Qu'est-ce que le drame? Définition littéraire et exemples

En littérature, un drame est la représentation d'événements fictifs ou non fictifs à travers la performance d'un dialogue écrit (prose ou poésie). Les drames peuvent être joués sur scène, au cinéma ou à la radio. Les drames sont généralement appelés pièceset leurs créateurs sont connus sous le nom de «dramaturges» ou de «dramaturges».

Joué depuis l'époque de Aristote (c. 335 av. J.-C.), le terme «drame» vient des mots grecs δρᾶμα (un acte, une pièce) et δράω (agir, agir). Les deux masques emblématiques du drame - le visage qui rit et le visage qui pleure - sont les symboles de deux des Muses grecques anciennes: Thalia, la muse de la comédie et Melpomene, la muse de la tragédie.

Pour rendre leurs pièces dramatiques, les dramaturges s’efforcent de renforcer progressivement les sentiments de tension et d’anticipation du public au fil de l’histoire. La tension dramatique monte alors que le public se demande: "Que se passe-t-il ensuite?" et anticiper les résultats de ces événements. Dans un mystère, par exemple, une tension dramatique monte à travers l'intrigue jusqu'à ce qu'un point culminant passionnant ou imprévu soit révélé.

La tension dramatique consiste à faire deviner le public. Dans la tragédie de la Grèce antique Œdipe le roi, Œdipe découvrira-t-il jamais qu'en tuant son père et en couchant avec sa mère, il a causé la peste qui a détruit sa ville, et qu'en fera-t-il s'il le fait? Dans Shakespeare Hamlet, le prince Hamlet vengera-t-il jamais la mort de son père et se débarrassera-t-il de son fantôme embêtant et de ses visions de poignards flottants en assassinant antagoniste Claudius?

Les drames dépendent fortement du dialogue parlé pour tenir le public informé des sentiments, de la personnalité, des motivations et des plans des personnages. Puisque le public voit des personnages dans un drame vivre leurs expériences sans aucun commentaire explicatif de l'auteur, les dramaturges créent souvent une tension dramatique en demandant à leurs personnages de à part.

Les performances dramatiques sont généralement classées en catégories spécifiques en fonction de l'humeur, du ton et des actions décrites dans l'intrigue. Certains types de drames populaires comprennent:

• Comédie: De ton plus léger, les comédies sont destinées à faire rire le public et arrivent généralement à une fin heureuse. Les comédies placent des personnages décalés dans des situations inhabituelles les obligeant à faire et à dire des choses drôles. La comédie peut également être de nature sarcastique, se moquer de sujets sérieux. Il existe également plusieurs sous-genres de comédie, y compris la comédie romantique, la comédie sentimentale, une comédie de mœurs et comédie tragique - pièces de théâtre dans lesquelles les personnages affrontent la tragédie avec humour en rendant heureux les situations graves terminaisons.
• La tragédie: Basées sur des thèmes plus sombres, les tragédies dépeignent des sujets graves comme la mort, la catastrophe et la souffrance humaine d'une manière digne et suscitant la réflexion. Profitant rarement de fins heureuses, de personnages de tragédies comme celui de Shakespeare Hamlet, sont souvent accablés par des défauts de caractère tragiques qui conduisent finalement à leur disparition.
• Farce: Comportant des formes de comédie exagérées ou absurdes, une farce est un genre de drame absurde dans lequel les personnages exagèrent intentionnellement et se livrent à des slapstick ou à un humour physique. Des exemples de farce incluent le jeu En attendant Godot de Samuel Beckett et le film à succès de 1980 Avion!, écrit par Jim Abrahams.
• Mélodrame: Forme dramatique exagérée, les mélodrames représentent des personnages unidimensionnels classiques tels que des héros, des héroïnes et des méchants face à des situations sensationnelles, romantiques et souvent périlleuses. Parfois appelés «larmoyants», des exemples de mélodrames incluent la pièce La verrerie par Tennessee Williams et le film classique de l'amour pendant la guerre civile, Emporté par le vent, basé sur le roman de Margaret Mitchell.
• Opéra: Ce genre dramatique polyvalent combine théâtre, dialogue, musique et danse pour raconter de grandes histoires de tragédie ou de comédie. Étant donné que les personnages expriment leurs sentiments et leurs intentions à travers la chanson plutôt que le dialogue, les interprètes doivent être à la fois des acteurs et des chanteurs qualifiés. Le décidément tragique La Bohème, de Giacomo Puccini, et la comédie de débauche Falstaff, de Giuseppe Verdi sont des exemples classiques d'opéra.
• Docudrama: Genre relativement nouveau, les docudrames sont des représentations dramatiques d'événements historiques ou de situations non fictives. Plus souvent présenté dans les films et la télévision que dans le théâtre en direct, les films populaires incluent des films Apollo 13 et 12 ans d'esclavage, basé sur autobiographie écrite par Solomon Northup.

