Les moissonneuses-batteuses de Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (Américain, 1925-2008) est à juste titre célèbre pour ses pièces autoportantes et murales "combinées" (techniques mixtes) créées entre 1954 et 1964. Ces œuvres ont été à la fois influencées par le surréalisme et un signe avant-coureur du Pop Art et, en tant que telles, forment un pont historique de l'art entre les mouvements. Cette incarnation de l'exposition itinérante Robert Rauschenberg: moissonneuses-batteuses a été organisé par Le musée d'art contemporain, Los Angeles, en association avec Le musée Métropolitain d'art, New York. Peu de temps avant d'être en route vers le Moderna Museet, Stockholm, avec Combine lors de son séjour au Centre Pompidou, Paris. La galerie qui suit est une gracieuseté de cette dernière institution.

Charlene combine peinture à l'huile, fusain, papier, tissu, papier journal, bois, plastique, miroir et métal sur quatre panneaux homasote montés sur bois avec une lumière électrique.

"L'ordre et la logique des arrangements sont la création directe du spectateur assisté par la provocation costumée

Menus détails est la première et l'une des plus grandes moissonneuses-batteuses autoportantes créées par Rauschenberg. Il a été construit pour le ballet du danseur Merce Cunningham (intitulé "Minutiae" et joué pour la première fois à la Brooklyn Academy of Arts en 1954) dont la musique a été composée par John Cage. Les deux hommes étaient des amis de Rauschenberg datant du temps qu'il - et eux - a passé au légendaire Black Mountain College à la fin des années 40.

Cunningham et Rauschenberg ont continué après Menus détails collaborer depuis plus de dix ans. Comme l'a rappelé Cunningham à propos d'un ensemble que celui-ci a créé pour le ballet "Nocturnes" (1955) dans une interview de juin 2005 avec Le gardien, "Bob avait fait cette belle boîte blanche, mais le pompier du théâtre est venu la regarder et a dit: 'Vous ne pouvez pas mettre ça sur scène. Ce n'est pas ignifuge. Bob était très calme. «Va-t'en», me dit-il. «Je vais le résoudre." Quand je suis revenu deux heures plus tard, il avait couvert le cadre de branches vertes humides. Je ne sais pas d'où il vient. "

Menus détails est une combinaison de peinture à l'huile, papier, tissu, papier journal, bois, métal, plastique avec miroir et ficelle sur une structure en bois avec un cadre perlé.

Sans titre combine peinture à l'huile, papier, tissu, papier journal, bois et un panneau de vitrail illuminé par trois voyants jaunes. Rauschenberg a un jour commenté que les lampes anti-insectes avaient un but pratique, à savoir garder les insectes volants nocturnes à distance.
"J'aimerais vraiment penser que l'artiste pourrait être juste un autre type de matériau dans l'image, travaillant en collaboration avec tous les autres matériaux. Mais bien sûr, je sais que ce n'est pas possible, vraiment. Je sais que l'artiste ne peut s'empêcher d'exercer son contrôle dans une certaine mesure et qu'il prend finalement toutes les décisions. " - Robert Rauschenberg cité dans Calvin Tomkins, La mariée et les célibataires: la cour hérétique dans l'art moderne (1965).

Hymnal combine un vieux châle cachemire collé à une toile dimensionnelle, de la peinture à l'huile, un fragment de l'annuaire téléphonique de Manhattan ca. 1954-1955, un prospectus du FBI, une photographie, du bois, un panneau peint et un boulon en métal.
"On a hâte qu'une peinture se termine… parce que si vous avez moins de passé à transporter, vous avez plus d'énergie pour le présent. L'utiliser, l'exposer, la visualiser, l'écrire et en parler est un élément positif pour se débarrasser de l'image. Et cela rend justice à l'image qui défie cela. Pour que vous n'accumuliez pas autant de masse que vous accumuliez de la qualité. " - Robert Rauschenberg dans une interview avec David Sylvester, 1964.

