Qu'est-ce que l'équilibre dans l'art et pourquoi est-ce important?

L'équilibre dans l'art est l'un des principes de base du design, tout comme le contraste, le mouvement, le rythme, l'accent, le motif, l'unité et la variété. L'équilibre fait référence à la éléments d'art (ligne, forme, couleur, valeur, espace, forme, texture) se rapportent les uns aux autres au sein de la composition en termes de poids visuel pour créer un équilibre visuel. Autrement dit, un côté ne semble pas plus lourd qu'un autre.

En trois dimensions, l'équilibre est dicté par la gravité, et il est facile de dire quand quelque chose est équilibré ou non (s'il n'est pas maintenu par certains moyens). Il tombe s'il n'est pas équilibré. Sur un point d'appui (comme un bascule), un côté de l'objet touche le sol tandis que l'autre se lève. En deux dimensions, les artistes doivent s'appuyer sur le poids visuel des éléments de la composition pour déterminer si une pièce est équilibrée. Les sculpteurs s'appuient à la fois sur le poids physique et visuel pour déterminer l'équilibre.

Les humains, peut-être parce que nous sommes

Isamu Noguchi's (1904-1988) sculpture "Cube rouge"est un exemple de sculpture qui semble intentionnellement déséquilibrée. Le cube rouge repose de façon précaire sur un point, contrastant avec les bâtiments gris, solides et stables qui l'entourent, et il crée une sensation de tension et d'appréhension.

Il existe trois principaux types d'équilibre utilisés dans l'art et le design: symétrique, asymétrique et radial. L'équilibre symétrique, qui inclut la symétrie radiale, répète systématiquement les modèles de formes. L'équilibre asymétrique contrebalance différents éléments qui ont un poids visuel égal ou un poids physique et visuel égal dans une structure tridimensionnelle. L'équilibre asymétrique est davantage basé sur l'intuition de l'artiste que sur un processus de formule.

L'équilibre symétrique est lorsque les deux côtés d'une pièce sont égaux; c'est-à-dire qu'ils sont identiques ou presque identiques. Un équilibre symétrique peut être établi en traçant une ligne imaginaire à travers le centre de l'œuvre, horizontalement ou verticalement, et en rendant chaque moitié identique ou très visuellement similaire. Ce genre d'équilibre crée un sentiment d'ordre, de stabilité, de rationalité, de solennité et de formalité. L'équilibre symétrique est souvent utilisé dans l'architecture institutionnelle (édifices gouvernementaux, bibliothèques, collèges et universités) et l'art religieux.

L'équilibre symétrique peut être une image miroir (une copie exacte de l'autre côté) ou il peut être approximatif, les deux côtés ayant de légères variations mais étant assez similaires.

La symétrie autour d'un axe central est appelée symétrie bilatérale. L'axe peut être vertical ou horizontal.

"Le dernier souper"du peintre italien de la Renaissance Leonardo da Vinci (1452-1519) est l'un des exemples les plus connus de l'utilisation créative par un artiste de l'équilibre symétrique. Da Vinci utilise le dispositif de composition de l'équilibre symétrique et de la perspective linéaire pour souligner l'importance de la figure centrale, Jésus-Christ. Il y a une légère variation entre les figures elles-mêmes, mais il y a le même nombre de figures de chaque côté et elles sont situées le long du même axe horizontal.

Op art est une sorte d'art qui utilise parfois l'équilibre symétrique biaxialement, c'est-à-dire avec une symétrie correspondant à la fois à l'axe vertical et horizontal.

L'équilibre cristallographique, qui trouve l'harmonie dans la répétition (comme la couleur ou la forme), est souvent assez symétrique. On l'appelle aussi équilibre mosaïque ou équilibre intégral. Pensez aux œuvres de Andy Warhol avec des éléments répétitifs, le Parlophone "Nuit d'un journée difficile"couverture d'album par les Beatles, ou même des motifs de papier peint.

La symétrie radiale est une variation d'équilibre symétrique dans laquelle les éléments sont disposés également autour d'un point central, comme dans les rayons d'une roue ou les ondulations faites dans un étang où une pierre est chuté. Ainsi, la symétrie radiale a un point focal fort.

