Le rôle des femmes dans les domaines de l'architecture et du design a longtemps été largement ignoré en raison de la discrimination fondée sur le sexe. Heureusement, il existe organisations professionnelles qui aident les femmes à surmonter ces obstacles traditionnels. Lisez la suite pour en savoir plus sur les femmes qui ont brisé le plafond de verre dans le domaine de l'architecture, établir des carrières réussies et concevoir certains des bâtiments les plus admirés du monde et milieu urbain.
Née à Bagdad, en Irak, en 1950, Zaha Hadid a été la première femme à remporter le plus grand honneur de l'architecture, le Pritzker Architecture Prize (2004). Même un portfolio sélectionné de son travail montre l'empressement d'Hadid à expérimenter de nouveaux concepts spatiaux. Ses conceptions paramétriques englobent tous les domaines, de l'architecture et de l'urbanisme à la conception de produits et de meubles.
Au cours du siècle dernier, de nombreuses équipes de mari et femme ont mené des carrières architecturales réussies. Ce sont généralement les maris qui attirent la renommée et la gloire tandis que les femmes travaillent en silence et avec diligence en arrière-plan, apportant souvent une nouvelle perspective au design.
Denise Scott Brown avait déjà apporté d'importantes contributions dans le domaine de la conception urbaine avant de rencontrer l'architecte Robert Venturi. Bien que Venturi ait remporté le prix d'architecture Pritzker et apparaisse plus fréquemment sous les projecteurs, Scott Les recherches et les enseignements de Brown ont façonné la compréhension moderne de la relation entre le design et société.
La visionnaire d'origine israélienne Neri Oxman a inventé le terme "écologie matérielle" pour décrire son intérêt pour la construction avec des formes biologiques. Elle ne se contente pas d'imiter ces éléments dans sa conception, mais intègre en fait des composants biologiques dans le cadre de la construction. Les bâtiments qui en résultent sont «vraiment vivants».
Oxman, actuellement professeur au Massachusetts Institute of Technology, explique que «depuis la Révolution industrielle, le design a été dominé par les rigueurs de la fabrication et production de masse... Nous passons maintenant d'un monde de pièces, de systèmes séparés, à une architecture qui combine et intègre la structure et la peau. »
Julia Morgan a été la première femme à étudier l'architecture à la prestigieuse Ecole des Beaux-Arts de Paris, en France, et la première femme à travailler comme architecte professionnelle en Californie. Au cours de sa carrière de 45 ans, Morgan a conçu plus de 700 maisons, églises, immeubles de bureaux, hôpitaux, magasins et bâtiments éducatifs, y compris le célèbre Hearst Castle.
En 2014, 57 ans après sa mort, Morgan est devenue la première femme à recevoir la médaille d'or AIA, la plus haute distinction de l'American Institute of Architects.
Bien que les contributions de L'architecte d'origine irlandaise Eileen Gray négligée depuis de nombreuses années, elle est aujourd'hui considérée comme l'une des créatrices les plus influentes des temps modernes. De nombreux architectes et designers Art Déco et Bauhaus se sont inspirés de Meubles de Gray, mais ironiquement, c'est peut-être la tentative de Le Corbusier de saper la conception de sa maison de 1929 à E-1027 qui a élevé Gray au statut de véritable modèle pour les femmes en architecture.
L'architecte d'origine galloise Levete, l'architecte d'origine tchèque Jan Kaplický et leur cabinet d'architectes Future Systems ont achevé leur blobitecture (blob architecture) chef d'oeuvre, la façade à disque brillant du grand magasin Selfridges à Birmingham, en Angleterre, en 2003. Beaucoup de gens connaissent le travail d'une ancienne version de Microsoft Windows dans laquelle il est présenté comme l'un des la plupart des images emblématiques de la bibliothèque d'arrière-plans du bureau - et pour lesquelles Kaplický semble avoir obtenu tout le crédit.
Levete s'est séparée de Kaplický et a fondé sa propre entreprise, AL_A, en 2009. Elle et sa nouvelle équipe de conception ont continué à "rêver à travers le seuil", en s'appuyant sur son succès passé.
"Le plus fondamentalement, l'architecture est l'enceinte de l'espace, la distinction entre ce qui est à l'intérieur et à l'extérieur", écrit Levete. "Le seuil est le moment où cela change; au bord de ce qui se construit et de ce qui est autre chose. "
L'architecte américaine Elizabeth Diller dessine toujours. Elle utilise des crayons de couleur, des Sharpies noirs et des rouleaux de papier calque pour capturer ses idées. Certains d'entre eux - comme sa proposition de 2013 pour une bulle gonflable à appliquer de manière saisonnière au Hirshhorn Museum de Washington, D.C. - ont été si scandaleux qu'ils n'ont jamais été construits.