Peut-être qu'il n'y a pas deux pièces qui illustrent mieux la juxtaposition des masques du drame - la comédie et la tragédie - que ces deux William Shakespeare classiques.

Comédie: Le rêve d'une nuit d'été

Dans sa comédie romantique Le rêve d'une nuit d'été, Shakespeare explore l'un de ses thèmes favoris - «l'amour conquiert tout» - avec une touche humoristique. En raison d'une série de situations comiques et imprévisibles, les jeunes couples ne cessent de tomber amoureux. Alors qu'ils luttent contre les faiblesses de l'amour, leurs problèmes tout aussi amusants du monde réel sont résolus comme par magie par un lutin espiègle nommé Palet. Dans la fin heureuse très shakespearienne, les anciens ennemis deviennent des amis rapides et les vrais amoureux sont unis pour vivre heureux pour toujours.

Le rêve d'une nuit d'été est cité comme un exemple de la façon dont les dramaturges utilisent le conflit sans âge entre l'amour et les conventions sociales comme source d'humour.

La tragédie: Roméo et Juliette

Les jeunes amants vivent tout sauf heureux dans la tragédie inoubliable de Shakespeare Roméo et Juliette. Dans ce qui est encore l'une des pièces les plus jouées de l'histoire, l'amour entre Roméo et Juliette est voué à la querelle qui fait rage entre leurs familles, les Montagues et les Capulets. La veille du mariage secret des amants étoilés, Roméo tue le cousin de Juliette en duel et Juliette simule sa propre mort pour éviter que ses parents ne la forcent à épouser un ami de la famille. Ignorant le plan de Juliette, Roméo visite sa tombe et, croyant qu’elle est morte, se tue. Quand elle apprend la mort de Roméo, Juliette se tue vraiment.

Grâce à la technique de changement d'humeur entre l'espoir et le désespoir, Shakespeare crée une tension dramatique déchirante dans Roméo et Juliette.

• Drame: Représentation d'événements fictifs ou non fictifs au théâtre, au cinéma, à la radio ou à la télévision.
• Thalia: La muse grecque de la comédie, représentée comme l'un des deux masques du drame.
• Melpomène: La muse grecque de la tragédie, l'autre masque du drame.
• Tension dramatique: L'élément le plus fondamental du drame était utilisé pour susciter les émotions du public.
• Comédie: Le genre dramatique humoristique destiné à faire rire le public sur le chemin de la fin heureuse de la pièce.
• La tragédie: La représentation de sujets plus sombres comme la mort, la catastrophe, la trahison et la souffrance humaine.
• Farce: Une forme «exagérée» de comédie volontairement exagérée et exagérée.
• Mélodrame: La représentation de personnages classiques simples comme des héros et des méchants face à des situations sensationnelles, romantiques et souvent périlleuses.
• Opéra: La combinaison astucieuse du dialogue, de la musique et de la danse pour raconter de grandes histoires de tragédie ou de comédie.
• Docudrama: Événements historiques ou non fictifs dépeints de façon dramatique.

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