dans un journal de Barcelone et a expulsé Dalí du domicile familial.
Toujours au milieu de la vingtaine, Dalí a rencontré et est tombé amoureux d'Elena Dmitrievna Diakonova, épouse de l'écrivain surréaliste Paul Éluard. Diakonova, également connu sous le nom de Gala, a quitté Éluard pour Dalí. Le couple s'est marié lors d'une cérémonie civile en 1934 et a renouvelé ses vœux lors d'une cérémonie catholique en 1958. Gala avait dix ans de plus que Dalí. Elle a géré ses contrats et autres affaires et a été sa muse et sa compagne de vie.
Dalí a eu des relations amoureuses avec des femmes plus jeunes et des attachements érotiques aux hommes. Néanmoins, il peint des portraits romantiques et mystiques de Gala. Gala, à son tour, semblait accepter les infidélités de Dalí.
Souffrant de démence, Gala a commencé à donner à Dalí un médicament sans ordonnance qui a endommagé son système nerveux et provoqué des tremblements qui ont mis fin à son travail de peintre. En 1982, elle est décédée à 87 ans et a été enterrée au château de Púbol. Profondément déprimé, Dalí y a vécu pendant les sept dernières années de sa vie.
Dalí et Gala n'ont jamais eu d'enfants. Longtemps après leur mort, une femme née en 1956 a déclaré qu'elle était la fille biologique de Dalí avec des droits légaux sur une partie de sa succession. En 2017, le corps de Dalí (avec la moustache encore intacte) a été exhumé. Des échantillons ont été prélevés sur ses dents et ses cheveux. Des tests ADN ont réfuté la demande de la femme.
Jeune étudiant, Salvador Dalí a peint dans de nombreux styles, du réalisme traditionnel au cubisme. Le style surréaliste pour lequel il est devenu célèbre est apparu à la fin des années 1920 et au début des années 1930.
Après avoir quitté l'académie, Dalí a fait plusieurs voyages à Paris et a rencontré Joan Miró, René Magritte, Pablo Picassoet d'autres artistes qui ont expérimenté l'imagerie symbolique. Dalí a également lu Sigmund Freud's théories psychanalytiques et a commencé à peindre des images de ses rêves. En 1927, Dalí a terminé "Appareil et main, qui est considéré comme sa première œuvre majeure dans le style surréaliste.
Un an plus tard, Dalí a travaillé avec Luis Buñuel sur le film muet de 16 minutes, "Un Chien Andalou" (Un chien andalou). Les surréalistes parisiens s'étonnent de l'imagerie sexuelle et politique du film. André Breton, poète et fondateur du mouvement surréaliste, a invité Dalí à rejoindre ses rangs.
Inspiré par les théories de Breton, Dalí a exploré des moyens d'utiliser son inconscient pour puiser dans sa créativité. Il a développé une «méthode créative paranoïaque» dans laquelle il a induit un état paranoïaque et peint des «photographies de rêve». Les tableaux les plus célèbres de Dalí, dont "La persistance de la mémoire" (1931) et "Construction douce avec des haricots bouillis (prémonition de la guerre civile)"(1936), a utilisé cette méthode.
Dans les années qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale, Dalí s'est querellé avec André Breton et a affronté des membres du mouvement surréaliste. Contrairement à Luis Buñuel, Picasso et Miró, Salvador Dalí n'a pas dénoncé publiquement la montée du fascisme en Europe.
Dalí a affirmé qu'il n'était pas associé aux croyances nazies, et pourtant il a écrit que "Hitler m'a excité au plus haut niveau". Son indifférence à la politique et ses comportements sexuels provocateurs ont suscité l'indignation. En 1934, ses collègues surréalistes ont tenu un "procès" et ont officiellement expulsé Dalí de leur groupe.
Dalí a déclaré: «Je suis moi-même surréaliste» et a poursuivi ses ébats conçus pour attirer l'attention et vendre de l'art.
"L'énigme d'Hitler», que Dalí a achevé en 1939, exprime la sombre humeur de l'époque et suggère une préoccupation pour le dictateur naissant. Les psychanalystes ont proposé diverses interprétations des symboles utilisés par Dalí. Dalí lui-même est resté ambigu.
Refusant de prendre position sur les événements mondiaux, Dalí a déclaré: "Picasso est un communiste. Moi non plus."
Expulsés par les surréalistes européens, Dalí et sa femme Gala se sont rendus aux États-Unis, où leurs cascades publicitaires ont trouvé un public prêt. Lorsqu'il a été invité à concevoir un pavillon pour l'Exposition universelle de 1939 à New York, Dalí a proposé de "véritables girafes explosives". Les girafes étaient nixed, mais Dalí Pavillon «Rêve de Vénus» comprenait des modèles aux seins nus et une énorme image d'une femme nue se faisant passer pour Vénus de Botticelli.
Le pavillon «Rêve de Vénus» de Dalí représentait le surréalisme et Art Dada à son plus scandaleux. En combinant des images de l'art vénéré de la Renaissance avec des images sexuelles et animales grossières, le pavillon a défié les conventions et s'est moqué du monde de l'art établi.
Dalí et Gala ont vécu aux États-Unis pendant huit ans, suscitant des scandales sur les deux côtes. Le travail de Dalí est apparu dans de grandes expositions, notamment l'exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism au Museum of Modern Art de New York. Il a également conçu des robes, des cravates, des bijoux, des décors, des vitrines de magasins, des couvertures de magazines et des images publicitaires. À Hollywood, Dalí a créé le scène de rêve effrayant pour le thriller psychanalytique de Hitchcock en 1945, "Envoûté. "
Dalí et Gala sont revenus en Espagne en 1948. Ils vivaient au studio de Dalí à Port Lligat en Catalogne, voyageant à New York ou à Paris en hiver.
Pendant les trente années suivantes, Dalí a expérimenté une variété de médiums et de techniques. il peint scènes de crucifixion mystiques avec des images de sa femme, Gala, comme la Madone. Il a également exploré les illusions d'optique, trompe l'oeilet hologrammes.
Cependant, de nombreux critiques et collègues artistes ont rejeté le travail ultérieur de Dalí. Ils ont dit qu'il avait gaspillé ses années de maturité sur des projets kitsch, répétitifs et commerciaux. Salvador Dalí était largement considéré comme une personnalité de la culture populaire plutôt que comme un artiste sérieux.
Une appréciation renouvelée pour l'art de Dalí a fait surface au cours du centenaire de sa naissance en 2004. Une exposition intitulée «Dalí et culture de masse» a fait le tour des grandes villes d'Europe et des États-Unis. Le spectacle sans fin de Dalí et son travail dans le cinéma, le design de mode et l'art commercial ont été présentés dans le contexte d'un génie excentrique réinterprétant le monde moderne.
Salvador Dalí est décédé d'une insuffisance cardiaque le 23 janvier 1989. Il est enterré dans une crypte sous le stade de la Théâtre-musée Dalí (Teatro-Museo Dalí) à Figueres, Catalogne, Espagne. Le bâtiment, qui est basé sur une conception de Dalí, a été construit sur le site du théâtre municipal où il a exposé à l'adolescence.
Le Théâtre-Musée Dalí contient des œuvres qui couvrent la carrière de l'artiste et comprend des éléments que Dalí a créés spécialement pour l'espace. Le bâtiment lui-même est un chef-d'œuvre, considéré comme le plus grand exemple d'architecture surréaliste au monde.