Entretien combine peinture à l'huile, peinture trouvée, dessin trouvé, dentelle, bois, enveloppe, lettre trouvée, tissu, photographies, imprimé reproductions, éponge et papier journal sur une structure en bois avec brique, ficelle, fourchette, balle molle, clou, charnières métalliques et bois porte.
"Nous avons des idées sur les briques. Une brique n'est tout simplement pas une masse physique d'une certaine dimension avec laquelle on construit des maisons ou des cheminées. Le monde entier des associations, toutes les informations dont nous disposons — le fait qu'il soit fait de terre, qu'il a traversé un four, des idées romantiques sur les petites maisonnettes en briques, ou la cheminée qui est si romantique, ou le travail — vous devez faire face à autant de choses que vous savez. Parce que si vous ne le faites pas, je pense que vous commencez à travailler plus comme un excentrique, ou primitif, qui, vous savez, […] peut être n'importe qui, ou un fou, ce qui est très obsessionnel. " - Robert Ruaschenberg dans une interview avec David Sylvester, BBC, Juin 1964.

Robert Rauschenberg et Jasper Johns (de la collection duquel cette pièce est empruntée) ont eu un puissant effet créatif l'un sur l'autre. Deux sudistes de la ville de New York, ils se sont liés d'amitié au début des années 50 et, en fait, ils ont payé leurs factures en concevant ensemble les vitrines des grands magasins sous le nom "Matson-Jones." Quand ils ont commencé à partager un espace de studio au milieu des années 1950, chaque artiste est entré respectivement dans ce qui est sans doute son plus innovant, prolifique, bien connu aujourd'hui. phase.
"Il était une sorte de enfant terrible à l'époque, et je le considérais comme un professionnel accompli. Il avait déjà eu un certain nombre de spectacles, connaissait tout le monde, était allé au Black Mountain College travailler avec tous ces gens d'avant-garde. " - Jasper Johns à propos de la rencontre avec Robert Rauschenberg, dans Grace Glueck, "Interview avec Robert Rauschenberg," New York Times (Octobre 1977).
Sans titre combine peinture à l'huile, crayon, pastel, papier, tissu, reproductions imprimées, photographies et carton sur bois.

Satellite combine de la peinture à l'huile, du tissu (notez la chaussette), du papier et du bois sur toile avec un faisan en peluche (avec des plumes de queue manquantes).
"Il n'y a pas de pauvre sujet. Une paire de chaussettes n'est pas moins adaptée à la réalisation d'une peinture que le bois, les clous, la térébenthine, l'huile et le tissu. " - Robert Rauschenberg cité dans le catalogue de "Seize Américains" (1959).

Odalisk combine peinture à l'huile, aquarelle, crayon, pastel, papier, tissu, photographies, reproductions imprimées, plan miniature, journal, métal, verre, herbe séchée, laine d'acier, un oreiller, un poteau en bois et des lampes sur une structure en bois montée sur quatre roulettes et surmontée d'un rembourré coq.
Bien que non visible sur cette image, la zone entre le poteau en bois et le coq (un Livourne blanc ou Plymouth Rock?) A en fait quatre côtés. La plupart des images sur ces quatre surfaces sont des femmes, y compris des photographies de la mère et de la sœur de l'artiste. Vous savez, entre le titre sur les esclaves féminines, les pin-ups girly et le poulet mâle, on pourrait être tenté de réfléchir à des messages cryptiques ici sur le genre et les rôles.
"Chaque fois que je les montrais aux gens, certains disaient que ce sont des peintures, d'autres les appelaient des sculptures. Et puis j'ai entendu cette histoire sur Calder, "a-t-il dit, se référant à l'artiste Alexander Calder," que personne ne regarderait son travail parce qu'ils ne savaient pas comment l'appeler. Dès qu'il a commencé à les appeler mobiles, tout d'un coup les gens disaient «Oh, c'est comme ça». Donc J'ai inventé le terme «combiner» pour sortir de cette impasse de quelque chose qui n'est pas une sculpture ou une peinture. Et cela a semblé fonctionner. " - Dans Carol Vogel, "Un demi-siècle de l'art" indésirable "de Rauschenberg," New York Times (Décembre 2005).