Les bases
"Freeze Tag" (également connu sous le nom de "Freeze") est un jeu d'improvisation et un exercice de théâtre pour les artistes de tous niveaux. Cela fonctionne mieux en groupes de huit ou plus. Deux bénévoles montent sur scène pendant que les autres acteurs s'assoient et attendent le bon moment pour se joindre à eux.
"J'ai besoin d'un emplacement"
Comme pour la plupart des activités d'improvisation, la participation du public est essentielle. Les acteurs sur scène demanderont des suggestions pour un lieu spécifique. S'il s'agit d'un exercice en classe, l'instructeur de théâtre doit encourager le public à faire preuve de créativité avec ses suggestions. Par exemple, "Coincé dans un distributeur automatique géant" ou "Dans la salle de pause de l'Atelier du Père Noël" est beaucoup plus inspirant que "Centre commercial".
Les interprètes écoutent quelques suggestions. Ils ont ensuite rapidement sélectionner un cadre intéressant et la scène commence. Le but des acteurs est d'inventer des personnages et de dialoguer "au pied levé". Ils devraient rapidement établir un scénario et un conflit. De plus, ils devraient être encouragés à se déplacer dans l'espace scénique, en pantomimant tout ce qu'ils souhaitent incorporer à la scène.
Appelant "Freeze!"
Une fois que les acteurs ont eu suffisamment de temps pour créer une situation intéressante, les interprètes assis dans le public peuvent maintenant participer. Tout ce qu'ils ont à faire est de crier: "Freeze!" Les acteurs sur scène resteront alors immobiles. Celui qui a crié «gel» entre dans l'espace scénique. Il ou elle prend la place d'un des acteurs, recréant exactement la même pose. Cela peut parfois être difficile si l'acteur se trouve être dans une position de ballet ou ramper à quatre pattes. Mais cela fait partie du plaisir!
Le maintenir
Une marque nouvelle scène commence par un paramètre différent et des caractères différents. Aucune autre suggestion n'est prise par le public. Au lieu de cela, c'est aux interprètes d'inventer la situation. Les instructeurs de théâtre devraient demander aux élèves de laisser les positions physiques influencer le scénario de la scène suivante. Par exemple, si un groupe d'artistes est figé au milieu d'un concours de tir à la corde, la scène suivante pourrait avoir lieu dans une grange Amish. De plus, les instructeurs doivent s'assurer que chaque scène dispose de suffisamment de temps pour se développer. Habituellement, deux ou trois minutes suffisent pour établir le caractère et le conflit.
En premier, activités d'improvisation pourrait être très difficile pour les artistes non assaisonnés. Pourtant, nous jouions souvent à ce genre de jeux quand nous étions enfants. Rappelez-vous: l'improvisation est simplement une forme avancée de jeu de simulation.