Conservatisme hollywoodien est rare, mais certains films sont traditionnels. Bien qu'une liste comme celle-ci soit hautement subjective, elle n'est pas aléatoire. Films religieux comme Ben Hur (1959), Les dix Commandements (1956) et d'autres auxquels conservateurs sociaux pourrait revendiquer la propriété évidente ne sont pas inclus. Les films devaient être de langue anglaise et de style américain. Cela exclu les films comme Le voleur de vélos (1948) et La passion de Jeanne d'Arc (1928), qui pourraient également être considérés comme des chefs-d'œuvre conservateurs. Ironiquement, plusieurs films sont des produits d'acteurs et de réalisateurs libéraux, c'est pourquoi l'activiste libéral Tom Hanks apparaît dans trois. Pour une raison quelconque, il semble attiré par des rôles conservateurs.
(2007) Réalisé par Jason Reitman. Aucune liste de films conservateurs n'est complète sans ce récit touchant sur la grossesse chez les adolescentes et ses conséquences. Le message pro-vie évident est suffisant pour certifier le film comme socialement conservateur, mais ce film séduit les conservateurs de tous bords pour diverses raisons. Juno, une adolescente autonome, ainsi qu'un ami fidèle et confident pour le père de son bébé à naître. L'importance de la famille est un thème souvent répété; à partir du moment où Juno décide de faire part à ses parents du dégoût qu'elle exprime lorsqu'elle apprend le projet du père adoptif de divorcer de sa femme. Juno est un film que les conservateurs voudront regarder encore et encore.
(1942) Réalisé par Michael Curtiz. Rick Blaine est peut-être le personnage conservateur le plus emblématique jamais représenté sur film. Son individualisme robuste, son patriotisme détaché et sa volonté de renoncer à tout ce qu'il aime au nom de la liberté et liberté sont des caractéristiques que les héros modernes ont tendance à incarner individuellement, jamais ensemble. Situé pendant la dernière guerre dans laquelle le bien et le mal étaient clairement définis, Casablanca célèbre tout ce qui se fait de mieux sur l'idéologie conservatrice. Rick's Café Américain sert de répit à ceux qui fuient l'oppression de l'Europe. En tant que propriétaire, Rick est bien plus qu'un «citoyen du monde», comme Renault voudrait nous le faire croire. Détenant deux billets pour la liberté, Rick est un symbole de l'esprit américain.
(1994) Réalisé par Robert Zemeckis. Il y a une curieuse ironie dans le personnage de Forrest Gump. Malgré une morale pénétrante qui le pousse toujours à faire et à dire la bonne chose, il est important de se rappeler que Gump est également d'une stupidité pénétrante. Qu'il s'agisse d'une déclaration libérale sur les principes du conservatisme ou simplement d'un intrigue intrigant n'a aucune conséquence. Forrest Gump est un film qui transcende la politique pour de nombreuses personnes, même si son personnage principal incarne tous les principes du conservatisme; Forrest est un capitaliste convaincu, un fervent patriote, un subtil pro-vie, un traditionaliste heureux et un père de famille dévoué. Forrest Gump est un film doux qui défend la clarté morale sur la supériorité intellectuelle.
(2008) réalisé par Christopher Nolan. Alors que les super-héros ont toujours engendré les traits du conservatisme, Le Chevalier Noir aborde le problème résolument moderne du terrorisme et y répond de manière impérativement conservatrice: ne jamais céder. Ce thème est souligné lorsque l’amour de Bruce Wayne, la procureure de district adjointe Rachel Dawes, discute avec Wayne majordome, Alfred, la question de savoir si Batman aurait dû révéler son alter ego, cédant au méchant Joker demandes. "Batman représente quelque chose de plus important que les caprices d'un terroriste", dit Alfred. Le Chevalier Noir examine la complexité morale de la société et définit les sacrifices qui accompagnent la mise du plus grand bien avant ses propres désirs.
(2006) Réalisé par Gabrielle Muccino. La Poursuite du Bonheur est un film qui montre que le travail acharné, le dévouement, la loyauté et la confiance peuvent se traduire par le succès et la «joie» pour tout Américain, indépendamment de la race, du sexe ou de la croyance. Il s'agit d'un document pédagogique sur la tradition du «respect des règles» qui a fait de l'Amérique une terre d'espoir et d'opportunités pour beaucoup. Les thèmes principaux de ce film - la primauté de la famille, les bienfaits des marchés libres et ouverts, la nécessité de rester fidèle à ses idéaux - sont tous des concepts conservateurs. Avec une performance émouvante de Will Smith, La Poursuite du Bonheur est un hommage aux valeurs conservatrices, petites et grandes.
