Le romantisme dans l'histoire de l'art de 1800 à 1880

"Le romantisme ne se situe précisément ni dans le choix du sujet ni dans la vérité exacte, mais dans une manière de ressentir." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Là, avec l'aimable autorisation de Baudelaire, vous avez le premier et le plus gros problème avec le romantisme: il est presque impossible de définir de façon concise ce que c'était. Lorsque nous parlons de Romantisme le Mouvement, nous n'utilisons pas le mot racine "romance" dans le sens de coeurs et de fleurs ou d'engouement. Au lieu de cela, nous utilisons la «romance» dans le sens de glorification.

Des artistes visuels et littéraires romantiques glorifiés des choses... ce qui nous amène au problème épineux numéro deux: les "choses" qu'ils glorifiaient n'étaient presque jamais physiques. Ils ont glorifié des concepts énormes et complexes tels que la liberté, la survie, les idéaux, l'espoir, la crainte, l'héroïsme, le désespoir et les diverses sensations que la nature évoque chez l'homme. Tous ces éléments sont se sentait—Et ressenti à un niveau individuel, très subjectif.

En plus de promouvoir des idées intangibles, le romantisme peut également être défini de manière lâche par ce qu'il s'opposait. Le mouvement a défendu le spiritisme sur la science, l'instinct sur la délibération, la nature sur l'industrie, la démocratie sur l'assujettissement et la rusticité sur l'aristocratie. Encore une fois, ce sont tous des concepts ouverts à une interprétation extrêmement personnalisée.

Gardez à l'esprit que le romantisme affecte la littérature et la musique, ainsi que les arts visuels. L'Allemand Sturm und Drang Le mouvement (de la fin des années 1760 au début des années 1780) était principalement axé sur la vengeance littéraire et mineure musicalement, mais a conduit une poignée d'artistes visuels à peindre des scènes terrifiantes.

L'art romantique a vraiment commencé au tournant du siècle et a eu son plus grand nombre de praticiens pendant les 40 années suivantes. Si vous prenez des notes, c'est un apogée de 1800 à 1840.

Comme pour tout autre mouvement, cependant, il y avait des artistes qui étaient jeunes quand le romantisme était vieux. Certains d'entre eux sont restés avec le mouvement jusqu'à leurs fins respectives, tandis que d'autres ont conservé des aspects du romantisme alors qu'ils évoluaient dans de nouvelles directions. Ce n'est pas vraiment trop exagéré de dire 1800-1880 et de couvrir tous les récalcitrants comme Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Après cela, la peinture romantique était définitivement morte de froid, même si le mouvement a entraîné des changements durables à l'avenir.

Les peintures de la période romantique étaient des barils de poudre émotionnelle. Les artistes ont exprimé autant de sentiments et de passion que possible sur une toile. Un paysage devait évoquer une humeur, une scène de foule devait montrer des expressions sur chaque visage, une peinture animale devait représenter certains traits, de préférence majestueux, de cet animal. Même les portraits n'étaient pas des représentations totalement simples - le modèle recevrait des yeux destinés à être des miroirs de l'âme, un sourire, une grimace ou une certaine inclinaison de la tête. Avec de petites touches, l'artiste pouvait dépeindre son sujet entouré d'une atmosphère d'innocence, de folie, de vertu, de solitude, d'altruisme ou de cupidité.

En plus des sentiments chargés d'émotion que l'on ressent en regardant des peintures romantiques, les téléspectateurs contemporains sont généralement assez bien informés sur l'histoire derrière l'objet. Pourquoi? Parce que les artistes se sont souvent inspirés de l'actualité. Par exemple, lorsque Théodore Géricault a dévoilé son gigantesque chef-d'œuvre Le radeau de la méduse (1818-19), le public français connaissait déjà bien les détails sanglants du naufrage de la frégate navale en 1816. Méduse. De même, Eugène Delacroix a peint La Liberté guidant le peuple (1830) pleinement conscient que chaque adulte en France connaissait déjà la Révolution de juillet 1830.

