À quoi ressemble un immeuble Frank Gehry?

Dès ses premières œuvres, l'architecte Frank Gehry a brisé les conventions, concevant des bâtiments qui, selon certains critiques, sont plus de sculpture que d'architecture - pensez au Guggenheim Bilbao et au Disney Concert Hall. À l'aide de matériaux peu orthodoxes et de méthodes de l'ère spatiale, Gehry crée des formes torsadées inattendues. Son travail a été appelé radical, ludique, organique, sensuel - un modernisme appelé Déconstructivisme. le New York par Gehry (8 Spruce Street) La tour résidentielle du Lower Manhattan est incontestablement Gehry, mais au niveau de la rue, la façade ressemble à une autre école publique de New York et la façade ouest est aussi linéaire que tout autre gratte-ciel moderne.

À bien des égards, le relativement petit Fisher Center for the Performing Arts du Bard College est ce que beaucoup d'entre nous considèrent comme fabriqué par Gehry. L’architecte a choisi l’acier inoxydable brossé pour l’extérieur de ce centre musical de 2003 afin que le bâtiment sculptural refléterait la lumière et la couleur du paysage pastoral de l'Hudson de New York Vallée. Des auvents ondulés en acier inoxydable dépassent du box-office et du hall. Les auvents drapent librement sur les côtés des théâtres, créant deux hautes zones de rassemblement éclairées par le ciel de chaque côté du hall principal. Les auvents créent également une forme sculpturale en forme de collier qui repose sur les murs en béton et en plâtre des deux théâtres. Comme la plupart de l'architecture de Gehry, le Fisher Center a apporté beaucoup d'éloges et de critiques en même temps.

Ici, nous allons examiner certains des projets les plus célèbres de Frank Gehry et essayer de comprendre les modèles de l'architecte.

Nous commencerons la visite photo avec l'une des œuvres les plus importantes de Frank Gehry, le musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne. Si célèbre est ce musée élégant du nord de l'Espagne, à une douzaine de kilomètres du golfe de Gascogne qui borde l'ouest de la France, qu'il est simplement connu sous le nom de "Bilbao".

"Nous avons décidé de fabriquer le bâtiment en métal parce que Bilbao était une ville sidérurgique, et nous essayions d'utiliser des matériaux liés à leur industrie", a déclaré Gehry à propos du musée de 1997. "Nous avons donc construit vingt-cinq maquettes d'un extérieur en acier inoxydable avec différentes variations sur le thème. Mais à Bilbao, qui a beaucoup de pluie et beaucoup de ciel gris, l'acier inoxydable est mort. Il n'a pris vie que par beau temps. "

Gehry était frustré de ne pas avoir trouvé la peau métallique appropriée pour son design moderne, jusqu'à ce qu'il tombe sur un échantillon de titane dans son bureau. "J'ai donc pris ce morceau de titane, et je l'ai cloué sur le poteau de téléphone devant mon bureau, juste pour le regarder et voir ce qu'il faisait à la lumière. Chaque fois que j'entrais et sortais du bureau, je le regardais... "

La nature beurrée du métal, ainsi que sa résistance à la rouille, ont fait du titane le bon choix pour la façade. Les spécifications de chaque panneau en titane ont été créées à l'aide de CATIA (Application interactive tridimensionnelle assistée par ordinateur).

Pour construire une architecture hautement stylisée et sculptée, Gehry utilise des ordinateurs et des logiciels conçus pour l'industrie aérospatiale. CATIA aide à créer des modèles numériques tridimensionnels avec les spécifications mathématiques associées. Les éléments de construction précis sont fabriqués hors site et assemblés avec une précision laser pendant la construction. La sculpture de marque déposée de Gehry serait prohibitive sans CATIA. Après Bilboa, tous les clients de Gehry voulaient des bâtiments sculpturaux brillants et ondulés.

