Activité du jeu d'improvisation Harold Long Form

Le Harold est une "forme longue" improv activité développée dans les années 60 par théâtre directeur / enseignant Del Close. Les activités d'improvisation à long terme donnent aux acteurs plus de temps pour développer des personnages crédibles et des scénarios organiques. Si la performance est un comédie ou un drame est entièrement aux acteurs.

L'improvisation longue peut durer de 10 à 45 minutes (ou plus)! Si c'est bien fait, cela peut être absolument fascinant. Si mal fait, il peut provoquer des ronflements du public.

Cela commence par une suggestion du public.

• "Quelqu'un peut-il nommer un objet?"
• "D'accord, les gens, choisissez une émotion."
• "Qu'est-ce que tu as fait hier?"
• "Nommez votre mot préféré / le moins préféré."

Une fois sélectionné, le mot, la phrase ou l'idée devient la pièce maîtresse de Harold. Il existe des façons illimitées de commencer l'improvisation. Voici quelques possibilités:

• Chaque acteur livre un impromptu monologue.
• Un jeu d'association de mots est joué.
• Le casting fait une danse interprétative basée sur la suggestion.
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• Chaque acteur résume une mémoire personnelle (ou fictive) liée à la suggestion du public.

Pendant la première partie, les acteurs doivent écouter attentivement et utiliser une partie du matériel des scènes ultérieures.

La scène d'ouverture est généralement suivie de:

1. Trois vignettes liées au thème.
2. Un jeu de théâtre de groupe (impliquant certains ou tous les acteurs).
3. Plusieurs vignettes supplémentaires.
4. Un autre jeu de théâtre de groupe.
5. Deux ou trois scènes finales qui rassemblent les différents thèmes, personnages et idées qui se sont développés tout au long de la performance.

Voici un exemple de ce qui pourrait arriver:

• Membre de la distribution: (Parlant gaiement au public.) Pour notre prochaine scène, nous avons besoin d'une suggestion du public. Veuillez nommer le premier mot qui vous vient à l'esprit.
• Membre du public: Popsicle!

Les acteurs pourraient alors se rassembler, faisant semblant de regarder un popsicle.

• Cast Member # 1: Vous êtes un popsicle.
• Cast Member # 2: Vous êtes froid et collant.
• Cast Member # 3: Vous êtes dans un congélateur à côté des gaufres et sous le bac à glaçons vide.
• Cast Member # 4: Vous venez dans de nombreuses saveurs.
• Cast Member # 1: Votre saveur d'orange a un goût d'orange.
• Cast Member # 2: Mais votre saveur de raisin n'a rien à voir avec un raisin.
• Cast Member # 3: Parfois, votre bâton raconte une blague ou une énigme.
• Cast Member # 4: Un homme dans un camion de glaces vous transporte d'un quartier à l'autre, tandis que des enfants affamés de sucre vous poursuivent.

Cela peut continuer beaucoup plus, et comme indiqué ci-dessus, il existe de nombreuses variantes du début de Harold. En règle générale, tout ce qui est mentionné dans l'ouverture peut devenir un thème ou un sujet d'une scène à venir. (C'est pourquoi avoir une bonne mémoire est un bonus pour les participants de Harold.)

Ensuite, la première série de trois courtes scènes commence. Idéalement, ils pourraient tous aborder le thème des sucettes glacées. Cependant, les acteurs peuvent choisir de tirer d'autres idées mentionnées dans le monologue du modérateur (nostalgie de l'enfance, traiter des adultes, aliments collants, etc.).

• Scène A1: Les enfants hyperactifs harcèlent leur mère pour un popsicle, mais ils doivent d'abord faire leurs corvées.
• Scène A2: Un popsicle discute de la vie au congélateur avec ses amis M. et Mme Gaufre.
• Scène A3: Une stagiaire vit sa première journée à la Popsicle Factory, travaillant comme écrivain de blagues boiteuses à placer sur le bâton de popsicle.

Les bruits, la musique, les gestes des acteurs et l'interaction peuvent avoir lieu tout au long du processus, aidant à passer d'une scène à l'autre.

Alors que les scènes précédentes peuvent avoir impliqué plusieurs acteurs, la deuxième étape implique généralement l'ensemble du casting.

Remarque: Les "jeux" utilisés doivent être organiques. Ils pourraient être quelque chose de souvent vu dans les spectacles d'improvisation, tels que "gel" ou "alphabet"; cependant, le "jeu" pourrait également être quelque chose de spontanément créé, une sorte de structure, d'activité ou de scène générée par un acteur. les autres membres de la distribution devraient pouvoir dire ce qu'est le nouveau "jeu", puis participer.

Le match de groupe est suivi d'une autre série de vignettes. Les acteurs peuvent choisir d'élargir ou d'affiner le thème. Par exemple, chaque scène pourrait explorer «L'histoire des sucettes glacées».

• Scène B1: Popsicles pendant Cavemen Times
• Scène B2: Popsicles au Moyen Âge.
• Scène B3: Popsicles pendant le vieil ouest.

Un autre jeu est en règle, impliquant de préférence l'ensemble du casting. Celui-ci devrait être très animé pour construire l'énergie pour les dernières portions du Harold. (À mon humble avis, c'est l'endroit idéal pour un numéro musical improvisé - mais tout dépend de

Enfin, Harold conclut avec plusieurs vignettes supplémentaires, rappelant, espérons-le, plusieurs des sujets, des idées, voire des personnages qui ont été explorés plus tôt dans la pièce. Exemples possibles (bien qu'il semble contre-intuitif de donner des exemples écrits d'idées d'improvisation!)

• Scène C1: Caveman fait l'expérience du premier cas de gel cérébral au monde.
• Scène C2: Monsieur et madame. Waffle décide de voir d'autres personnes; elle visite le frigo.
• Scène C3: L'Ice Cream Man est sur son lit de mort, et sa vie clignote devant ses yeux.

Si les acteurs sont intelligents, ce que je suis sûr qu'ils sont, ils pourraient lier la fin avec du matériel depuis le début. Cependant, Harold n'a pas besoin de tout lier pour être amusant ou réussir. Un Harold peut commencer par un sujet spécifique (comme les popsicles) mais dériver trop de sujets, thèmes et personnages différents. Et c'est bien aussi. N'oubliez pas, tout jeu d'improvisation peut être modifié pour répondre aux besoins des acteurs et du public. Amusez-vous avec le Harold!