Salvator Mundi: Peinture da Vinci nouvellement attribuée

Fin 2011, nous avons entendu la nouvelle inattendue que les chercheurs avaient identifié un "nouveau" (lire: perdu depuis longtemps) Leonardo peinture intitulée Salvator Mundi ("Sauveur du monde"). Auparavant, ce panneau n'existait que sous forme d'exemplaires et d'une gravure détaillée de 1650 de Wenceslaus Hollar (Bohème, 1607-1677). C'était un vrai compte-gouttes; le dernier tableau de Léonard de Vinci authentifié comme celui de l'Hermitage Benois Madonna en 1909.

La peinture a toute une histoire de chiffons à la richesse. Lorsque les propriétaires actuels l'ont acheté, il était en très mauvais état. Le panneau sur lequel il est peint s'était fendu - mal - et quelqu'un, à un moment donné, a tenté de le recoller avec du stuc. Le panneau avait également été soumis à un aplatissement forcé puis collé sur un autre support. Les pires infractions étaient des zones de peinture brute, dans le but de cacher la réparation des panneaux bâclés. Et puis il y avait de la saleté et de la crasse, des siècles. Il aurait fallu un énorme bond d'imagination presque illusoire pour voir un Leonardo se cacher sous le bordel, mais c'est exactement ainsi que l'histoire de la peinture s'est terminée.

Ces quelques chanceux qui connaissent le travail de Leonardo, de près et de manière personnelle, décrivent tous un "sentiment" que l'on ressent en présence d'une pièce autographe. Ce qui sonne bien d'une manière cahoteuse, mais ne constitue guère une preuve. Alors, comment ont-ils trouvé des preuves factuelles?

Selon les nombreux experts Leonardo qui ont examiné Salvator Mundi lors des différentes étapes du nettoyage, plusieurs caractéristiques tangibles se sont immédiatement démarquées:

• Les boucles de cheveux
• Le nœud qui traverse l'étole
• Les doigts droits levés pour offrir une bénédiction

Les doigts étaient particulièrement importants parce que, comme l'a dit Martin Kemp, expert d'Oxford Leonardo, "toutes les versions du 'Salvator Mundi' ont des doigts plutôt tubulaires. Ce que Leonardo avait fait, et que les copistes et les imitateurs n'avaient pas compris, c'était de comprendre à quel point la jointure sous la peau. "En d'autres termes, l'artiste était si bien versé en anatomie qu'il l'avait étudié, très probablement via dissection.

Encore une fois, les caractéristiques ne sont pas des preuves matérielles. Pour prouver que Salvator Mundi est un Leonardo perdu depuis longtemps, les chercheurs ont dû découvrir des faits. La provenance de la peinture, y compris de longues lacunes, a été reconstituée à partir de son époque dans le collection de Charles II jusqu'en 1763 (date de sa vente aux enchères), puis de 1900 à nos jours journée. C'est par rapport à deux dessins préparatoires, conservés à la Bibliothèque royale de Windsor, que Leonardo a fait pour il. Il a également été comparé à une vingtaine d'exemplaires connus et jugé supérieur à tous.

La preuve la plus convaincante a été découverte au cours du processus de nettoyage lorsque plusieurs pentimenti (altérations de l'artiste) sont devenues apparentes: l'une visible et les autres par l'imagerie infrarouge. De plus, les pigments et le panneau de noyer lui-même sont compatibles avec d'autres peintures de Leonardo.

Il convient également de noter que la façon dont les nouveaux propriétaires ont procédé à la recherche de preuves et d'un consensus leur a valu le respect des experts Leonardo. Salvator Mundi a reçu le traitement "kid-gant" par ceux qui l'ont nettoyé et restauré, même si les propriétaires n'étaient pas certains de ce qu'ils avaient. Et lorsque le moment est venu de commencer des recherches et de contacter des experts, cela s'est fait discrètement et méthodiquement. L'ensemble du processus a duré près de sept ans, il ne s'agissait donc pas d'un cas de candidat cheval noir faisant irruption sur la scène, une critique qui La Bella Principessa a encore du mal à surmonter.

Salvator Mundi a été peint à l'huile sur un panneau en noyer.

Léonard de Vinci a naturellement dû s'écarter un peu de la formule traditionnelle d'un tableau Salvator Mundi. Par exemple, notez l'orbe reposant dans la paume gauche du Christ. Dans l'iconographie catholique romaine, cet orbe a été peint en laiton ou en or, peut avoir eu de vagues formes de relief sur lui, et a été surmonté d'un crucifix - d'où son nom latin globus cruciger. Nous savons que Leonardo était catholique romain, comme tous ses mécènes. Cependant, il évite globus cruciger pour ce qui semble être une sphère de cristal de roche. Pourquoi?

Faute de mot de Léonard, nous ne pouvons que théoriser. Il essayait constamment de lier les mondes naturel et spirituel, à laPlaton, et en fait, fait quelques dessins de solides platoniciens pour Pacioli De Divina Proportione. Nous savons aussi qu'il a étudié la science de l'optique qui n'a pas encore été nommée chaque fois que l'humeur le frappait. Peut-être qu'il voulait s'amuser un peu. Il est déformé au point que le Christ semble avoir un talon double largeur. Ce n'est pas une erreur, c'est la distorsion normale que l'on verrait à travers le verre ou le cristal. Ou peut-être que Leonardo venait de se montrer; il était quelque chose d'un expert en cristal de roche. Quelle que soit sa raison, personne n'avait jamais peint "le monde" sur lequel le Christ avait la domination comme ça auparavant.

En novembre 2017, Salvator Mundi vendu pour plus de 450 millions de dollars aux enchères chez Christie's à New York. Cette vente a brisé tous les records précédents pour les œuvres vendues aux enchères ou en privé.

Auparavant, le dernier montant enregistré sur Salvator Mundi était de 45 £ en 1958, quand il a été vendu aux enchères, a été attribué à l'élève de Leonardo Boltraffio, et était dans un état horrible. Depuis lors, il a changé de mains deux fois en privé, la deuxième fois en voyant tous les efforts récents de conservation et d'authentification.