À l'ombre de l'emblématique Space Needle, l'hommage de Frank Gehry à la musique rock-and-roll fait partie du Seattle Center, site de l'Exposition universelle de 1962. Quand Cofondateur de Microsoft, Paul Allen voulait un nouveau musée pour célébrer ses amours personnels - rock and roll et science-fiction - l'architecte Frank Gehry était à la hauteur du défi du design. La légende raconte que Gehry a séparé plusieurs guitares électriques et utilisé les pièces pour faire quelque chose de nouveau - un acte littéral de déconstructivisme.

Bien que construite avec un monorail qui la traverse, la façade d'EMP est similaire à Bilbao - un ensemble de 3 000 panneaux comprenant 21 000 «bardeaux» en acier inoxydable et en aluminium peint. "Fusion de textures et de myriades de couleurs, l'extérieur d'EMP transmet toute l'énergie et la fluidité de la musique", explique le site Web d'EMP. Tout comme Bilbao, CATIA a été utilisé. Le projet Experience Music, désormais appelé Musée de la culture populaire,était le premier projet commercial de Gehry dans le Pacifique Nord-Ouest.

Frank O. Gehry apprend de chaque bâtiment qu'il conçoit. Sa carrière est une évolution du design. "Le Disney Hall n'aurait pas été construit sans Bilbao", explique l'architecte des deux bâtiments emblématiques.

Le Walt Disney Concert Hall en acier inoxydable a étendu la portée du Music Center de Los Angeles. "Peut-être que ce n'est pas beau par définition dans leur monde", a déclaré Gehry à propos de son design controversé, "mais elle peut devenir belle avec le temps si vous vivez avec elle, c'est ce qui est arrivé à Bilbao et à Disney Salle. Mais lors de leur première projection, les gens pensaient que j'étais un bonker. "Le bâtiment en acier inoxydable a provoqué une certaine controverse après son ouverture officielle, mais Gehry a répondu et le design controversé a été corrigé.

Les centres Maggie sont de petits immeubles résidentiels situés à proximité des principaux hôpitaux situés en Angleterre et en Écosse. Conçus pour le sanctuaire et la paix, les centres aident les gens à faire face aux rigueurs des traitements contre le cancer. Architecte américain Frank Gehry a été chargé de concevoir le tout premier Maggie's Centre nouvellement construit à Dundee, en Écosse. Gehry a modelé le Maggie's Dundee 2003 sur une habitation traditionnelle écossaise "mais 'n' ben" - un chalet de base de deux pièces - avec une toiture métallique tourbillonnante qui était devenue la marque Gehry.

Les bâtiments sont conçus pour avoir un aspect déséquilibré au Ray and Maria Stata Center du Massachusetts Institute of Technology à Cambridge, Massachusetts. Mais la conception non conventionnelle et le nouveau mode de construction ont entraîné des fissures, des fuites et d'autres problèmes structurels. L'amphithéâtre a dû être reconstruit et la reconstruction a coûté quelque 1,5 million de dollars. En 2007, le MIT avait déposé une plainte pour négligence contre Gehry Partners et l'entreprise de construction. Comme d'habitude, l'entreprise de construction a accusé la conception du Centre Stata d'être défectueuse et le concepteur a affirmé que les défenses étaient dues à une mauvaise construction. En 2010, le procès avait été réglé et des réparations avaient été effectuées, mais il soulignait les risques de de nouvelles conceptions sans que les sociétés de gestion de la construction comprennent parfaitement les matériaux et le bâtiment méthodes.

Tout Frank Gehry les conceptions ne sont pas construites avec des façades en métal poli. MARTa est en béton, brique rouge foncé, avec un toit en acier inoxydable. "Notre façon de travailler est de créer des modèles du contexte dans lequel les bâtiments vont se trouver ", a déclaré Gehry. "Nous le documentons de manière assez approfondie car cela me donne des indices visuels. Par exemple, à Herford, j'ai erré dans les rues et j'ai découvert que tous les bâtiments publics étaient en brique et tous les bâtiments privés en plâtre. Comme il s'agit d'un bâtiment public, j'ai décidé de le faire en brique, car c'est la langue de la ville... Je passe vraiment du temps à le faire, et si vous allez à Bilbao, vous verrez que même si le bâtiment a l'air assez exubérant, il est très soigneusement adapté à ce qui l'entoure... Je suis vraiment fier de celui-ci. "

MARTa est un musée d'art contemporain, avec un accent particulier sur l'architecture et le design d'intérieur (Möbel, ART et Ambiente). Il a ouvert ses portes en mai 2005 à Herford, une ville industrielle (meubles et vêtements) à l'est de la Westphalie en Allemagne.