(1995) Réalisé par Ron Howard. Un film extrêmement patriotique, Apollo 13 raconte comment quatre astronautes américains ont arraché la gloire aux mâchoires de la défaite. C’est un film qui décrit comment les Américains se réunissent en temps de crise et comment chaque personne, quelle que soit sa signification, peut contribuer au succès de la société. Le film montre l'ingéniosité américaine à son meilleur, et ses messages conservateurs de foi, d'autonomie et le patriotisme est d'autant plus souligné que le film est basé sur une histoire vraie.
(1946) Réalisé par Frank Capra. Un film idyllique de Frank Capra, un réalisateur venu d'Italie en Amérique à l'âge de quatre ans et qui a réalisé le rêve américain, C'est une vie magnifique est un conte typiquement américain qui met l'accent sur la tradition, la foi et la valeur de la vie, tous les concepts conservateurs. C’est aussi une histoire sur la force de la communauté et l’importance des valeurs caritatives des petites villes. Aucun autre film n'exprime mieux la fonction de la société civile dans la vie de l'individu que C'est une vie magnifique.
(1998) Réalisé par Stephen Spielberg. Les 15 premières minutes de ce film ont choqué le public lors de sa sortie, car il a été l'un des premiers films à dépeindre l'horreur de la guerre dans toute sa terrible réalité. Bien qu'il raconte une histoire fictive, Sauver le soldat Ryan reflète fidèlement les effets tragiques de la guerre et dépeint le genre d'honneur désintéressé qui accompagne les hommes et les femmes qui servent volontairement leur pays pendant la guerre. Sous toutes ses facettes, ce film est typiquement américain, et il honore une tradition sacrée.
(1977) Réalisé par George Lucas. Après que les films de contre-culture aient dominé le cinéma américain pendant près de huit années consécutives, la sortie de Guerres des étoiles fait à nouveau des films avec des messages conservateurs «cool». Guerres des étoiles raconte l'histoire d'un orphelin dont la boussole morale et le désir ardent le catapultent vers un appel supérieur; à savoir sauver une princesse, une planète et une cause plus grande que lui. Un classique «bon contre mauvais fil, Guerres des étoiles est rempli de thèmes moralement complexes qui comprennent la fidélité à la foi, l'importance de la loyauté et l'autosuffisance, une volonté de faire la bonne chose face à des cotes stupéfiantes et même le rachat d'un esprit corrompu.
(1986) Réalisé par John Hughes. Peut-être le film le plus subversivement conservateur jamais sorti d'Hollywood, Journée de congé de Ferris Bueller ne perd pas de temps à livrer plusieurs thèmes clés inhérents au conservatisme politique américain moderne. Dans la première scène, après que ses parents croient qu'il a une maladie indéterminée, Ferris parle de son mépris pour le socialisme européen et de son approche pragmatique de la vie - "Une personne ne doit pas croire en un" isme ", elle doit croire en elle-même." Plus tard dans le film, le conservateur Ben Stein fait ses débuts d'acteur en tant que professeur d'histoire de Bueller. Le film met en lumière l’esprit d’entreprise de Ferris et identifie l’importance de la famille, de l’amitié et de la communauté.
De temps en temps, un film arrive qui a la capacité de changer la vie des gens. The Blind Side est exactement ce genre de film. Il reflète les meilleures et les pires parties de notre société, des centres-villes ravagés par la drogue et des enfants accablés les organismes de bien-être aux personnes en Amérique qui sont disposées à agir selon leur foi et à quitter la société mieux qu'eux je l'ai trouvé. Sandra Bullock tourne dans une performance primée aux Oscars en tant que Leigh Anne Tuohy, une banlieue riche décorateur qui voit un jeune homme en marge de la société et qui ne peut pas lui tourner le dos lui. L'histoire est basée sur la vie de l'attaquant gauche Michael Oher, qui est devenu une star à Ole Miss avant d'être choisi au premier tour du repêchage de la NFL.