Biographie de Marian Anderson, chanteuse américaine

Marian Anderson (27 février 1897 - 8 avril 1993) était une chanteuse américaine connue pour ses performances solo de lieder, l'opéra et les spirituels américains. Sa gamme vocale était de près de trois octaves, du D grave au C aigu, ce qui lui a permis d'exprimer un large éventail de sentiments et d'humeurs appropriés aux différentes chansons de son répertoire. Première artiste noire à se produire au Metropolitan Opera, Anderson a brisé de nombreuses «barrières de couleur» au cours de sa carrière.

Quelques faits: Marian Anderson

Marian Anderson est née à Philadelphie le 27 février 1897. Elle a démontré un talent pour le chant à un très jeune âge. À 8 ans, elle a été payée 50 cents pour un récital. La mère de Marian était membre d'une église méthodiste, mais la famille était impliquée dans la musique à l'Union Baptist Church, où son père était membre et officier. À Union Baptist Church, la jeune Marianne a chanté d'abord dans la chorale junior et plus tard dans la chorale senior. La congrégation la surnommait le «bébé contralto», même si elle chantait parfois la soprano ou le ténor.

Elle a économisé de l'argent en faisant des tâches ménagères dans le quartier pour acheter un violon et plus tard un piano. Elle et ses sœurs ont appris à jouer.

Le père de Marian est décédé en 1910, des suites de blessures professionnelles ou d'une tumeur au cerveau. La famille a emménagé avec les grands-parents paternels de Marian. La mère de Marian a fait la lessive pour subvenir aux besoins de la famille et a ensuite travaillé comme femme de ménage dans un grand magasin. Après que Marian a obtenu son diplôme du lycée, la mère d'Anderson est tombée gravement malade de la grippe et Marian a pris un peu de congé de l'école pour collecter des fonds grâce à ses chants pour aider à subvenir aux besoins de la famille.

Après le lycée, Marian a été acceptée Université de Yale, mais elle n'avait pas les fonds pour y assister. En 1921, cependant, elle a reçu une bourse de musique de la National Association of Negro Musicians. Elle avait été à Chicago en 1919 lors de la première réunion de l'organisation.

Les membres de l'église ont collecté des fonds pour embaucher Giuseppe Boghetti comme professeur de chant pour Anderson pendant un an; après cela, il a fait don de ses services. Sous sa direction, elle s'est produite au Witherspoon Hall de Philadelphie. Il est resté son tuteur et, plus tard, son conseiller, jusqu'à sa mort.

Anderson a fait une tournée avec Billy King, un pianiste afro-américain qui lui a également servi de directeur, dans les écoles et les églises. En 1924, Anderson a fait ses premiers enregistrements avec la Victor Talking Machine Company. Elle a donné un récital à la mairie de New York en 1924 à un public majoritairement blanc et a envisagé de quitter sa carrière musicale lorsque les critiques étaient médiocres. Mais le désir d'aider à soutenir sa mère l'a ramenée sur scène.

Boghetti a exhorté Anderson à participer à un concours national parrainé par le New York Philharmonic. Elle s'est classée première parmi 300 candidats, ce qui a conduit à un concert en 1925 au Lewisohn Stadium de New York où elle a chanté avec le New York Philharmonic. Les critiques cette fois étaient plus enthousiastes.

Anderson est allé à Londres en 1928. Là, elle a fait ses débuts européens au Wigmore Hall le 16 septembre 1930. Elle a également étudié avec des professeurs qui l'ont aidée à développer ses capacités musicales. En 1930, Anderson s'est produite à Chicago lors d'un concert parrainé par la sororité Alpha Kappa Alpha, qui en avait fait un membre honoraire. Après le concert, des représentants du Fonds Julius Rosewald l'ont contactée et lui ont offert une bourse pour étudier en Allemagne. Là, elle a étudié avec Michael Raucheisen et Kurt Johnen.

En 1933 et 1934, Anderson a fait une tournée en Scandinavie, donnant 30 concerts financés en partie par le Fonds Rosenwald. Elle a joué pour les rois de Suède et du Danemark. Elle a été accueillie avec enthousiasme; Jean Sibelius l'a invitée à le rencontrer et lui a dédié «Solitude».

Après son succès en Scandinavie, Anderson fait ses débuts à Paris en mai 1934. Elle a suivi la France avec une tournée en Europe, notamment en Angleterre, en Espagne, en Italie, Pologne, les Union soviétiqueet la Lettonie. En 1935, elle remporte le Prix de Chant à Paris.

Sol Hurok, un imprésario américain, a pris la direction de sa carrière en 1935, et il était un manager plus agressif que son précédent manager américain. Hurok a organisé une tournée aux États-Unis.

Son premier concert était un retour à la mairie de New York. Elle a caché un pied cassé et a bien lancé, et les critiques ont fait l'éloge de sa performance. Howard Taubman, critique pour Le New York Times (et plus tard auteur fantôme de son autobiographie), a écrit: "Qu'on le dise dès le départ, Marian Anderson est retournée dans son pays natal l'un des grands chanteurs de notre temps."

Anderson a été invité à chanter à la Maison Blanche par le président Franklin D. Roosevelt en 1936 - elle fut la première artiste noire à s'y produire - et il l'invita de nouveau au maison Blanche chanter pour une visite de le roi George et la reine Elizabeth.

1939 a été l'année d'un incident très médiatisé avec les Filles de la Révolution américaine (DAR). Sol Hurok a tenté d'engager la Constitution Hall du DAR pour un concert du dimanche de Pâques à Washington, D.C., avec le parrainage de l'Université Howard, qui aurait eu un public intégré. Le DAR a refusé l'utilisation du bâtiment, invoquant sa politique de ségrégation. Hurok a rendu public le camouflet et des milliers de membres du DAR ont démissionné de l'organisation, y compris, tout à fait publiquement, Eleanor Roosevelt.

