Lorsque les gens considèrent la variété des genres musicaux qui ont culminé au cours des années 80, la nouvelle vague apparaît souvent comme l'un des premiers sujets de discussion. Une fois un terme utilisé de manière quelque peu interchangeable avec le punk rock, la nouvelle vague a fini par s'étendre pour inclure presque toutes les formes pop / rock originales mais traditionnelles de la première moitié de la décennie. À la base, cependant, le style mettait l'accent sur les guitares et les claviers soutenus par une sensibilité pop inébranlable mais compliquée. Voici une courte liste, sans ordre strict, des artistes les plus influents et les plus importants qui sont tombés sous la désignation de nouvelle vague précieuse mais surutilisée.
L'un des porteurs de flambeau originaux et les plus équilibrés musicalement pour le nouveau style de vague, les voitures ont à la fois illustré et défini la nouvelle vague avec leur son vaste et accessible. Béni avec un auteur-compositeur de génie dans le chanteur habituel Ric Ocasek, un guitariste puissant dans Elliot Easton et le distinct claviers de Greg Hawkes, les Cars ont puisé dans le rock classique, l'album rock, le post-punk et la pop / rock grand public pour charme. La présence du bassiste et chanteur principal Benjamin Orr a aidé le groupe à évoluer de plus grandes hauteurs, devenant finalement l'un des groupes les plus vendus et les plus constamment excellents de L'ère.
Presque tous les premiers groupes de punk rock de New York adopteraient finalement le nouveau descripteur de vague, ce qui est en fait plutôt approprié compte tenu de la gamme de styles expérimentaux trouvés au milieu des années 70 scène. Pourtant, la façon dont le terme a été coopté par l'establishment pop traditionnel n'a probablement pas plu aux tenues sophistiquées et arty comme Talking Heads. En réponse, après avoir ignoré allègrement les soi-disant règles stylistiques et de mode du début de la nouvelle vague, le groupe a insisté pour sortir une série d'albums exploratoires acclamés par la critique la musique. Aussi difficile à classer que le terme de la nouvelle vague lui-même, Talking Heads a atteint une grande cohérence sans jamais recourir à une simple formule.
Une caractéristique commune des artistes les plus durables de l'ère de la nouvelle vague, peut-être par nécessité, est une polyvalence primordiale et des besoins de recherche pour tester les limites de ce que la musique pop avait à offrir. Costello s'est inspiré de la scène du pub britannique et a développé son son lorsque le punk rock a éclaté là-bas, mais ses talents de compositeur et d'interprète ont toujours défié les attentes, peut-être même son propre. Sans même plonger dans son travail post-80 comme un génie musical terriblement équilibré, un observateur doit considérer le travail de Costello au cours de cette décennie comme inébranlable dans son sens de l'aventure et passion. Explorant des influences aussi disparates que le R&B et la musique country, Costello est devenu l'une des légendes les plus impressionnantes de la nouvelle vague.
La proximité de la police à la révolution punk rock en Angleterre pourrait avoir autant à voir avec l'inclusion du groupe dans la nouvelle vague catégorie comme son reggae, mais le trio reflète certainement la variété finalement logée dans le genre. Commençant comme un groupe punk authentique, la police a lentement évolué pour mettre en lumière les influences de la musique du monde ainsi que la précision vétéran du guitariste Andy Summers. Cependant, tout le monde sait que l'essence centrale du groupe réside dans la personnalité et l'écriture de chansons du chanteur Sting. L'existence relativement brève des années 80 du groupe (une réunion tant attendue en 2007 a été extrêmement réussie) n'a rien fait pour diminuer ses couches impressionnantes, dont une seule correspond à la nouvelle vague de description.
Bien que largement motivé par une fascination pour la musique de danse et considéré comme un peu plus qu'un préfabriqué groupe de garçons par certains puristes de la musique, Duran Duran a toujours été un quintette consacré à un genre musical unique la fusion. La combinaison singulière du groupe de guitare rock, synth-pop et rythmes européens s'est avérée extrêmement populaire dans les deux La Grande-Bretagne et l'Amérique, et à un moment donné la fureur Duran Duran rivalisait avec celle de la Beatles deux décennies auparavant. Bien que très habile musicalement, le groupe a attiré plus d'attention pour son attrait photogénique que son écriture, un handicap qui n'a hanté que légèrement Duran Duran sur ce qui est maintenant une carrière de plus de 30 ans sur la musique pop paysage.
