Quelle est la définition du contraste dans l'art?

Le contraste est l'un des principaux principes de l'art définis par les historiens et les critiques d'art. C'est une stratégie utilisée par un artiste pour briser une œuvre d'art, et altérer ou même briser son unité en insérant de la variation. À bien des égards, le contraste est l'opposé de l'élément de unité, en ce qu'il attire l'attention du spectateur par la force de ses différences.

Historiens de l'art et les critiques incluent régulièrement le contraste comme principe principal de l'art, bien que souvent de différentes manières. Le contraste est connu par une gamme de termes, tels que variété ou variation, différence, inégalité, individualité et nouveauté.

Le contraste peut être une question d’organisation des éléments opposés (clair contre foncé, rugueux contre lisse, grand contre petite) dans la pièce d'un artiste, lorsque l'artiste travaille spécifiquement pour faire écho et répéter différents niveaux de unité. Dans de telles illustrations, les contrastes peuvent être associés

Un exemple du type de contraste qui travaille main dans la main avec l'unité est celui des costumes classiques pour femmes de Coco Chanel. Chanel a associé un ensemble unifié de couleurs contrastées - principalement mais pas exclusivement de noirs et blancs - et des rectangles et des carrés en contraste avec l'ensemble unifié des couleurs et des formes douces d'une femme.

Le contraste peut également être des couleurs et des formes antagonistes: des peintres de la Renaissance comme Rembrandt et Caravaggio ont utilisé la technique de contraste connue sous le nom de clair-obscur. Ces artistes ont placé leurs sujets dans une pièce sombre mais les ont choisis avec une seule piscine de lumière contrastée. Dans ces types d'utilisations, le contraste n'exprime pas des idées parallèles, mais met plutôt le sujet de côté comme unique ou significatif ou même sanctifié par rapport à son arrière-plan.

Dans son sens de la Gestalt, le contraste est un moteur d'excitation, ou de production d'émotions ou d'agitation. Les domaines contrastés de l'art peuvent avoir un contenu d'information élevé et exprimer la complexité, l'ambiguïté, la tension et la variabilité. Lorsque des formes opposées sont placées les unes à côté des autres, le spectateur est souvent immédiatement attiré par la polarité des images. Qu'est-ce que l'artiste essaie de transmettre avec la différence?

Les contrastes peuvent être mesurés ou contrôlés: une extrême variété peut transformer un morceau en un chaos inintelligible chaotique, l'opposé de l'unité. Mais parfois ça marche. Considérez les toiles de Jackson Pollack, qui sont extrêmement chaotiques et reposent sur des lignes contrastées et des taches de couleur, mais l'effet final est de composition rythmique et unifié dans toute sa variété.

Ainsi, en effet, l'unité et le contraste sont les deux extrémités d'une échelle. L'effet global d'une composition située près de l'extrémité variété / contraste serait décrit comme «intéressant», «excitant» et «unique».

Sources

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