Les dirigeants noirs de Washington se sont organisés pour protester contre l'action du DAR et pour trouver un nouvel endroit pour organiser le concert. Le Washington School Board a également refusé d'organiser un concert avec Anderson, et la protestation s'est étendue pour inclure le School Board. Les dirigeants de l'Université Howard et de la NAACP, avec le soutien d'Eleanor Roosevelt, a organisé avec le secrétaire à l'Intérieur Harold Ickes un concert extérieur gratuit sur le National Mall. Anderson a accepté l'offre.

Le 9 avril 1939, dimanche de Pâques 1939, Anderson se produit sur les marches du Lincoln Memorial. Une foule interraciale de 75 000 personnes l'a entendue chanter en personne. Des millions d'autres l'ont également entendue parce que le concert a été diffusé à la radio. Elle a ouvert avec "My Country‘ Tis of Thee ". Le programme comprenait également «Ave Maria» de Schubert, «America», «Gospel Train» et «My Soul Is Anchored in the Lord».

Certains voient cet incident et le concert comme l'ouverture du mouvement des droits civiques. Bien qu'elle n'ait pas choisi l'activisme politique, Anderson est devenue un symbole de la lutte pour les droits civils.

En 1941, Franz Rupp est devenu le pianiste d'Anderson. Ils tournent ensemble aux États-Unis et en Amérique du Sud et commencent à enregistrer avec RCA. Anderson avait fait plusieurs enregistrements pour HMV à la fin des années 1920 et 1930, mais cet arrangement avec RCA a conduit à de nombreux autres enregistrements. Comme pour ses concerts, les enregistrements comprenaient l'allemand lieder et spirituels.

En 1943, Anderson épousa Orpheus "King" Fisher, un architecte. Ils se connaissaient au lycée lorsqu'elle est restée au domicile de sa famille après un concert bénéfice à Wilmington, Delaware; il s'était ensuite marié et avait un fils. Le couple a déménagé dans une ferme du Connecticut, qu'ils ont appelée Marianna Farms. King leur a conçu une maison avec un studio de musique.

Les médecins ont découvert un kyste sur l'œsophage d'Anderson en 1948, et elle s'est soumise à une opération pour l'enlever. Alors que le kyste menaçait d'endommager sa voix, l'opération a également mis sa voix en danger. Pendant deux mois, elle n'a pas été autorisée à parler et on craignait qu'elle ait subi des dommages permanents. Mais elle a récupéré et sa voix n'a pas été affectée par la procédure.

Plus tôt dans sa carrière, Anderson avait refusé plusieurs invitations à se produire dans des opéras, notant qu'elle n'avait pas de formation d'opéra. En 1954, cependant, lorsqu'elle a été invitée à chanter avec le Metropolitan Opera de New York par Met directeur Rudolf Bing, elle a accepté le rôle d'Ulrica dans "A Masked Ball" de Verdi, débutant en janvier 7, 1955.

Ce rôle était la première fois dans l'histoire du Met qu'un chanteur noir, américain ou non, se produisait avec l'opéra. Dans sa première performance, Anderson a reçu une ovation de 10 minutes lorsqu'elle est apparue pour la première fois et des ovations après chaque air. Le moment était considéré comme suffisamment important à l'époque pour justifier une première page New York Times récit.

En 1956, Anderson a publié son autobiographie, "My Lord, What a Morning." Elle a travaillé avec d'anciens New York Times la critique Howard Taubman, qui a converti ses cassettes en livre final. Anderson a continué sa tournée. Elle faisait partie des inaugurations présidentielles pour Dwight Eisenhower et John F. Kennedy.

En 1963, elle a de nouveau chanté sur les marches du Lincoln Memorial dans le cadre de la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté - l'occasion du discours «J'ai un rêve» de Martin Luther King, Jr.

Anderson s'est retiré des tournées de concerts en 1965. Sa tournée d'adieu comprenait 50 villes américaines. Son dernier concert a eu lieu le dimanche de Pâques au Carnegie Hall. Après sa retraite, elle a donné des conférences et parfois raconté des enregistrements, y compris le «Lincoln Portrait» d'Aaron Copeland.

Le mari d'Anderson est décédé en 1986. Elle a vécu dans sa ferme du Connecticut jusqu'en 1992, lorsque sa santé a commencé à se détériorer. Elle a déménagé à Portland, Oregon, pour vivre avec son neveu James DePreist, le directeur musical de l'Oregon Symphony.

Après une série de coups, Anderson est décédé d'une insuffisance cardiaque à Portland en 1993, à l'âge de 96 ans. Ses cendres ont été enterrées à Philadelphie dans la tombe de sa mère au cimetière Eden.

Anderson est largement considéré comme l'un des plus grands chanteurs américains du 20e siècle. En 1963, elle a reçu la Médaille présidentielle de la liberté; elle a ensuite reçu la médaille d'or du Congrès et le Grammy Lifetime Achievement Award. Un film documentaire sur sa performance au Lincoln Memorial de 1939 a été ajouté au National Film Registry en 2001.

• Anderson, Marian. "Mon Seigneur, quel matin: une autobiographie." University of Illinois Press, 2002.
• Keiler, Allan. "Marian Anderson: le voyage d'un chanteur." University of Illinois Press, 2002.
• Vehanen, Kosti et George J. Barnett. "Marian Anderson, un portrait." Greenwood Press, 1970.