Bien sûr que non chaque Travail romantique lié à l'actualité. Pour ceux qui l'ont fait, cependant, les avantages ont été une audience réceptive et informée et une reconnaissance accrue du nom de leurs créateurs.

Le romantisme n'était pas comme l'art rococo, dans lequel des gens à la mode et attrayants se livraient à des passe-temps à la mode et attrayants tandis que l'amour courtois se cachait à chaque coin de rue - et tous ces événements ont été capturés dans un esprit léger et lunatique style. Au lieu de cela, le romantisme comprenait l'apparition inquiétante de William Blake Le fantôme d'une puce (1819-20), assis à proximité chronologique du paysage rural confortable de John Constable The Hay Wain (1821). Choisissez une humeur, n'importe quelle humeur, et il y avait un artiste romantique qui l'a transmise sur toile.

Le romantisme n'était pas comme Impressionnisme, où tout le monde s'est concentré sur la peinture des effets de la lumière à l'aide d'un pinceau lâche. L'art romantique allait de la toile monumentale lisse comme du verre très détaillée Mort de Sardanapalus (1827) par Eugène Delacroix, à J. M. W. L'aquarelle indistincte de Turner se lave Le lac de Zoug (1843), et tout le reste. La technique était partout sur la carte; l'exécution incombait entièrement à l'artiste.

Le romantisme n'était pas comme Dada, dont les artistes faisaient des déclarations spécifiques sur la Première Guerre mondiale et / ou les absurdités prétentieuses du monde de l'art. Les artistes romantiques étaient aptes à faire des déclarations sur quoi que ce soit (ou rien), selon la façon dont un artiste individuel se sentait sur un sujet donné à un jour donné. Le travail de Francisco de Goya explore la folie et l'oppression, tandis que Caspar David Friedrich trouve une inspiration infinie dans le clair de lune et le brouillard. La volonté de l'artiste romantique avait le dernier mot sur le sujet.

L'influence la plus directe du romantisme a été le néoclassicisme, mais il y a une torsion à cela. Le romantisme était un type de réaction à Néoclassicisme, en ce sens que les artistes romantiques ont trouvé les éléments rationnels, mathématiques et raisonnés de l'art "classique" (c'est à dire.: l'art de la Grèce antique et de Rome, à travers la Renaissance) trop confinant. Non pas qu'ils ne l'aient pas beaucoup emprunté quand il s'agissait de choses comme la perspective, les proportions et la symétrie. Non, les romantiques ont gardé ces pièces. C'est juste qu'ils se sont aventurés au-delà du sens néoclassique dominant du rationalisme calme pour injecter une grande quantité de drames.

Le meilleur exemple est l'American Hudson River School, qui a débuté dans les années 1850. Fondateur Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. Al., ont été directement influencés par les paysages romantiques européens. Le luminisme, une ramification de l'école de la rivière Hudson, était également axé sur les paysages romantiques.

L'école de Düsseldorf, qui se concentrait sur des paysages imaginatifs et allégoriques, était un descendant direct du romantisme allemand.

Certains artistes romantiques ont fait des innovations que les mouvements ultérieurs ont incorporés comme éléments cruciaux. John Constable (1776-1837) avait tendance à utiliser de minuscules coups de pinceau de pigments purs pour souligner la lumière tachetée dans ses paysages. Il a découvert que, vu de loin, ses points de couleur se confondaient. Cette évolution a été reprise avec beaucoup d'enthousiasme par l'école de Barbizon, les impressionnistes et les pointillistes.

Constable et, dans une bien plus large mesure, J. M. W. Turner produisait souvent des études et finissait des travaux qui étaient art abstrait en tout sauf le nom. Ils ont fortement influencé les premiers praticiens de l'art moderne à commencer par l'impressionnisme - qui à son tour a influencé presque tous les mouvements modernistes qui l'ont suivi.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Tourneur
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Sources

• Brown, David Blaney. le romantisme.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. L'imagination créatrice: l'éveil au romantisme.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Honneur, Hugh. le romantisme.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, avec Elizabeth E. Aboyeur. Romantisme et école de la nature (exh. chat.).
  New Haven et New York: Yale University Press et The Metropolitan Museum of Art, 2000.