Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) était un peintre, professeur et théoricien de l'art russe qui fut l'un des premiers artistes d'explorer l'art non figuratif et, en 1910, a créé la première œuvre totalement abstraite de l'art moderne, une aquarelle intitulé Composition I ou Abstraction. Il est connu comme le créateur d'art abstrait et le père de l'expressionnisme abstrait.
Enfant dans une famille de classe supérieure à Moscou, Kandinsky a présenté un cadeau pour les arts et la musique et a reçu des cours privés de dessin, de violoncelle et de piano. Cependant, il a fini par poursuivre des études de droit et d'économie à l'Université de Moscou et y a enseigné avant se consacrant pleinement à l'art à l'âge de trente ans lors de son inscription à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, Allemagne. auquel il a assisté de 1896 à 1900.
Théoriste et enseignant
La peinture était une activité spirituelle pour Kandinsky. En 1912, il a publié le livre, Concernant le spirituel dans l'art. Il pensait que l'art ne devait pas être purement figuratif, mais s'efforcer d'exprimer la spiritualité et la profondeur de l'émotion humaine par l'abstraction, tout comme la musique. Il a créé une série de dix peintures intitulées
Composition qui font allusion à la relation entre la peinture et la musique.Dans son livre, Concernant le spirituel dans l'art, Écrit Kandinsky, «La couleur influence directement l'âme. La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano avec de nombreuses cordes. L'artiste est la main qui joue en touchant intentionnellement une touche ou une autre pour provoquer des vibrations dans l'âme. »
Étapes du développement artistique
Les premières peintures de Kandinsky étaient figuratives et naturalistes, mais son travail a changé après avoir été exposé aux Post-impressionnistes et Fauves en 1909 après un voyage à Paris. Ils sont devenus plus colorés et moins représentatifs, menant à sa première pièce totalement abstraite, Composition I, une peinture colorée détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, connue maintenant seulement à travers une photographie en noir et blanc.
En 1911, Kandinsky a formé, avec Franz Marc et d'autres expressionnistes allemands, The Blue Rider groupe. Pendant ce temps, il a créé des œuvres abstraites et figuratives, en utilisant des formes organiques, curvilignes et des lignes courbes. Bien que le travail des artistes du groupe soit différent les uns des autres, ils croyaient tous à la spiritualité de l'art et au lien symbolique entre le son et la couleur. Le groupe se dissout en 1914 en raison de Première Guerre mondiale mais a eu une profonde influence sur l'expressionnisme allemand. C'est durant cette période, en 1912, que Kandinsky écrivit Concernant le spirituel dans l'art.
Après la Première Guerre mondiale, les peintures de Kandinsky sont devenues plus géométriques. Il a commencé à utiliser des cercles, des lignes droites, des arcs mesurés et d'autres formes géométriques pour créer son art. Les peintures ne sont pas statiques, cependant, car les formes ne reposent pas sur un plan plat, mais semblent reculer et avancer dans un espace sans limites.
Kandinsky pensait qu'une peinture devrait avoir le même impact émotionnel sur le spectateur qu'un morceau de musique. Dans son travail abstrait, Kandinsky a inventé un langage de forme abstraite pour remplacer les formes de la nature. Il a utilisé la couleur, la forme et la ligne pour évoquer le sentiment et résonner avec l'âme humaine.
Voici des exemples de tableaux de Kandinsky dans un ordre chronologique.
Sources
Galerie Kandinsky, Musée Guggenheim, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: le chemin de l'abstraction, La Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: peintre russe, L'histoire de l'art, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Mis à jour par Lisa Marder 11/12/17