Cependant, de nombreux rêves de Diller ont été réalisés. En 2002, elle a construit le Blur Building au lac de Neuchâtel, en Suisse, pour la Swiss Expo 2002. L'installation de six mois était une structure semblable à du brouillard créée par des jets d'eau soufflés dans le ciel au-dessus du lac suisse. Diller l'a décrit comme un croisement entre "un bâtiment et un front météorologique". Alors que les visiteurs entraient dans le Flou, c'était comme "entrer dans un médium sans forme, sans relief, sans profondeur, sans échelle, sans masse, sans surface et adimensionnelle."
Diller est un partenaire fondateur de Diller Scofidio + Renfro. Avec son mari, Ricardo Scofidio, elle continue de transformer l'architecture en art. Les idées de Diller pour les espaces publics vont du théorique au pratique, combinant art et architecture, et brouillant les lignes définitives qui séparent souvent les médias, les supports et la structure.
L'architecte d'origine allemande Annabelle Selldorf a commencé sa carrière en concevant et en recalibrant des galeries et des musées d'art. Aujourd'hui, elle est l'une des architectes résidentielles les plus recherchées de New York. Son design pour la structure du 10 Bond Street est l'une de ses créations les plus connues.
Artiste de formation et architecte, Maya Lin est surtout connue pour ses grandes sculptures et monuments minimalistes. Alors qu'elle n'avait que 21 ans et était encore étudiante, Lin a créé le design gagnant pour le Mémorial des anciens combattants du Vietnam à Washington, D.C.
Norma SklarekLa longue carrière de John comprend de nombreuses premières. Elle a été la première femme afro-américaine à devenir architecte agréée dans les États de New York et de Californie. Elle a également été la première femme de couleur honorée par une bourse en AIA. Grâce à son œuvre prolifique et à ses projets de grande envergure, Sklarek est devenue un modèle pour les jeunes architectes émergents.
Née en 1955 en France, Odile Decq a grandi en pensant qu'il fallait être un homme pour être architecte. Après avoir quitté la maison pour étudier l'histoire de l'art, Decq a découvert qu'elle avait le dynamisme et l'endurance nécessaires pour assumer la profession d'architecte dominée par les hommes, et finalement a ouvert sa propre école, l'Institut Confluence pour l'innovation et les stratégies créatives en architecture, à Lyon, en France.
Le premier employé de Frank Lloyd Wright, Marion Mahony Griffin, est devenue la première femme architecte officiellement agréée au monde. Comme beaucoup d'autres femmes de la profession à l'époque, le travail de Griffin était souvent éclipsé par celui de ses contemporains masculins. Néanmoins, c'est Griffin qui a assumé une grande partie du travail de Wright pendant une période où le célèbre architecte était en ébullition personnelle. En réalisant des projets tels que la maison Adolph Mueller à Decatur, Illinois, Griffin a grandement contribué à la carrière de Wright et à son héritage.
L'architecte japonais Kazuyo Sejima a lancé une entreprise basée à Tokyo qui a conçu des bâtiments primés dans le monde entier. Elle et son partenaire, Ryue Nishizawa, ont créé un portefeuille intéressant de travail ensemble en tant que SANAA. Ensemble, ils ont partagé l'honneur 2010 en tant que lauréats Pritzker. Le jury les a cités comme des «architectes cérébraux» dont le travail est «d'une simplicité trompeuse».
Anne Griswold Tyng, spécialiste de la conception géométrique, a commencé sa carrière architecturale en collaborant avec Louis I. Kahn au milieu du 20e siècle à Philadelphie. Comme de nombreux autres partenariats architecturaux, l'équipe de Kahn et Tyng a donné plus de notoriété à Kahn qu'à son partenaire qui a amélioré ses idées.
En tant que directrice de l'unité de planification de Knoll Furniture, l'architecte Florence Knoll a conçu des intérieurs comme elle pourrait concevoir des extérieurs - en planifiant des espaces. Au cours de la période de 1945 à 1960, au cours de laquelle le design d'intérieur professionnel est né, Knoll était considéré comme son gardien. Son héritage peut être vu dans les conseils d'administration d'entreprises à travers le pays.
