Lorsque l'industrie du jeu vidéo a commencé, à l'époque de Pong, Atari, Commodore, et bien sûr, la salle de jeux vidéo, la majorité des les développeurs étaient des programmeurs inconditionnels qui sont devenus des développeurs de jeux parce qu'ils savaient comment travailler dans le langage des machines au temps. C'était la génération du programmeur mainframe et de l'amateur autodidacte devenu pro.
Au fil du temps, les artistes traditionnels, les designers, l'assurance qualité et d'autres membres du personnel sont devenus partie intégrante du processus de développement. Le concept des développeurs de jeux se limitant aux codeurs d'élite a commencé à s'estomper, et le terme "conception de jeux" s'est officialisé.
Commencer comme testeur
Tester les jeux pour de l'argent a été un travail de rêve pour d'innombrables adolescents. Pendant un certain temps, les tests ont été une voie viable pour l'industrie, bien que beaucoup se soient rapidement rendu compte que ce n'était pas le travail qu'ils imaginaient.
Cette voie a fonctionné pendant un certain temps, mais à mesure que la conception, le développement et la publication de jeux devenaient des milliards de dollars l'industrie, le concepteur de jeu potentiel avait besoin d'une formation plus formelle et le bureau est devenu un cadre plus professionnel fois passées. Il est toujours possible de passer du support technique ou de l'assurance qualité au développement, mais en sans éducation et formation de niveau supérieur, c'est devenu une rareté au sein des grandes sociétés de développement.
QA et tests étaient autrefois considérés comme un travail sans qualification ou d'entrée de gamme, mais de nombreux éditeurs et développeurs ont des équipes de test avec des compétences supérieures et même en développement.
Candidature à des postes de développement
Obtenir un poste de développement n'est pas seulement une question de programmation ou de cours d'art sur votre CV. De longs entretiens, parfois de plusieurs jours, se tiennent entre le développeur en herbe et ses rêves de faire des jeux.
Questions que vous voudrez vous poser:
Programmeurs: Quels titres avez-vous expédiés? Si vous êtes encore étudiant, quel a été votre projet final? Avez-vous déjà travaillé dans un environnement de programmation collaborative? Savez-vous comment écrire du code propre, concis et documenté?
Artistes: à quoi ressemble votre portfolio? Avez-vous une bonne maîtrise des outils que vous utilisez? Pouvez-vous bien prendre la direction? Que diriez-vous de la capacité de donner une rétroaction constructive?
Game designers ou level designers: quels jeux avez-vous créés? Pourquoi avez-vous pris les décisions que vous avez prises concernant le gameplay, le niveau de flux, l'éclairage, le style artistique ou toute autre chose que vous avez faite pour rendre votre jeu unique?
Telles sont les questions faciles.
Les entrevues de programmation impliquent souvent de devoir se tenir debout devant vos collègues potentiels devant un tableau blanc et de résoudre des problèmes d'efficacité logique ou de programmation. Les concepteurs de niveau et les artistes peuvent avoir à parler de leur travail sur un vidéoprojecteur dans le même type d'environnement. De nombreuses sociétés de jeux vérifient désormais la compatibilité avec leurs coéquipiers. Si vous n'êtes pas en mesure de communiquer avec vos pairs potentiels, vous risquez de perdre la chance d'obtenir un emploi pour lequel vous seriez parfait.
Développement indépendant
L'augmentation récente des jeux développés et publiés de manière indépendante a ouvert une nouvelle voie pour ceux qui cherchent à se lancer dans l'industrie du jeu, mais ce n'est pas une voie facile par un effort d'imagination. Elle nécessite un investissement important de temps, d'énergie, de ressources et une volonté de faire face à un marché très concurrentiel.
Et surtout, cela nécessite que vous sachiez comment échouer, et malgré cela, vous devez vous lever et passer au projet suivant jusqu'à ce que vous le réalisiez.