Les acteurs étudiants adorent les improvisations. Celui-ci génère beaucoup de réflexion originale en peu de temps.
Si vous concentrez la réflexion des acteurs étudiants sur trois mots ou phrases choisis au hasard pour guider leur création scène improvisée, vous les libérerez à penser de façon beaucoup plus créative que si vous leur disiez de créer une scène sur n'importe quoi du tout. Bien que cela semble contre-intuitif, la définition de limites libère en fait la créativité.
Cet exercice donne aux étudiants la pratique de la collaboration rapide, de la prise de décision et de l'improvisation basée sur une petite quantité de pré-planification.
Instructions détaillées pour faciliter cette improvisation
1. Préparez un certain nombre de mots sur des bouts de papier individuels. Vous pouvez préparer le vôtre ou visiter cette page pour obtenir des listes de mots que vous pouvez télécharger, photocopier, couper et utiliser avec vos élèves.
2. Placez les bouts de papier contenant les mots dans un "chapeau" qui, bien sûr, peut en fait être une boîte ou un bol ou tout autre type de bac.
3. Dites aux élèves acteurs qu'ils travailleront en groupes de deux ou trois personnes. Chaque groupe choisira trois mots au hasard et se réunira pour décider rapidement des personnages et du contexte d'une scène qui emploiera en quelque sorte les trois mots qu'ils auront choisis. Les mots individuels peuvent être prononcés dans le dialogue de leur improvisation ou peuvent simplement être suggéré par le cadre ou l'action. Par exemple, un groupe qui obtient le mot "méchant" peut créer une scène qui présente un personnage qui est un méchant sans jamais réellement inclure ce mot dans leur dialogue. Un groupe qui obtient le mot «laboratoire» peut définir sa scène dans un laboratoire scientifique, mais ne jamais utiliser le mot dans sa scène.
4. Dites aux élèves que leur objectif est de planifier puis de présenter une courte scène qui a un début, un milieu et une fin. Chaque membre du groupe doit jouer un rôle dans la scène improvisée.
5. Rappelez aux élèves qu'une sorte de conflit au sein d'une scène la rend généralement plus intéressante à regarder. Recommandez-leur de réfléchir à un problème que les trois mots suggèrent, puis de planifier comment leurs personnages pourraient travailler pour résoudre le problème. Que les personnages réussissent ou non est ce qui incite le public à regarder.
6. Divisez les élèves en groupes de deux ou trois et laissez-les choisir trois mots au hasard.
7. Donnez-leur environ cinq minutes pour planifier leur improvisation.
8. Rassemblez l'ensemble du groupe et présentez chaque scène improvisée.
9. Vous pouvez choisir que chaque groupe partage ses mots avant leur improvisation ou vous pouvez attendre après l'improvisation et demander au public de deviner les mots du groupe.
10. Après chaque présentation, demandez au public de complimenter les aspects forts de l'improvisation. "Qu'est-ce qui a fonctionné? Quels choix efficaces les acteurs étudiants ont-ils faits? Qui a démontré une forte utilisation du corps, de la voix ou de la concentration dans la performance de la scène? "
11. Demandez ensuite aux élèves acteurs de critiquer leur propre travail. "Qu'est-ce qui s'est bien passé? Que changeriez-vous si vous deviez présenter à nouveau l'improv? Quels aspects de vos outils d'acteur (corps, voix, imagination) ou compétences (concentration, la coopération, engagement, énergie) sentez-vous que vous devez travailler et vous améliorer?
12. Demandez à l'ensemble du groupe - acteurs et public - de partager des idées pour améliorer la scène improvisée.
13. Si vous avez le temps, c'est formidable de renvoyer les mêmes groupes d'étudiants acteurs pour répéter la même scène improvisée et incorporer les recommandations avec lesquelles ils sont d'accord.
Ressources additionnelles
Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez consulter l'article "Guildelines d'improvisation en classe" et partagez-le avec vos élèves. Ces lignes directrices sont également disponibles sous forme d'affiche pour les étudiants plus âgés et plus jeunes.