Anna Keichline a été la première femme à devenir architecte agréée en Pennsylvanie, mais elle est surtout connu pour avoir inventé la «K Brick» creuse et ignifuge, un précurseur du béton moderne parpaing.
Née en Argentine, Susana Torre se décrit comme une féministe. Par son enseignement, son écriture et sa pratique architecturale, elle s'efforce d'améliorer le statut des femmes en architecture.
Bien qu'elle n'ait pas été la première femme à concevoir des plans de maisons, Louise Blanchard Bethune est considérée comme la première femme aux États-Unis à travailler professionnellement comme architecte. Bethune a fait son apprentissage à Buffalo, New York, puis a ouvert sa propre pratique et a dirigé une entreprise florissante avec son mari. Elle est reconnue pour avoir conçu l'hôtel Lafayette de Buffalo.
L'architecte espagnole Carme Pigem a fait la une des journaux en 2017 lorsqu'elle et ses partenaires de RCR Arquitectes ont remporté le prix d'architecture Pritzker. "C'est une grande joie et une grande responsabilité", a déclaré Pigem. "Nous sommes ravis que cette année, trois professionnels qui travaillent en étroite collaboration dans tout ce que nous faisons soient reconnus."
"Le processus qu'ils ont développé est une véritable collaboration dans laquelle ni une partie ni l'ensemble d'un projet ne peut être attribué à un seul partenaire", a écrit le jury de sélection. "Leur approche créative est un mélange constant d'idées et un dialogue continu."
La boursière de la Fondation MacArthur, Jeanne Gang, est peut-être mieux connue pour son gratte-ciel de Chicago de 2010 appelé «Aqua Tower». De distance, le bâtiment à usage mixte de 82 étages ressemble à une sculpture ondulée, mais de près, les fenêtres et les porches résidentiels sont révélé. La Fondation MacArthur a surnommé le design de Gang «la poésie optique».
Avec l'encouragement de sa mère et de l'un de ses professeurs de lycée, la designer et architecte née à Paris Charlotte Perriand s'est inscrite au l'École de l'Union centrale des arts décoratifs (École de l'Union centrale des arts décoratifs) en 1920, où elle a étudié le mobilier conception. Cinq ans plus tard, plusieurs de ses projets scolaires ont été sélectionnés pour être inclus dans l'Exposition Internationale des Arts Décortifs et Industriels Modernes de 1925.
Après avoir terminé ses études, Perriand a emménagé dans un appartement qu'elle a repensé pour inclure un bar intégré en aluminium, en verre et en chrome, ainsi qu'une table à cartes avec des porte-gobelets de style billard. Perriand recrée ses créations d’âge machine pour une exposition au Salon d’automne de 1927 intitulée «Bar sous le toit» («Bar sous le toit» ou «Bin le grenier»).
Après avoir visionné «Bar sous le toit», Le Corbusier a invité Perriand à travailler pour lui. Perriand a été chargé de la décoration intérieure et de la promotion du studio via une série d'expositions. Plusieurs des conceptions de chaises en acier tubulaire de Perriand de cette époque sont devenues des pièces de signature pour le studio. Au début des années 1930, son travail est passé à une perspective plus populiste. Ses créations de cette période embrassaient des techniques et des matériaux traditionnels, dont le bois et la canne.
Au milieu des années 1930, Perriand quitte Le Corbusier pour lancer sa propre carrière. Pendant la Seconde Guerre mondiale, son travail s'est tourné vers les logements militaires et le mobilier temporaire dont ils avaient besoin. Perriand a quitté la France juste avant l'occupation allemande de Paris en 1940, se rendant au Japon en tant que conseiller officiel du ministère du Commerce et de l'Industrie. Incapable de rentrer à Paris, Perriand passe le reste de la guerre en exil au Vietnam où elle utilise son temps pour étudier la menuiserie et les techniques de tissage et a été grandement influencée par les motifs de conception orientale qui deviendront la marque de fabrique de son plus tard travail.
Comme un Américain célèbre Frank Lloyd Wright, Perriand a incorporé une sens organique du lieu avec le design. «J'aime être seule lorsque je visite un pays ou un site historique», a-t-elle déclaré. "J'aime être baigné dans son atmosphère, me sentir en contact direct avec le lieu sans l'intrusion d'un tiers."
Certains des designs les plus connus de Perriand incluent le bâtiment de la Société des Nations à Genève, les bureaux rénovés d'Air France à Londres, Paris et Tokyo, et les stations de ski des Arcs en Savoie.