Le cubisme synthétique est une période Mouvement artistique cubisme qui a duré de 1912 à 1914. Dirigé par deux célèbres peintres cubistes, il est devenu un style d'art populaire qui comprend des caractéristiques telles que des formes simples, des couleurs vives et peu ou pas de profondeur. C'est aussi la naissance de l'art du collage dans lequel des objets réels ont été incorporés dans les peintures.
Ce qui définit le cubisme synthétique
Le cubisme synthétique est né de Cubisme analytique. Il a été développé par Pablo Picasso et Georges Braque, puis copié par le Cubistes de salon. De nombreux historiens de l'art considèrent La série "Guitare" de Picasso être l'exemple idéal de la transition entre les deux périodes du cubisme.
Picasso et Braque ont découvert qu'à travers la répétition de signes "analytiques" leur travail est devenu plus généralisé, géométriquement simplifié et plus plat. Cela a pris ce qu'ils faisaient dans la période du cubisme analytique à un nouveau niveau parce que cela rejetait l'idée de trois dimensions dans leur travail.
À première vue, le changement le plus notable par rapport au cubisme analytique est la palette de couleurs. Dans la période précédente, les couleurs étaient très atténuées et de nombreux tons de terre dominaient les peintures. Dans le cubisme synthétique, les couleurs vives ont régné. Rouges, verts, bleus et jaunes vifs a mis l'accent à ce travail plus récent.
Au cours de leurs expériences, les artistes ont utilisé une variété de techniques pour atteindre leurs objectifs. Ils ont régulièrement utilisé un passage, c'est-à-dire lorsque les plans qui se chevauchent partagent une seule couleur. Plutôt que de peindre des représentations plates de papier, ils ont incorporé de vrais morceaux de papier, et de véritables partitions de musique ont remplacé la notation musicale dessinée.
On a également découvert que les artistes utilisaient tout, des fragments de journaux et des cartes à jouer aux paquets de cigarettes et aux publicités dans leur travail. Celles-ci étaient réelles ou peintes et interagissaient sur le plan plat de la toile alors que les artistes tentaient de réaliser une interpénétration totale de la vie et de l'art.
Collage et cubisme synthétique
le invention du collage, qui intégrait des signes et des fragments de choses réelles, est un aspect du «cubisme synthétique». Le premier collage de Picasso, "Nature morte à la canne de chaise", a été créé en mai 1912 (Musée Picasso, Paris). Le premier de Braque papier collé (papier collé), "Fruit Dish with Glass", a été créé en septembre de la même année (Boston Museum of Fine Arts).
Le cubisme synthétique a duré longtemps après la Première Guerre mondiale. Le peintre espagnol Juan Gris était un contemporain de Picasso et Brague qui est également bien connu pour ce style de travail. Il a également influencé des artistes du XXe siècle comme Jacob Lawrence, Romare Bearden et Hans Hoffman, entre autres.
L'intégration par le cubisme synthétique de l'art «haut» et «bas» (art réalisé par un artiste combiné avec de l'art à des fins commerciales, comme l'emballage) peut être considéré comme le premier Pop Art.
Inventer le terme "cubisme synthétique"
Le mot "synthèse" sur le cubisme se trouve dans le livre de Daniel-Henri Kahnweiler "The Rise of Cubism" (Der Weg zum Kubismus), publié en 1920. Kahnweiler, qui était Picasso et Braque marchand d'art, a écrit son livre en exil de France pendant la Première Guerre mondiale. Il n'a pas inventé le terme «cubisme synthétique».
Les termes "cubisme analytique" et "cubisme synthétique" ont été popularisés par Alfred H. Barr, Jr. (1902 à 1981) dans ses livres sur le cubisme et Picasso. Barr a été le premier directeur du Museum of Modern Art de New York et a probablement fait sa queue pour les phrases formelles de Kahnweiler.