Au début des années 80, un public américain sans méfiance ne savait probablement pas comment appeler un groupe pop néo-soul dirigé par un travesti androgyne. Alors naturellement, Culture Club a rapidement obtenu le label de la nouvelle vague juste à temps pour marquer coup sur coup dans les charts pop américains. Musicalement, le groupe n'avait pas grand-chose en commun avec la musique pop ou guitare dance à base de guitare qui autrement aurait été baptisée avec le signifiant commercialisable. Mais l'écriture serrée du groupe et une belle vitrine pour la voix douce de Boy George ont trouvé beaucoup de preneurs parmi les programmeurs de radio et le public acheteur de disques, et MTV a aidé Culture Club à tirer le meilleur parti de son visuels.
Sortant proprement d'une présence vétéran sur la scène punk anglaise des années 70, Chrissie Hynde était certainement prête à réussir dans la nouvelle vague des années 80. Cependant, le groupe qu'elle a formé pour la sortie éponyme des années 1980 a été l'un des premiers de l'époque à combiner le rock roots avec une attitude punk alimentée par la guitare. La composition de premier plan de Hynde a le plus contribué au son et à l'héritage des Pretenders, mais sa capacité à rebondir après la mort tragique de deux membres fondateurs peut être encore plus impressionnante. Avec un casting de soutien complètement différent, Hynde a gardé les Pretenders pertinents tout au long des années 80 et au-delà, en publiant un record acclamé par la critique en 2008 pour démarrer.
Si vous pensez que vous remarquez un modèle distinct dans cette liste, vous avez probablement raison. En supposant, bien sûr, que le motif que vous voyez a à voir avec chaque artiste étant beaucoup, beaucoup de choses en plus d'un nouveau groupe de vagues. Australie INXS est né de la scène australienne du rock pub qui, comme dans Angleterre vantait un lien fort avec le punk rock. Mais le groupe a également démontré une évolution dynamique au cours de laquelle Michael Hutchence a émergé comme l'un des pop Les premiers chanteurs de la musique et INXS sont passés des guitares et claviers new wave reconnaissables à la danse sensuelle Beats. Comme d'habitude, les chansons de qualité sont à la base du succès de tout groupe, et INXS a profité de près d'une décennie de ce genre de magie.
Peut-être que peu d'entre nous le savaient à l'époque, mais les Go-Go féminines révolutionnaires détenaient en fait l'un des plus connexions intimes au punk rock de tous les numéros de la nouvelle vague, après s'être fait les dents à la fin des années 70 à Los Angeles scène. Le son brillant du groupe présenté dans ses tubes du début des années 80 peut ne pas avoir manifestement reflété ce fait, mais tant qu'ils ont duré, les Go-Go ont gagné une énorme popularité grâce à une composition solide et à un bon sens production. Même au cours des dernières années, le groupe Go-Go est resté capable de produire de la pop de guitare dynamique qui a maintenu une niche profonde dans le tissu de la culture pop de l'époque.
En tant que leader de véritables punkers britanniques de première vague Génération X, Idol avait certainement beaucoup de choses à tirer pour soutenir une image réussie de la nouvelle vague aux cheveux hérissés. Mais l'intelligent chanteur-compositeur a injecté de la guitare hard rock dans son son musclé, atteignant un attrait expansif dans le paysage de la musique pop. Peut-être le plus surprenant, Idol a réussi à embrasser le rock mainstream et une sensibilité pop croissante sans sacrifier son ancienne crédibilité underground. En résumé, la carrière d'Idol résume habilement la nature magique de la nouvelle vague, un genre souvent à la fois organique et artificiel et pourtant pleinement opportuniste dans la manipulation du climat des années 80 à sa guise.