La symétrie radiale est souvent observée dans la nature, comme dans les pétales d'une tulipe, les graines d'un pissenlit ou dans certaines espèces marines, comme les méduses. On le voit aussi dans l'art religieux et la géométrie sacrée, comme dans les mandalas, et dans l'art contemporain, comme dans "Cible à quatre visages"(1955) du peintre américain Jasper Johns.

Dans un équilibre asymétrique, les deux faces d'une composition ne sont pas identiques mais semblent néanmoins avoir un poids visuel égal. Les formes négatives et positives sont inégales et inégalement réparties dans toute l'oeuvre, ce qui guide l'œil du spectateur à travers la pièce. L'équilibre asymétrique est un peu plus difficile à réaliser que l'équilibre symétrique car chaque élément de l'art a son propre poids visuel par rapport aux autres éléments et affecte l'ensemble de la composition.

Par exemple, un équilibre asymétrique peut se produire lorsque plusieurs petits éléments d'un côté sont équilibrés par un grand élément sur de l'autre côté, ou lorsque des éléments plus petits sont placés plus loin du centre de la composition que de plus grands éléments. Une forme sombre peut être équilibrée par plusieurs formes plus claires.

L'équilibre asymétrique est moins formel et plus dynamique que l'équilibre symétrique. Il peut sembler plus décontracté mais nécessite une planification minutieuse. Un exemple d'équilibre asymétrique est celui de Vincent van Gogh "La nuit étoilée" (1889). La forme triangulaire sombre des arbres ancrant visuellement le côté gauche de la peinture est contrebalancée par le cercle jaune de la lune dans le coin supérieur droit.

"The Boating Party,"par l'artiste américaine Mary Cassatt (1844-1926), est un autre exemple dynamique d'équilibre asymétrique, avec la figure sombre dans le premier plan (coin inférieur droit) équilibré par les chiffres plus légers et notamment la voile légère en haut à gauche coin.

Lors de la création d'une œuvre d'art, les artistes gardent à l'esprit que certains éléments et caractéristiques ont un poids visuel plus important que d'autres. En général, les directives suivantes s'appliquent, bien que chaque composition soit différente et que les éléments d'une composition se comportent toujours par rapport aux autres éléments.

Couleur

Les couleurs ont trois caractéristiques principales (valeur, saturation et teinte) qui affectent leur poids visuel. La transparence peut également entrer en jeu.

• Valeur: les couleurs plus foncées semblent visuellement plus lourdes que les couleurs plus claires. Le noir est la couleur la plus foncée et le poids le plus lourd visuellement, tandis que le blanc est la couleur la plus claire et le poids le plus léger visuellement. Cependant, la taille de la forme est également importante. Par exemple, une forme plus petite et plus foncée peut être équilibrée par une forme plus grande et plus claire.
• Saturation: les couleurs plus saturées (plus intenses) sont visuellement plus lourdes que les couleurs plus neutres (plus ternes). Une couleur peut être rendue moins intense en la mélangeant avec son opposé sur la roue chromatique.
• Teinte: les couleurs chaudes (jaune, orange et rouge) ont plus de poids visuel que les couleurs froides (bleu, vert et violet).
• Transparence: les zones opaques ont plus de poids visuel que les zones transparentes.

Forme

• Les carrés ont tendance à avoir plus de poids visuel que les cercles, et les formes plus complexes (trapézoïdes, hexagones et pentagones) ont tendance à avoir plus de poids visuel que les formes plus simples (cercles, carrés et ovales)
• La taille de la forme est très importante; les formes plus grandes sont plus lourdes visuellement que les formes plus petites, mais un groupe de petites formes peut égaler visuellement le poids d'une grande forme.

Ligne

• Les lignes épaisses ont plus de poids que les lignes fines.

Texture

• Une forme ou une forme avec texture a plus de poids que celui qui n'est pas texturé.

Placement

• Les formes ou objets situés vers le bord ou le coin de la composition ont plus de poids visuel et compenseront les éléments visuellement lourds dans la composition.
• Le premier plan et l'arrière-plan peuvent s'équilibrer.
• Les éléments peuvent également s'équilibrer le long d'un axe diagonal, pas seulement vertical ou horizontal.

Tout type de contraste peut être utilisé dans la recherche de l'équilibre: toujours vs en mouvement, lisse vs rugueux, large vs étroit, et ainsi de suite.

L'équilibre est un principe important à respecter, car il communique tellement sur une œuvre d'art et peut contribuer à l'effet global, rendant une composition dynamique et vivante ou reposante et calme.

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