Mémoire et nature: l'abbaye de Tintern de Wordsworth

Publié pour la première fois dans William Wordsworth et la collection conjointe révolutionnaire de Samuel Taylor Coleridge, "Lyrical Ballads" (1798), "Lignes composées à quelques kilomètres au-dessus de l'abbaye de Tintern"Est parmi les plus célèbres et les plus influentes des odes de Wordsworth. Il incarne les concepts cruciaux énoncés par Wordsworth dans sa préface aux «ballades lyriques», qui ont servi de manifeste pour Poésie romantique.

• Poèmes fait «en ajustant à l'arrangement métrique une sélection du vrai langage des hommes dans un état de sensation vive», en choisissant «des incidents et des situations de la vie commune... dans une sélection de langue vraiment utilisée par les hommes. "
• Le langage de la poésie utilisé pour délimiter «les lois primaires de notre nature... les passions essentielles du cœur... nos sentiments élémentaires... dans un état de simplicité. "
• Poèmes conçus uniquement pour donner «un plaisir immédiat à un être humain possédant ces informations qui peuvent être attendu de lui, non pas comme un avocat, un médecin, un marin, un astronome ou un philosophe naturel, mais comme un Homme."
  instagram viewer
• Poèmes illustrant la vérité de «l'homme et la nature comme essentiellement adaptés l'un à l'autre, et l'esprit de l'homme comme naturellement le miroir des propriétés les plus belles et les plus intéressantes de la nature».
• La bonne poésie comme «le débordement spontané de sentiments puissants: elle prend son origine dans l'émotion recueillie dans la tranquillité: l'émotion est contemplée jusqu'à ce que, par une espèce de réaction, la tranquillité disparaît progressivement, et une émotion, semblable à celle qui était avant le sujet de la contemplation, se produit progressivement et existe elle-même réellement dans l'esprit."

«Des lignes composées à quelques kilomètres au-dessus de l'abbaye de Tintern», comme nombre des premiers poèmes de Wordsworth, prend la forme d'un monologue dans la voix à la première personne du poète, écrite en vers blanc - pentamètre iambique sans hymne. Parce que le rythme de nombreuses lignes ont des variations subtiles sur le motif fondamental de cinq pieds iambiques (da DUM / da DUM / da DUM / da DUM / da DUM) et parce qu'il n'y a pas strictes rimes finales, le poème a dû paraître comme de la prose à ses premiers lecteurs, habitués aux formes métriques et rimiques strictes et à la poétique élevée diction de poètes néoclassiques du XVIIIe siècle comme Alexander Pope et Thomas Gray.

Au lieu d'un schéma de rimes évident, Wordsworth a utilisé de nombreux échos plus subtils dans ses fins de ligne:

"Ressorts... falaises ”
"impressionner... relier"
"des arbres... sembler"
"sucré... cœur"
"voir... monde"
"monde... ambiance... du sang"
"ans... mûri "

Et à quelques endroits, séparés par une ou plusieurs lignes, il y a des rimes pleines et des mots finaux répétés, qui créent un accent particulier simplement parce qu'ils sont si rares dans le poème:

"te... te"
"heure... Puissance"
"pourriture... trahir"
"conduire... alimentation"
"Brille... courant"

Une autre remarque sur la forme du poème: en seulement trois endroits, il y a une pause à mi-chemin, entre la fin d'une phrase et le début de la suivante. Le compteur n'est pas interrompu - chacune de ces trois lignes fait cinq iambs—Mais la rupture de phrase est signifiée non seulement par un point mais aussi par un espace vertical supplémentaire entre les deux parties de la ligne, qui est visuellement saisissante et marque un tournant important dans la poème.

Wordsworth annonce au tout début de «Lines Composed a Few Miles Above Tintern Abbey» que son sujet est la mémoire, qu'il est retour à marcher dans un endroit où il était auparavant, et que son expérience de l'endroit est liée à ses souvenirs d'être là-bas le passé.

Cinq ans se sont écoulés; cinq étés, avec la longueur
De cinq longs hivers! et encore j'entends
Ces eaux, roulant de leurs sources de montagne
Avec un doux murmure intérieur.

