Quelle est la définition de la forme dans l'art?

Dans l'étude de l'art, une forme est un espace clos, une forme bidimensionnelle délimitée qui a à la fois une longueur et une largeur. Les formes font partie des sept éléments de l'art, les blocs de construction que les artistes utilisent pour créer des images sur toile et dans nos esprits. Les limites d'une forme sont définies par d'autres éléments de l'art tels que les lignes, les valeurs, les couleurs et textures; et en ajoutant de la valeur, vous pouvez transformer une forme en une illusion de son cousin tridimensionnel, la forme. En tant qu'artiste ou quelqu'un qui apprécie l'art, il est important de bien comprendre comment les formes sont utilisées.

Les formes sont partout et tous les objets ont une forme. Lorsque vous peignez ou dessinez, vous créez une forme en deux dimensions: longueur et largeur. Vous pouvez ajouter de la valeur pour lui donner des reflets et des ombres, lui donnant un aspect plus tridimensionnel.

Cependant, ce n'est que lorsque la forme et la forme se rencontrent, comme dans la sculpture, qu'une forme devient vraiment tridimensionnelle. C'est parce que

À sa base, une forme est créée lorsqu'une ligne est fermée: une ligne forme la frontière et la forme est la forme circonscrite par cette frontière. La ligne et la forme sont deux éléments de l'art qui sont presque toujours utilisés ensemble. Trois lignes sont utilisées pour créer un triangle tandis que quatre lignes peuvent former un carré.

Les formes peuvent également être définies par l'artiste en utilisant une valeur, une couleur ou une texture pour les différencier. Pour ce faire, les formes peuvent inclure une ligne ou non: par exemple, les formes créées avec des collages sont définies par les bords du matériau contrasté.

Les formes géométriques sont celles qui sont définies en mathématiques et ont des noms communs. Ils ont des bords ou des limites clairs et les artistes utilisent souvent des outils tels que des rapporteurs et des boussoles pour les créer, pour les rendre mathématiquement précis. Les formes de cette catégorie incluent les cercles, les carrés, les rectangles, les triangles, les polygones, etc.

Les toiles sont généralement de forme rectangulaire, définissant implicitement les bords clairs et les limites d'une peinture ou d'une photographie. Des artistes tels que Reva Urban sortent délibérément du moule rectangulaire en utilisant des toiles non rectangulaires ou en ajoutant des pièces qui dépassent des cadres ou en ajoutant des houles, des creux et des saillies. De cette manière, Urban va au-delà de la bidimensionnalité d'un confinement rectangulaire mais fait toujours référence aux formes.

Art abstrait géométrique tel que Composition II de Piet Mondrian en rouge, bleu et jaune (1930) et Composition XI de Theo van Doesburg (1918) a créé le mouvement De Stijl aux Pays-Bas. Apple (2001) de l'Américaine Sarah Morris et le travail de l'artiste de rue Maya Hayuk sont des exemples plus récents de peintures comprenant des formes géométriques.

Alors que les formes géométriques sont bien définies, les formes biomorphiques ou organiques sont tout le contraire. Tracez une ligne courbe semi-circulaire et connectez-la là où vous avez commencé et vous avez une forme organique ou de forme libre semblable à une amibe.

Les formes organiques sont des créations individuelles des artistes: elles n'ont pas de noms, pas d'angles définis, pas de normes et pas d'outils qui soutiennent leur création. On les trouve souvent dans la nature, où les formes organiques peuvent être aussi amorphes qu'un nuage ou aussi précises qu'une feuille.

Les formes organiques sont souvent utilisées par les photographes, comme Edward Weston dans son image remarquablement sensuelle Pepper No. 30 (1930); et par des artistes tels que Georgia O'Keeffe dans son Crâne de vache: rouge, blanc et bleu (1931). Les artistes abstraits organiques incluent Wassily Kandinsky, Jean Arp, et Joan Miro.

La forme peut également fonctionner avec l'élément espace pour créer des espaces positifs et négatifs. L'espace est un autre des sept éléments et, dans certains arts abstraits, il définit les formes. Par exemple, si vous dessinez une tasse de café noir solide sur du papier blanc, le noir est votre espace positif. L'espace négatif blanc autour d'elle et entre la poignée et la tasse aide à définir la forme de base de cette tasse.

Les espaces négatifs et positifs ont été utilisés avec beaucoup d'imagination par M.C. Escher, dans des exemples tels que Ciel et eau 1 (1938), dans lequel des images sombres d'une oie volante évoluent à travers des pas progressivement plus clairs puis plus sombres dans des poissons nageant sombres. Artiste et illustrateur malaisien Tang Yau Hoong utilise l'espace négatif pour faire des commentaires politiques sur les paysages urbains, modernes et anciens artistes de tatouage utilisez des espaces positifs et négatifs combinant l'encre et la chair non tatouée.

Dans les premières étapes du dessin, les artistes décomposent souvent leurs sujets en formes géométriques. Ceci est destiné à leur donner une base sur laquelle créer l'objet plus grand avec plus de détails et dans des proportions correctes.

Par exemple, lors du dessin d'un portrait d'un loup, un artiste peut commencer par des formes géométriques de base pour définir les oreilles, le museau, les yeux et la tête de l'animal. Cela forme la structure de base à partir de laquelle il créera l'œuvre d'art finale. Léonard de Vinci Homme de Vitruve (1490) ont utilisé des formes géométriques de cercles et de carrés pour définir et commenter l'anatomie d'un homme humain.

En tant qu'observateur averti, vous pouvez décomposer n'importe quel objet jusqu'à sa forme de base: tout est composé d'une série de formes de base. Explorant le travail des peintres cubistes est un excellent moyen de voir comment les artistes jouent avec ce concept élémentaire de l'art.

Peintures cubistes comme celle de Pablo Picasso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) et Marcel Duchamp Nu descendant un escalier n ° 3 (1912) utilisent des formes géométriques comme des références ludiques et obsédantes aux formes organiques du corps humain.

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