Bien que ce fait soit souvent oublié, Edvard Munch prévu Le cri faire partie d'une série, connue sous le nom de Frise de vie. La série traitait de la vie émotionnelle, vraisemblablement applicable à tous les humains modernes, bien qu'en réalité, elle soit applicable au sujet préféré de Munch: lui-même. Frise a exploré trois thèmes différents - Amour, Anxiété et Mort - à travers des sous-thèmes dans chacun. Le cri était l'œuvre finale du thème de l'Amour et signifiait le désespoir. Selon Munch, le désespoir était le résultat ultime de l'amour.
Androgyne, chauve, pâle, bouche ouverte dans un rictus de douleur. Les mains ne diminuent évidemment pas le «cri», qui peut être interne ou non. Si c'est ce dernier, clairement seulement la figure l'entend ou l'homme appuyé sur la balustrade en arrière-plan aurait une sorte de réponse attirée.
Ce chiffre ne peut être ni personne ni personne; ce peut être Modern Man, ce pourrait être l'un des parents décédés de Munch, ou ce pourrait être sa sœur mentalement malade. Il s'agit très probablement de Munch lui-même ou plutôt de ce qui se passait dans sa tête. Pour être juste, il avait des antécédents familiaux de mauvaise santé physique et mentale et pensait souvent à ces spectres de malheur. Il avait un père
et problèmes de mère, et il avait également des antécédents d'abus d'alcool. Combinez les histoires, et sa psyché était très souvent en ébullition.Nous savons que cette scène avait un emplacement réel, un point de vue le long d'une route traversant la colline Ekeberg, au sud-est d'Oslo. De ce point de vue, on peut voir Oslo, le fjord d'Oslo et l'île de Hovedøya. Munch aurait été familier avec le quartier car sa sœur cadette, Laura, avait été internée dans un asile d'aliénés le 29 février 1892.
Il existe quatre versions colorées, ainsi qu'une pierre lithographique noire et blanche Munch créée en 1895.
Toutes les versions ont été réalisées sur carton et il y avait une raison à cela. Munch a utilisé le carton par nécessité au début de sa carrière; c'était beaucoup moins cher que la toile. Plus tard, quand il pouvait facilement se payer de la toile, il utilisait souvent du carton à la place simplement parce qu'il aimait - et s'était habitué à - sa texture.
Munch est presque toujours classé comme symboliste, mais ne vous y trompez pas Le cri: c'est l'expressionnisme dans l'une de ses heures les plus brillantes (c'est vrai, il n'y avait pas d'expressionnisme du mouvement dans les années 1890, mais supportez-nous).
Munch n'a pas donné une reproduction fidèle du paysage entourant le fjord d'Oslo. Les figures de fond ne sont pas identifiables et la figure centrale a à peine l'air humaine. Le ciel turbulent et vif peut - mais probablement ne le représente pas - représenter les souvenirs de Munch des couchers de soleil phénoménaux une décennie plus tôt, lorsque les cendres de l'éruption de 1883 Krakatoa fait le tour du globe dans la haute atmosphère.
Ce qui s'enregistre est une combinaison discordante de couleurs et d'humeur. Cela nous met mal à l'aise, comme le voulait l'artiste. Le cri nous montre comment Munch se sentait quand il l'a créé, et cette est l'expressionnisme en bref.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: Derrière le cri.
New Haven: Yale University Press, 2007.
Notes de lot de vente de soirée d'art impressionniste et moderne, Sotheby's, New York