L'utilisation d'une peau extérieure de fritte - céramique cuite dans le verre - donne au bâtiment IAC un aspect blanc et réfléchissant, un air balayé par le vent qui Le New York Times appelé «architecture élégante». Frank Gehry aime expérimenter avec des matériaux.

Le bâtiment est le siège social d'IAC, une société Internet et de médias, dans le quartier de Chelsea à New York. Situé au 555 West 18th Street, ses voisins comprennent des œuvres de certains des architectes modernes les plus célèbres travaillant - Jean Nouvel, Shigeru Ban et Renzo Piano. Lors de son ouverture en 2007, le mur vidéo haute résolution dans le hall était à la pointe de la technologie, un concept qui s'estompe rapidement au fil des ans. Cela souligne le défi de l'architecte - comment concevez-vous un bâtiment qui respire le "maintenant" de la technologie du jour sans qu'il ne prenne rapidement de retard au fil des ans?

Avec huit étages de bureaux dans le bâtiment de 10 étages, les intérieurs ont été configurés de sorte que 100% des espaces de travail soient exposés à la lumière naturelle. Cela a été accompli avec un plan d'étage ouvert et une superstructure en béton inclinée et inclinée ayant un mur-rideau en verre déformé à froid où les panneaux étaient pliés sur place.

Est-ce un voilier? Une baleine? Un spectacle sur-conçu? Peu importe le nom que vous utilisez, le Musée de la Fondation Louis Vuitton a marqué un autre triomphe pour l'architecte octogénaire Frank Gehry. Situé dans le Jardin d’Acclimatation, un parc pour enfants au sein du Bois de Boulogne à Paris, en France, le musée d’art vitreux a été conçu pour la célèbre entreprise de mode Louis Vuitton. Les matériaux de construction comprenaient cette fois un nouveau produit coûteux appelé Ductal,^® un béton haute performance renforcé de fibres métalliques (par Lafarge). La façade vitrée est soutenue par des poutres en bois - la pierre, le verre et le bois étant les éléments de la terre pour amplifier le système d'énergie géothermique.

L'idée de conception était celle d'un iceberg ("boîte" ou "carcasse" intérieure abritant des galeries et des théâtres) recouvert de coques de verre et de 12 voiles de verre. L'iceberg est une charpente métallique recouverte de 19 000 panneaux ductaux. Les voiles sont fabriquées à partir de panneaux sur mesure en verre spécialement cuit. Les spécifications de fabrication sur mesure et les emplacements d'assemblage ont été rendus possibles grâce au logiciel de conception CATIA.

"Ce bâtiment est une toute nouvelle chose", a écrit le critique d'architecture Paul Goldberger dans Vanity Fair, "une nouvelle œuvre d'architecture publique monumentale qui ne ressemble pas exactement à tout ce que quiconque, y compris Frank Gehry, a fait auparavant."

L'auteur Barbara Isenberg raconte que Frank Gehry a conçu la conception du musée lors d'une IRM cérébrale de 45 minutes. C'est Gehry - toujours en train de penser. Le musée Vuitton du 21e siècle est son deuxième bâtiment à Paris et est très différent du bâtiment parisien qu'il avait conçu vingt ans plus tôt.

Frank Gehry a prévu une conception surréaliste et plissée pour le bâtiment de l'aile Dr Chau Chak, le premier bâtiment de l'architecte en Australie. L'architecte a basé son idée de l'école de commerce UTS sur la structure d'une cabane dans les arbres. Les extérieurs coulent à l'intérieur et les intérieurs coulent en rondeur verticale. En regardant de plus près le bâtiment de l'école, l'étudiant peut voir deux façades extérieures, l'une faite de murs de briques ondulées et l'autre de feuilles de verre massives et angulaires. Les intérieurs sont à la fois abstraits traditionnels et modernistes. Achevé en 2015, UTS montre comment Gehry n'est pas un architecte qui se répète dans les métaux ondulés - pas entièrement ou absolument, de toute façon ..

Certains pointent vers le remodelage de la maison de Gehry comme le début de sa carrière. Dans les années 1970, il a enveloppé une maison traditionnelle avec un nouveau design radical.

Frank GehryLa maison privée de Santa Monica, en Californie, a commencé par une maison traditionnelle avec un revêtement en bardeaux et un toit en bois. Gehry a vidé l'intérieur et réinventé la maison comme un travail de déconstructionniste architecture. Après avoir dépouillé l'intérieur des poutres et des chevrons, Gehry a enveloppé l'extérieur avec ce qui semble être des chutes et des déchets: contreplaqué, métal ondulé, verre et maillon de chaîne. En conséquence, l'ancienne maison existe toujours à l'intérieur de l'enveloppe de la nouvelle maison. Le remodelage de la maison Gehry a été achevé en 1978. C'est en grande partie pour cette raison que Gehry a remporté le prix d'architecture Pritzker en 1989.

L'American Institute of Architects (AIA) a qualifié la résidence Gehry de «révolutionnaire» et de «provocatrice» lorsqu'elle a choisi la maison de Santa Monica pour recevoir le Prix ​​de vingt-cinq ans 2012. Le remodelage de Gehry rejoint les rangs des anciens lauréats, dont celui de Frank Lloyd Wright Taliesin West en 1973, Philip Johnson Serre en 1975, et le Maison Vanna Venturi en 1989.

Architecte Frank Gehry a établi son style de conception dans les vagues de façade en acier inoxydable du Weisman au campus East Bank de l'Université du Minnesota, Minneapolis, Minnesota. "Je passe toujours beaucoup de temps à regarder le site et à réfléchir à ce qui est contextuel ", explique Gehry. "Le site était du côté du Mississippi, et il faisait face à l'ouest, il avait donc une orientation ouest. Et je pensais aux bâtiments de l'Université du Minnesota qui ont été construits. À propos du président de l'université me disant qu'il ne voulait pas d'un autre bâtiment en briques... J'avais déjà travaillé avec du métal, donc j'étais dedans. Puis Edwin [Chan] et j'ai commencé à jouer avec la surface et à la courber comme des voiles, comme j'aime toujours le faire. Ensuite, nous l'avons fait en métal, et nous avons eu cette belle façade sculpturale. "

Le Weisman est en brique avec un mur-rideau en acier inoxydable. La structure basse a été achevée en 1993 et ​​rénovée en 2011.

Le premier bâtiment de Paris, France conçu par l'architecte Frank Gehry était le Centre américain au 51 rue de Bercy. Au milieu des années 1990, Gehry expérimentait et perfectionnait son déconstructiviste style et techniques de construction. A Paris, il a choisi le local familier calcaire commercial pour jouer avec un design cubiste moderne. Son musée d'art Weisman de 1993 au Minnesota a un design similaire à cet immeuble parisien, bien qu'en Europe, il ait pu être un acte plus contraire pour compléter le cubisme. À l'époque, en 1994, le design parisien introduisait de nouvelles idées modernistes:

" Ce qui vous frappe en premier, c'est la pierre: un calcaire moelleux de couleur vélin qui s'enroule le bâtiment l’établit immédiatement comme un ancrage de solidité dans une mer de verre, de béton, de stuc et acier... Puis, à mesure que vous vous rapprochez, le bâtiment sort progressivement de la boîte... Les panneaux dans tout le bâtiment sont exécutés dans les lettres au pochoir qui étaient une marque de commerce de le Corbusier... Pour Gehry, la modernité de l'ère de la machine a rejoint le Paris classique ..."— New York Times Revue d'architecture, 1994

Ce fut une période de transition pour Gehry, alors qu'il expérimentait de nouveaux logiciels et des conceptions intérieures / extérieures plus compliquées. La structure antérieure de Weisman est en brique avec une façade en acier inoxydable, et le musée Guggenheim de 1997 Bilbao, en Espagne, est construite avec des panneaux en titane - une technique peu probable sans spécifications logicielles avancées. Le calcaire à Paris était un choix sûr pour la conception expérimentale.

