Joan Miró I Ferrà (20 avril 1893 - 25 décembre 1983) était l'un des artistes les plus célèbres du 20e siècle. Il était un chef de file de la Mouvement surréaliste et plus tard a développé un style idiosyncratique très reconnaissable. Son travail n'est jamais devenu entièrement abstrait, mais ses images étaient souvent une représentation altérée de la réalité. À la fin de sa carrière, Miró a été acclamé pour une série de commandes publiques comprenant des sculptures monumentales et des peintures murales.
Ayant grandi à Barcelone, en Espagne, Joan Miró était le fils d'un orfèvre et horloger. Les parents de Miró ont insisté pour qu'il fréquente un collège commercial. Après avoir travaillé pendant deux ans comme commis, il a eu une dépression mentale et physique. Ses parents l'ont emmené dans un domaine à Montroig, en Espagne, pour récupérer. Le paysage catalan autour de Montroig est devenu très influent dans l'art de Miró.
Les parents de Joan Miró l'ont autorisé à fréquenter une école d'art de Barcelone après son rétablissement. Là, il étudie avec Francisco Gali, qui l'encourage à toucher les objets qu'il dessine et peint. L'expérience lui a donné un sentiment plus puissant pour la nature spatiale de ses sujets.
le Fauvistes et Cubistes influencé les premiers travaux de Miró. Sa peinture Portrait de Vincent Nubiola montre l'influence des deux. Nubiola était professeur d'agriculture à l'École des beaux-arts de Barcelone, en Espagne. La peinture a appartenu pendant un certain temps à Pablo Picasso. Miró a eu une exposition personnelle à Barcelone en 1918, et quelques années plus tard s'est installé en France où il a eu sa première exposition parisienne en 1921.
En 1924, Joan Miró rejoint le groupe surréaliste en France et commence à créer ce que l'on appellera plus tard ses peintures "de rêve". Miró a encouragé l'utilisation du "dessin automatique", laissant l'esprit subconscient prendre le dessus lors du dessin, comme un moyen de libérer l'art des méthodes conventionnelles. Le célèbre poète français André Breton a qualifié Miró de "le plus surréaliste de tous". Il a travaillé avec le peintre allemand Max Ernst, l'un de ses meilleurs amis, pour concevoir des décors pour une production russe de la ballet Roméo et Juliette.
Peu de temps après les peintures de rêve, Miró a exécuté Paysage (le lièvre). Il présente le paysage catalan que Miró aimait depuis son enfance. Il a dit qu'il avait été inspiré pour créer la toile quand il a vu un dard de lièvre à travers un champ dans la soirée. En plus de la représentation de l'animal, une comète apparaît dans le ciel.
Pendant une période à la fin des années 1920 et dans les années 1930, Miró revient à la peinture figurative. Influencé par la guerre civile espagnole, son travail prend parfois un ton politique. Sa pièce la plus explicitement politique était la fresque murale de 18 pieds de haut commandée pour le pavillon de la République espagnole à l'Exposition internationale de Paris de 1937. À la fin de l'exposition en 1938, la peinture murale a été démantelée et finalement perdue ou détruite.
Après ce changement dans son travail, Joan Miró est finalement revenu à un style surréaliste mature et idiosyncratique qui marquera son travail pour le reste de sa vie. Il a utilisé des objets naturalistes tels que des oiseaux, des étoiles et des femmes rendus de manière surréaliste. Son travail est également devenu remarquable par des références érotiques et fétichistes évidentes.
Miró est retourné en Espagne pendant La Seconde Guerre mondiale. Après la fin de la guerre, il partage son temps entre Barcelone et Paris. Il est rapidement devenu l'un des artistes les plus célèbres du monde et Joan Miró a commencé à réaliser un large éventail de commandes monumentales. L'une des premières était une peinture murale pour le Terrace Plaza Hilton Hotel à Cincinnati, Ohio, achevée en 1947.
Miró a créé un mur en céramique pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris en 1958. Il a remporté le prix international Guggenheim du Solomon R. Fondation Guggenheim. Le Musée National d'Art Français a réalisé une grande rétrospective de l'art de Joan Miró en 1962.
Après le projet de l'UNESCO, Miró est retourné à la peinture en exécutant des efforts de la taille d'une murale. Dans les années 1960, il se tourne vers la sculpture. Une série de sculptures a été créée pour le jardin du musée d'art moderne de la Fondation Maeght dans le sud-est de la France. Toujours dans les années 1960, l'architecte catalan José Luis Sert a construit un grand studio pour Miró sur l'île espagnole de Majorque qui a réalisé un rêve de toute une vie.
En 1974, à la fin des années 70, Joan Miró crée une vaste tapisserie pour le World Trade Center de New York en collaboration avec l'artiste catalan Josep Royo. Il a d'abord refusé de créer une tapisserie, mais il a appris l'artisanat de Royo, et ils ont commencé à produire plusieurs œuvres ensemble. Malheureusement, leur tapisserie de 35 pieds de large pour le World Trade Center a été perdue lors de l'attaque terroriste du 11 septembre 2001.
Parmi les dernières œuvres de Miró figuraient des sculptures monumentales exécutées pour la ville de Chicago dévoilées en 1981 et Houston en 1982. La pièce de Chicago était intitulée Le soleil, la lune et une étoile. Il s'agit d'une sculpture de 39 pieds de haut qui se dresse au centre-ville de Chicago près d'une sculpture monumentale de Pablo Picasso. La sculpture de Houston aux couleurs vives est intitulée Personnage et oiseaux. C'est la plus grande des commandes publiques de Miró et mesure plus de 55 pieds de haut.
Joan Miró a été reconnue comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Il était une figure de proue du mouvement surréaliste, et son travail a eu un impact significatif sur un large éventail de Expressionniste abstrait artistes. Ses peintures murales et sculptures monumentales faisaient partie d'une vague d'art public importante produite dans la dernière moitié du siècle.
Miró croyait en un concept qu'il appelait «l'assassinat de la peinture». Il a désapprouvé l'art bourgeois et le considérait comme une forme de propagande destinée à unir les riches et les puissant. Quand il a parlé pour la première fois de cette destruction des styles de peinture bourgeois, c'était en réponse à la domination du cubisme dans l'art. Miró détestait également les critiques d'art. Il pensait qu'ils s'intéressaient plus à la philosophie qu'à l'art lui-même.
Joan Miró a épousé Pilar Juncosa à Majorque le 12 octobre 1929. Leur fille, Maria Dolores, est née le 17 juillet 1930. Pilar Juncosa est décédée à Barcelone, en Espagne, en 1995 à l'âge de 91 ans.