Wordsworth répète «encore» ou «encore une fois» quatre fois dans la première description du poème de la «scène isolée sauvage», le paysage tout vert et pastoral, un endroit approprié pour "une grotte de l'ermite, où par son feu / l'ermite est assis seul." Il a marché cette chemin solitaire avant, et dans la deuxième section du poème, il est ému d'apprécier comment la mémoire de sa beauté naturelle sublime a l'a secouru.

... 'au milieu du vacarme
Des villes, je leur dois
En heures de fatigue, de sensations douces,
Ressenti dans le sang et ressenti le long du cœur;
Et passant même dans mon esprit plus pur,
Avec une restauration tranquille ...

Et plus qu'un secours, plus qu'une simple tranquillité, sa communion avec les belles formes du monde naturel l'a amené à une sorte d'extase, à un état d'être supérieur.

Presque suspendu, nous sommes endormis
Dans le corps, et devenez une âme vivante:
Tout en gardant l'œil tranquille grâce à la puissance
De l'harmonie et de la puissance profonde de la joie,
Nous voyons dans la vie des choses.

Mais alors une autre ligne est rompue, une autre section commence, et le poème tourne, sa célébration cédant la place à un ton presque de lamentation, parce qu'il sait qu'il n'est pas le même enfant animal irréfléchi qui a communiqué avec la nature dans ce lieu il y a des années.

Ce temps est passé,
Et toutes ses joies douloureuses ne sont plus,
Et tous ses ravissements vertigineux.

Il a mûri, est devenu un homme pensant, la scène est imprégnée de mémoire, colorée de pensée, et son la sensibilité est en phase avec la présence de quelque chose derrière et au-delà de ce que ses sens perçoivent dans ce naturel réglage.

Une présence qui me dérange de joie
De pensées élevées; un sens sublime
De quelque chose de beaucoup plus profondément interfacé,
Dont l'habitation est la lumière des soleils couchers,
Et l'océan rond et l'air vivant,
Et le ciel bleu, et dans l'esprit de l'homme;
Un mouvement et un esprit qui poussent
Toutes les choses pensantes, tous les objets de toutes les pensées,
Et roule à travers toutes choses.

Ce sont ces lignes qui ont conduit de nombreux lecteurs à conclure que Wordsworth propose une sorte de panthéisme, dans lequel le divin imprègne le monde naturel, tout est Dieu. Pourtant, il semble presque qu'il essaie de se convaincre que son appréciation en couches du sublime est vraiment une amélioration par rapport à l'extase irréfléchie de l'enfant errant. Oui, il a des souvenirs de guérison qu'il peut ramener en ville, mais ils imprègnent également son présent expérience du paysage bien-aimé, et il semble que la mémoire se situe en quelque sorte entre lui-même et le sublime.

Dans la dernière section du poème, Wordsworth s'adresse à sa compagne, sa soeur bien-aimée Dorothy, qui a vraisemblablement marché avec lui mais n'a pas encore été mentionnée. Il voit son ancien moi dans son plaisir de la scène:

dans ta voix j'attrape
La langue de mon ancien cœur, et lis
Mes anciens plaisirs dans les projecteurs
De tes yeux sauvages.

Et il est nostalgique, pas certain, mais il espère et prie (même s'il utilise le mot «savoir»).

... que la nature n'a jamais trahi
Le cœur qui l'aimait; C'est son privilège,
A travers toutes les années de cette vie, mener
De joie en joie: car elle peut ainsi informer
L'esprit qui est en nous, alors impressionne
Avec calme et beauté, et donc nourris
Avec de hautes pensées, que ni les mauvaises langues,
Jugements téméraires, ni ricanements d'hommes égoïstes,
Ni salutations où aucune gentillesse n'est, ni tout
Les rapports mornes de la vie quotidienne,
Doit prévaloir contre nous ou déranger
Notre foi joyeuse, tout ce que nous voyons
Est plein de bénédictions.

Si tel était le cas. Mais il y a une incertitude, un soupçon de tristesse sous les déclamations du poète.