Cependant, les propriétaires à but non lucratif de l'American Center ont rapidement constaté que l'exploitation de l'architecture coûteuse n'était pas financièrement viable et, en moins de deux ans, le bâtiment a fermé. Après avoir été vacant pendant plusieurs années, le premier bâtiment de Gehry à Paris est devenu la maison de La Cinémathèque française, et Gehry est parti.

La tour de pierre près de la tour de verre évanouie s'appelle affectueusement "Fred et Ginger" dans cette ville touristique et dynamique de la République tchèque. Au milieu de l'architecture Art nouveau et baroque de Prague, Frank Gehry a collaboré avec l'architecte tchèque Vlado Milunić pour donner à Prague un point de discussion moderniste.

Lauréat Pritzker Frank O. Gehry aime la musique autant qu'il aime l'art et l'architecture. Il aime également la résolution de problèmes. Lorsque la ville de Chicago a prévu un lieu de spectacle en plein air pour les habitants de la ville, Gehry était enrôlé pour comprendre comment construire une grande zone de rassemblement public à proximité de la Columbus Drive et faire c'est sûr. La solution de Gehry était le pont BP sinueux, semblable à un serpent, reliant Millennium Park à Daley Plaza. Jouez au tennis, puis traversez pour assister à un concert gratuit. Aimer Chicago!

Le Pavillon Pritzker à Milennium Park, Chicago, Illinois a été conçu en juin 1999 et ouvert en juillet 2004. L'acier inoxydable courbé signature Gehry forme une "coiffe gonflée" sur la scène devant 4 000 chaises rouge vif, avec 7 000 sièges supplémentaires pour la pelouse. Abritant le Grant Park Music Festival et d'autres concerts gratuits, cette scène extérieure moderne abrite également l'un des systèmes de son les plus avancés au monde. Construit en tuyauterie en acier qui zigzague sur la Grande Pelouse; le 3-D environnement sonore créé de façon architecturale n'est pas simplement des haut-parleurs suspendus aux tuyaux de Gehry. La conception acoustique tient compte du placement, de la hauteur, de la direction et de la synchronicité numérique. Tout le monde peut entendre les performances grâce à TALASKE Sound Thinking à Oak Park, Illinois.

"La disposition concentrique des haut-parleurs et l'utilisation de retards numériques donnent l'impression que le son arrive de la scène, même lorsque la majeure partie du son arrive à des clients éloignés des environs haut-parleurs."— TALASKE | Réflexion sonore

Jay Pritzker (1922-1999) était le petit-fils d'immigrants russes qui s'étaient installés à Chicago en 1881. Le Chicago de ce jour, une décennie après la Grand incendie de Chicago de 1871, se rétablissait, était dynamique et sur le point de devenir la capitale mondiale des gratte-ciel. La descendance de Pritzker a été élevée pour être prospère et généreuse, et Jay n'a pas fait exception. Jay Pritzker n'est pas seulement le fondateur de la chaîne Hyatt Hotel, mais aussi le fondateur du prix d'architecture Pritzker, inspiré du prix Nobel. La ville de Chicago a rendu hommage à Jay Pritzker en construisant une architecture publique en son nom.

Gehry a remporté le prix d'architecture Pritzker en 1989, un honneur qui permet à l'architecte de poursuivre des passions qui contribuent à ce les architectes appellent «l'environnement bâti». Le travail de Gehry ne s'est pas limité aux objets brillants et ondulés, mais aussi au public sculpté les espaces. Le New World Center de Gehry 2011 à Miami Beach est un lieu de musique abritant le New World Symphony, mais il y a aussi un parc la cour avant pour que le public traîne et entende des performances et regarde des films projetés sur le côté de son immeuble. Gehry - un designer ludique et inventif - aime créer des espaces à l'intérieur et à l'extérieur