Bien que ce soit un mystère de savoir combien de musiciens de rock pourraient savoir quoi que ce soit du travail comme le reste d'entre nous, la musique pop a toujours eu une certaine tendance à pontifier sur les questions de lieu de travail. C'est parce que la plupart des auditeurs de musique populaire doivent se traîner chaque jour dans des lieux moins qu'idéaux pour faire loin des emplois exaltants pour lesquels ils reçoivent peu d'appréciation ou de reconnaissance. Voici un aperçu - sans ordre particulier - de certaines des méditations de musique pop les plus mémorables de la décennie sur ce sujet de travail, allant de sombre et énervé à léger et simpliste.
Sur cette offre sous-estimée de 1982 de Huey Lewis & the News, un groupe de bar devenu pop, les parallèles entre les luttes d'un groupe de bar qui travaille dur et la rigidité de travail moyenne semblent presque convaincantes. Après tout, la perspective de ne pas obtenir une augmentation quand elle est nécessaire ou attendue ainsi que la vitesse à laquelle les salaires glissent sont des sujets très familiers pour ceux d'entre nous qui ne sont pas des rock stars. Par-dessus tout, cependant, le capsuleur "prenant ce qu'ils donnent" au refrain exprime le plus clairement les frustrations de la vie de 9 à 5. La chanson elle-même n'a pas le charme doo-wop du supérieur et étincelant "Croyez-vous en l'amour?" - également du LP "Picture This" - mais il conserve néanmoins un charme scrappy, yeoman.
Il est difficile d'en choisir un seul Chanson des années 80 sur le travail de Bruce Springsteen, un artiste qui a toujours gardé une sympathie et une fascination farouches pour le sort de l'homme qui travaille. Pourtant, cet air moins connu de "Born in the U.S.A". se présente peut-être comme l'examen le plus direct par Springsteen de la façon dont le travail peut nous piéger et nous conduire à des actes désespérés afin d'éviter de perdre son emprise. Springsteen se trouve juste être l'un des rares artistes assez courageux pour revisiter le sujet encore et encore, même si cet air arbore un ton et un rythme musical énergique qui le distingue des similaires, plus sombres compositions.
Tout le monde attend une chanson de Loverboy pour faire cette liste, mais nous allons lancer une courbe et laisser de côté l'omniprésent et surestimé "Working for the Weekend" pour faire de la place à ce rockeur moins connu de "Lovin 'Every Minute of" de 1985 Il". La raison de ce choix est que, mis à part le titre, le morceau le plus célèbre du groupe ne concerne vraiment pas le travail. "Friday Night", cependant, célèbre directement la perte d'une autre semaine de travail exténuante avec l'aide d'une fête sans fin. Comme Springsteen, Loverboy présente ici les voitures rapides comme un réconfort face aux corvées de la vie, mais le groupe parvient également à injecter quelque chose au moins un peu profond dans l'observation que travailler revient souvent à «attendre son temps» en attendant une meilleure journée.
Billy Joel n'a pas toujours été à son meilleur quand il va pour un commentaire social (il suffit de rappeler "Nous n'avons pas allumé le feu" une fois de plus si vous osez), mais cet air est un traitement approprié et détaillé d'un problème qui continue de hanter les Américains ouvrier. L'érosion des bases industrielles a longtemps dévasté les communautés, mais les spécificités lyriques et mordantes de Joel comprendre ce que c'est que de voir son gagne-pain rejeté ou mis à l'écart frappe vraiment fort émotionnellement. "Non, je ne me lèverai pas aujourd'hui ..." déchirant.
Eh bien, celle-ci est une évidence, une grande chanson pop qui combine habilement le problème social des années 80 du flot toujours croissant de femmes sur le lieu de travail avec de bonnes luttes à l'ancienne. Les paroles de la chanson relatent les moments difficiles d'une femme de la classe ouvrière en difficulté pour joindre les deux bouts, et la manière dont le protagoniste de la chanson trouve en quelque sorte un moyen de sentir son travail digne d'intérêt. Le fait que les paroles puissent également servir d'avertissement aux hommes du monde entier est un bon bonus. L'ancienne reine du disco Donna Summer fait son timbre des années 80 ici, et la chanson parvient en quelque sorte à être à la fois intemporelle et datée.
Il n'est pas surprenant de trouver sur cette liste un autre Bruce qui a sorti un album classique des années 80 (Bruce Hornsby et le rafraîchissant LP de The Range en 1986 "The Way It Is") et qui affiche également un talent pour écrire des chansons pop de haute qualité et socialement conscientes. Dans le cas de cet air, Hornsby écrit de façon organique quelque chose qu'il connaît bien en tant que natif du centre d'expédition de la côte de Virginie. Son protagoniste docker aspire à une vie meilleure mais ne se plaint pas de lui avoir cassé le dos. Et au cœur de la chanson se trouve le désir romantique, une couche qui fournit le punch émotionnel supplémentaire.
Ce monstre écrit par Prince pour The Bangles est un classique des années 80 à plusieurs niveaux, mais son traitement des questions liées au lieu de travail est particulièrement unique. La crainte entourant le début de lundi n'est certainement pas un nouveau sujet musique pop, mais le pont de la chanson tourne intelligemment le sujet sur sa tête. Alors que Susannah Hoffs chante une proposition amoureuse mal synchronisée de son amant, "Manic Monday" devient une méditation mélancolique sur le conflit entre les obligations banales et les joies de la vie.
Peut-être qu'aucune chanson de cette liste ne fonctionne de manière plus angoissante que ce joyau de Sheena Easton du début des années 80. Après tout, le travail est la seule chose qui éloigne son pauvre homme de train du plaisir apparemment constant fourni à la maison par le narrateur affamé d'Easton. (Oh, l'horloge qui doit continuer dans le bureau de ce gars!) D'un autre côté, les rencontres romantiques pourraient ne pas être aussi satisfaisant si les amants se prélassaient à la maison ensemble toute la journée tous les jours, avec l'un ou l'autre demandant une gambade tous les jours à le midi. Là encore... nous parlons ici de Sheena Easton - ou du moins de la version fantastique fictive de l'une des stars de la pop féminine les plus désirables de l'histoire de la pop.
Une perte nouvelle vague classique célébrant la poursuite insaisissable de l'animal mâle d'une Sugar Mama, ce morceau accrocheur est devenu un tube américain mineur pour le groupe de punk rock britannique influencé par le reggae en 1982. Et bien qu'il n'entre pas trop profondément dans les détails du travail accompli par le personnage féminin titulaire - autre que de brèves références à un "factory" et "9 to 5" - la chanson fait un bon travail d'explorer les ambitions de sangsue sans culpabilité de l'aspirant homme gardé qui sert également de narrateur. Plus que tout, cependant, il possède un refrain explosif et infectieux qui qualifie cette chanson comme le meilleur type de bonbon d'oreille.
Parfois injustement qualifié de pauvre U2, The Alarm a toujours eu une interprétation intéressante et sérieuse de la lutte humaine, et cet air est une entrée digne dans le panthéon de la chanson du travail. Les images de la chanson du protagoniste marchant seul dans les rues, provocant face à l'indignité, pourraient remuer le cœur du conservateur le plus stoni (ou non). Eh bien, ne demandons pas trop à une chanson pop. Il suffit de dire que le thème du sel de la terre fonctionne bien avec le son irrégulier de The Alarm. Ce morceau de 1989 de "Change" n'est qu'une des nombreuses chansons du groupe qui maîtrisent un ton aussi terreux et inspirant, mais c'est un choix particulièrement fin pour terminer cette liste particulière.