Un aperçu de l'impressionnisme dans l'histoire de l'art

L'art impressionniste est un style de peinture qui a vu le jour entre le milieu et la fin des années 1800 et met l'accent sur l'immédiat d'un artiste impression d'un moment ou d'une scène, communiquée généralement par l'utilisation de la lumière et de sa réflexion, des coups de pinceau courts et la séparation des couleurs. Les peintres impressionnistes, comme Claude Monet dans son "Impression: Sunrise" et Edgar Degas dans "Ballet Class", ont souvent utilisé moderne la vie comme sujet et peintes rapidement et librement, capturant la lumière et le mouvement d'une manière qui n'avait pas été essayée avant.

Points clés: l'impressionnisme

Bien que certains des artistes les plus respectés du canon occidental fassent partie du Mouvement impressionniste, le terme "impressionniste" était à l'origine conçu comme un terme péjoratif, utilisé par les critiques d'art qui étaient carrément consternés par ce nouveau style de peinture. Au milieu des années 1800, lorsque le mouvement impressionniste est né, il était communément admis que les artistes "sérieux" se mélangeaient leurs couleurs et minimisé l'apparence des coups de pinceau pour produire la surface "léché" préférée par les universitaires maîtrise. L'impressionnisme, en revanche, comportait des traits courts et visibles: points, virgules, frottis et taches.

La première œuvre d'art à inspirer le surnom critique d '«impressionnisme» a été la pièce de Claude Monet de 1873 «Impression: Sunrise», une pièce qui a été présentée lors de la première exposition en 1874. Le peintre conservateur Joseph Vincent a été cité dans une revue de manière de plus en plus sarcastique, qualifiant l'œuvre de Monet de "pas aussi finie que le papier peint". À appeler quelqu'un un "impressionniste" en 1874 était une insulte, ce qui signifie que le peintre n'avait aucune compétence et n'avait pas le bon sens pour terminer une peinture avant de vendre il.

En 1874, un groupe d'artistes qui se consacrent à ce style "salissant" mettent leurs ressources en commun pour se faire connaître dans leur propre exposition. L'idée était radicale. A cette époque, le monde de l'art français tournait autour de la Salon, une exposition officielle parrainée par le gouvernement français à travers son Académie des Beaux-Arts.

Le groupe (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro et Berthe Morisot, et un tas d'autres) s'appelaient les "Anonymes" Société des peintres, sculpteurs, graveurs, etc. "Ensemble, ils ont loué un espace d'exposition au photographe Nadar (pseudonyme de Gaspard-Félix Tournachon). L'atelier de Nadar était dans un nouveau bâtiment, qui était un édifice plutôt moderne; et tout l'effet de leurs efforts a fait sensation. Pour le public moyen, l'art avait l'air étrange, l'espace d'exposition avait l'air non conventionnel et la décision de montrer leur art en dehors du Salon ou de l'orbite de l'Académie (et même vendre directement sur les murs) semblait proche de la démence. En effet, ces artistes ont repoussé les limites de l'art dans les années 1870 bien au-delà de la portée de la pratique «acceptable».

Même en 1879, lors de la quatrième exposition impressionniste, le critique français Henry Havard écrivait:

"J'avoue humblement que je ne vois pas la nature comme eux, n'ayant jamais vu ces ciels duveteux de coton rose, ces eaux opaques et moirées, ce feuillage multicolore. Peut-être qu'ils existent. Je ne les connais pas."

L'impressionnisme a créé une nouvelle façon de voir le monde. C'était une manière d'observer la ville, les faubourgs et la campagne comme miroirs de la modernisation que chacun de ces artistes percevait et voulait enregistrer de leur point de vue. La modernité, telle qu'ils la connaissaient, est devenue leur sujet. La mythologie, les scènes bibliques et les événements historiques qui avaient dominé la peinture "d'histoire" vénérée de leur époque ont été remplacés par des sujets de la vie contemporaine, comme les cafés et la vie de rue à Paris, la vie de banlieue et rurale en dehors de Paris, les danseurs et chanteurs et les ouvriers.

Les impressionnistes ont tenté de capturer la lumière changeante rapidement de la lumière naturelle du jour en peignant à l'extérieur ("en plein air"). Ils ont mélangé leurs couleurs sur la toile plutôt que leurs palettes et peint rapidement dans des couleurs complémentaires humides sur humides fabriquées à partir de nouveaux pigments synthétiques. Pour obtenir le look qu'ils voulaient, ils ont inventé la technique des «couleurs cassées», laissant des lacunes dans les couches supérieures à révéler les couleurs ci-dessous, et abandonner les films et les glaçures des maîtres plus âgés pour un épais empâtement de pur, intense Couleur.

Dans un sens, le spectacle de la rue, du cabaret ou de la station balnéaire est devenu une peinture «historique» pour ces Indépendants fidèles (qui se faisaient aussi appeler les Intransigents - les têtus).

Les impressionnistes montés huit spectacles de 1874 à 1886, bien que très peu des principaux artistes aient exposé dans chaque spectacle. Après 1886, les marchands de galeries organisent des expositions individuelles ou des expositions en petits groupes, et chaque artiste se concentre sur sa propre carrière.

Néanmoins, ils sont restés amis (à l'exception de Degas, qui a cessé de parler à Pissarro parce qu'il était un anti-Dreyfusardet Pissarro était juif). Ils sont restés en contact et se sont protégés jusqu'à la vieillesse. Parmi le groupe d'origine de 1874, Monet a survécu le plus longtemps. Il est décédé en 1926.

Certains artistes qui ont exposé avec les impressionnistes dans les années 1870 et 1880 ont poussé leur art dans des directions différentes. Ils sont devenus connus comme les post-impressionnistes: Paul Cézanne, Paul Gauguinet Georges Seurat, entre autres.

Les artistes impressionnistes étaient des amis qui, en tant que groupe, faisaient partie du café situé dans la ville de Paris. Beaucoup d'entre eux habitaient le quartier des Batignolles, situé dans le 17e arrondissement de la ville. Leur lieu de rencontre préféré était le Café Guerbois, situé avenue de Clichy à Paris. Les impressionnistes les plus influents de la période comprennent:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille