Au milieu des années 1950, expressionisme abstrait avait régné dans le monde de l'art pendant une décennie entière, et il existait certains artistes qui estimaient que l'adulation avait duré environ neuf ans trop longtemps.
Dans une rébellion artistique non coordonnée, un certain nombre de nouveaux mouvements ont commencé à gagner du terrain. La seule caractéristique que ces mouvements avaient en commun était de fuir l'abstrait au profit du tangible. De là est né le mouvement "Funk Art", délicieusement nommé.
Origines du nom "Funk Art"
La version romantique de l'étymologie de Funk Art dit qu'elle vient de la musique jazz, où "funky" était un terme d'approbation. Le jazz est également perçu comme non raffiné et - surtout avec le jazz gratuit de la fin des années 50 - peu orthodoxe. Cela correspond parfaitement, car Funk Art n'était rien si ce n'est pas raffiné et peu orthodoxe. Cependant, il est probablement plus proche de la vérité de dire que le Funk Art est venu de la signification négative et originale de "funk:" une puanteur puissante, ou un assaut sur ses sens.
Quelle que soit la version que vous croyez, le «baptême» a eu lieu en 1967, lorsque Peter Selz, professeur d'histoire de l'art à UC Berkeley et directeur fondateur du Berkeley Art Museum, a organisé la Trouille exposition.
Où Funk Art a été créé
Le mouvement a vu le jour dans la région de la baie de San Francisco, en particulier au Université de Californie, Davis. En fait, de nombreux artistes qui ont participé à Funk Art faisaient partie de la faculté d'art du studio. Funk Art n'a jamais dépassé le fait d'être un mouvement régional, ce qui est tout aussi bien. La Bay Area, l'épicentre du sous-sol, était probablement le seul endroit où il aurait pu prospérer, et encore moins survivre.
Combien de temps le mouvement a duré
L'apogée de Funk Art se situe entre le milieu et la fin des années 1960. Naturellement, ses débuts étaient bien plus anciens; la (très) fin des années 50 semble être le point d'origine. À la fin des années 1970, les choses étaient à peu près terminées en ce qui concerne les mouvements artistiques. Pour inclure toutes les possibilités, on peut dire que Funk Art a été produit pendant pas plus de deux décennies - et 15 ans seraient plus réalistes. C'était amusant tant que ça a duré, mais Funk n'a pas eu une longue vie.
Les principales caractéristiques de l'art funk
- Objets trouvés et du quotidien
- Sujets autobiographiques
- Humour (souvent inapproprié)
- Engagement du public
- Élévation de la céramique
Précédent historique
Funk a été précédé par un autre mouvement artistique de Bay Area connu sous le nom de "Beat Era Funk" ou "Funk Assemblage". Son attitude était plus surréaliste que funky, mais il a ajouté quelques notes à Funk. Bien qu'il soit également régional, Beat Era Funk n'a jamais gagné en popularité.
En termes d'humour et de sujet, la lignée de Funk Art remonte directement à Dada, tandis que ses aspects de collage et d'assemblage rappellent ceux de Pablo Picasso et Georges Braque Cubisme synthétique.
Artistes associés à l'art funk
- Robert Arneson
- Wallace Berman
- Bruce Conner
- Roy De Forest
- Jay DeFeo
- Viola Frey
- David Gilhooly
- Wally Hedrick
- Robert H. Hudson
- Jess
- Ed Kienholz
- Manuel Neri
- Gladys Nilsson
- Jim Nutt
- Peter Saul
- Richard Shaw
- William T. Wiley
Sources
- Albright, Thomas. L'art dans la région de la baie de San Francisco: 1945 à 1980, Berkeley: University of California Press, 1985.
- Nelson, A. G. Vous (exh. cat.), Davis: University of California Press, 2007.Voir: Les premières années de la faculté d'art du studio UC Davis
- Entretien d'histoire orale avec Bruce Nauman, 1980, 27-30 mai, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Entretien d'histoire orale avec Roy De Forest, 2004 avr. 7-30 juin, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Selz, Peter. Trouille (exh. chat.). Berkeley: University of California Press, 1967.
- Tinti, Mary M. "Funk Art", Grove Art Online, consulté le 25 avril. 2012.