Le mot «représentationnel», lorsqu'il est utilisé pour décrire un oeuvre d'art, signifie que l'œuvre représente quelque chose de facilement reconnaissable par la plupart des gens. Tout au long de notre histoire en tant qu'êtres humains créateurs d'art, plus l'art a été figuratif. Même lorsque l'art était symbolique ou non figuratif, il était généralement représentatif de quelque chose. L'art abstrait (non figuratif) est une invention relativement récente et n'a évolué qu'au début du XXe siècle.
Qu'est-ce qui rend l'art représentatif?
Il existe trois types d'art de base: figuratif, abstrait et non objectif. La représentation est la plus ancienne, la plus connue et la plus populaire des trois.
L'art abstrait commence généralement par un sujet qui existe dans le monde réel, mais présente ensuite ces sujets d'une manière nouvelle. Un exemple bien connu de l'art abstrait est celui de Picasso Trois musiciens. Quiconque regarde le tableau comprendrait que ses sujets sont trois individus avec des instruments de musique - mais ni les musiciens ni leurs instruments ne sont destinés à reproduire la réalité.
L'art non objectif ne reproduit ni ne représente en aucune façon la réalité. Au lieu de cela, il explore la couleur, la texture et d'autres éléments visuels sans référence au monde naturel ou construit. Jackson Pollock, dont le travail a impliqué des éclaboussures complexes de peinture, est un bon exemple d'artiste non objectif.
L'art figuratif s'efforce de représenter la réalité. Parce que les artistes de la représentation sont des individus créatifs, leur travail n'a pas besoin de ressembler précisément à l'objet qu'ils représentent. Par exemple, des artistes impressionnistes tels que Renoir et Monet ont utilisé des taches de couleur pour créer des peintures visuellement convaincantes et représentatives de jardins, de personnes et de lieux.
Histoire de l'art figuratif
L'art de la représentation a commencé il y a plusieurs millénaires avec des figurines et des sculptures du Paléolithique supérieur. Vénus de Willendorf, bien que pas trop terriblement réaliste, est clairement destiné à montrer la figure d'une femme. Elle a été créée il y a environ 25 000 ans et est un excellent exemple de l'art figuratif le plus ancien.
Les exemples anciens de l'art figuratif sont souvent sous la forme de sculptures, de frises décoratives, de bas-reliefs et de bustes représentant de vraies personnes, des dieux idéalisés et des scènes de la nature. Au moyen-âge, les artistes européens se sont largement concentrés sur des sujets religieux.
Pendant la Renaissance, des artistes majeurs tels que Michaelangelo et Leonardo Da Vinci ont créé des peintures et des sculptures extraordinairement réalistes. Des artistes ont également été chargés de peindre des portraits de membres de la noblesse. Certains artistes ont créé des ateliers dans lesquels ils ont formé des apprentis dans leur propre style de peinture.
Au 19e siècle, les artistes représentatifs commencent à expérimenter de nouvelles façons de s'exprimer visuellement. Ils exploraient également de nouveaux sujets: au lieu de se concentrer sur les portraits, les paysages et les sujets religieux, les artistes expérimentent des sujets socialement liés à la révolution industrielle.
Statut actuel
L'art figuratif est florissant. Beaucoup de gens sont plus à l'aise avec l'art figuratif qu'avec l'art abstrait ou non objectif. Les outils numériques offrent aux artistes un plus large éventail d'options pour capturer et créer des images réalistes.
De plus, le système d'atelier (ou d'atelier) continue d'exister, et beaucoup d'entre eux enseignent exclusivement la peinture figurative. Un exemple est le École d'art figuratif à Chicago, Illinois. Il existe également des sociétés entières dédiées à l'art figuratif. Aux États-Unis, le Organisation des beaux-arts traditionnels vient rapidement à l'esprit. Une recherche sur le Web utilisant les mots-clés de "représentation + art + (votre emplacement géographique)" devrait révéler des lieux et / ou des artistes dans votre région.