La vie et l'art de Cindy Sherman, photographe féministe

Cindy Sherman (née le 19 janvier 1954) est une photographe et cinéaste américaine dont «Untitled Film Stills », une série de photographies destinées à évoquer une image fixe d'un film de fiction, la célébrité.

Faits en bref: Cindy Sherman

Sherman est bien connue pour l'insertion de sa propre image dans ses photographies, enfilant des prothèses, des costumes et du maquillage pour se transformer en sujet de son regard. Thèmes souvent engageants du féminisme, de l'image, de l'assujettissement et de la superficialité, Sherman continue d'être recherchée en tant que voix de la critique dans un monde médiatique. Elle est considérée comme un membre de la «génération d'images» d'artistes américains, qui a pris de l'importance dans les années 1970 et 1980.

Cindy Sherman est née Cynthia Morris Sherman le 19 janvier 1954 dans le New Jersey. Elle a grandi à Long Island et était la plus jeune de cinq enfants. Parce que le frère le plus proche de son âge avait neuf ans son aîné, Sherman se sentait comme un enfant unique, parfois oublié au milieu de tant d'autres membres de sa famille. Sherman a déclaré qu'en raison de sa dynamique familiale, elle avait cherché l'attention de toutes les manières possibles. Dès son plus jeune âge, Sherman a enfilé d'autres personnages avec l'aide de sa vaste garde-robe costumée.

Elle décrit sa mère comme ayant bon cœur et «bonne», bien que soucieuse avant tout que ses enfants fassent bonne impression (ce qui a poussé le jeune Sherman à se rebeller). Elle a décrit son père comme un esprit mesquin et fermé. La vie de famille de Sherman n'était pas heureuse, et quand Sherman avait 15 ans, son frère aîné s'est suicidé. Ce traumatisme a eu des répercussions sur la vie personnelle de Sherman, et elle le cite comme la raison pour laquelle elle s'est retrouvée dans plusieurs relations à long terme dans lesquelles elle ne voulait pas être, croyant pouvoir aider d'autres hommes là où elle ne pouvait pas l'aider frère. Elle a été mariée au vidéaste Michel Auder pendant 17 ans dans les années 80 et 90, un mariage qui s'est soldé par un divorce.

Sherman a étudié l'art au Buffalo State College. Après avoir obtenu son diplôme, elle a déménagé à New York avec l'artiste Robert Longo, qui était un autre étudiant en art et diplômé de l'État de Buffalo.

Dans les années 1970, les rues de New York étaient graveleuses et parfois dangereuses. En réponse, Sherman a développé des attitudes et des atours qui ont agi comme des mécanismes d'adaptation aux inconforts qu'elle rencontrerait sur le chemin du retour - une extension de son habitude d'enfance de s'habiller. Bien qu'elle ait trouvé cela bouleversant et inconfortable, Sherman a finalement considéré New York comme un lieu de réinvention. Elle a commencé à se présenter à des occasions sociales en costume, et finalement Longo a convaincu Sherman de commencer à photographier ses personnages. Ce sont les débuts à partir desquels les images sans titre sont nées, dont la plupart ont été photographiées dans ou autour de l'appartement que les deux partageaient.

À bien des égards, l'esprit rebelle inculqué à Sherman comme un enfant ne l'a jamais quittée. Par exemple, alors que son travail gagnait en popularité dans les années 1980, l'artiste a pris un virage vers le grotesque, créant une œuvre qui présentait divers corps des fluides renversés et enduits dans le cadre, comme un moyen de contester la perception du monde de l'art d'elle comme vendable et appropriée pour "accrocher au-dessus d'une salle à manger table."

Dans les années 1990, le National Endowment for the Arts a retiré son financement de projets «controversés». Pour protester contre ce qu'elle percevait comme une forme de censure, Sherman a commencé à photographier portraits scandaleux de parties génitales, à l'aide de mannequins et de mannequins en plastique communs à l'école de médecine salles de classe. Ce type de subversion continue de définir la carrière de Sherman.

Sherman travaille dans une série de photographies dans lesquelles elle construit sur un thème qui aborde un problème social. Ses sujets ont été très variés comme ce que signifie vieillir en tant que femme, l'effet d'asservissement du regard masculin sur la forme féminine et les effets de contorsion des médias sociaux sur l'image de soi. Dans chaque série, Sherman agit comme mannequin, costumière, maquilleuse et décoratrice.

Les «Untitled Film Stills» (1977-1980) sont sans doute les œuvres les plus célèbres de Sherman. Ces images, toutes en noir et blanc, évoquent des moments clés du cinéma hollywoodien. Bien que les «films» à partir desquels ces photographies ont été prises n'existent pas, leur attrait réside dans le fait qu'ils évoquent des humeurs incessantes dans les films populaires, amenant ainsi le spectateur à sens qu'il ou elle a déjà vu le film.

Les tropes dépeints par Sherman incluent la jeune ingénue, dominée par la ville, qui regarde avec peur un personne inconnue ou objet hors cadre, et le paria, debout parmi les détritus et les ruines, attendant que quelqu'un arrivée. Souvent, ces images contiennent en elles une menace et un sentiment que rien de bon ne peut résulter de ces situations. En insérant de l'inconfort dans les images de femmes, Sherman demande au spectateur de considérer le sujet et de comprendre sa vulnérabilité.

Au début des années 80, les «Centerfolds», une série d'images en double largeur destinées à imiter les poses typiquement séduisantes et séduisantes de modèles placés au centre des magazines pour adultes. Sherman a renversé le concept d'une page centrale sur la tête en utilisant le format pour représenter les femmes qui avaient subi des sévices physiques. Les images tiennent le spectateur responsable d'approcher les œuvres comme si elles étaient conçues pour plaire - selon les mots de Sherman, elles sont une «attente contrariée».

En 2017, Sherman a rendu public son compte Instagram personnel, qui sert d'extension à sa pratique. Sherman utilise les outils de l'aérographe numérique - destinés à altérer faussement les images du visage humain pour obtenir l'outil de la perfection - et pousse plutôt ces contorsions à l'extrême. À l'aide d'applications destinées à améliorer les images, Sherman exagère les fonctionnalités, attirant ainsi l'attention sur la ligne fine entre la perfection inhumaine (le type que seuls les médias sociaux sont capables de montrer) et inhumaine, presque étrangère altération. Conformément à sa popularité dans le monde de l'art plus traditionnel, le compte de Sherman (@cindysherman) a recueilli des centaines de milliers de followers.

Cindy Sherman est une artiste largement honorée. Elle a reçu une bourse MacArthur Genius et une bourse Guggenheim. Elle est membre honoraire de la Royal Academy et a été représentée dans de nombreuses biennales à travers le monde.

Sherman continue d'être une voix importante non seulement dans l'art contemporain, mais aussi à l'ère des médias. Sa critique mordante est au cœur d'un problème et se concentre sur lui à travers le médium poignant et intime du portrait. Elle vit à New York avec son perroquet, Frida, et est représentée par Metro Pictures Gallery.

• BBC (1994). Personne n'est ici sauf moi. [vidéo] Disponible sur: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• Adams, T. (2016). Cindy Sherman: "Pourquoi suis-je sur ces photos?". Le gardien. [en ligne] Disponible sur: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• Russeth, A. (2017). Facetime avec Cindy Sherman. W. [en ligne] Disponible sur: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.