Biographie de Pierre Bonnard, peintre français

Pierre Bonnard (3 octobre 1867-23 janvier 1947) était un peintre français qui a aidé à jeter un pont entre impressionnisme et l'abstraction explorée par post-impressionnistes. Il est connu pour les couleurs vives de son travail et son goût pour la peinture des éléments de la vie quotidienne.

Quelques faits: Pierre Bonnard

Né dans la ville de Fontenay-aux-Roses, dans le Grand Paris, Pierre Bonnard a grandi fils d'un fonctionnaire du ministère français de la Guerre. Sa sœur, Andrée, a épousé le célèbre compositeur d'opérette français Claude Terrasse.

Bonnard a démontré un talent pour le dessin et l'aquarelle dès son plus jeune âge, lorsqu'il a peint dans les jardins de la maison de campagne de sa famille. Cependant, ses parents n'approuvaient pas l'art comme choix de carrière. Sur leur insistance, leur fils étudie le droit à la Sorbonne de 1885 à 1888. Il est diplômé d'une licence de pratique juridique et a brièvement travaillé comme avocat.

Malgré la carrière juridique, Bonnard a continué à étudier l'art. Il suit des cours à l'Académie Julian et rencontre les artistes Paul Serusier et Maurice Denis. En 1888, Pierre entame des études à l'Ecole des Beaux-arts et rencontre le peintre Edouard Vuillard. Un an plus tard, Bonnard vend sa première œuvre d'art, une affiche pour France-Champagne. Il a remporté un concours pour concevoir une publicité pour l'entreprise. Le travail a démontré l'influence des estampes japonaises et a ensuite influencé les affiches de Henri de Toulouse-Lautrec. La victoire a convaincu la famille de Bonnard qu'il pouvait gagner sa vie en tant qu'artiste.

En 1890, Bonnard partage un atelier à Montmartre avec Maurice Denis et Edouard Vuillard. Là, il a démarré sa carrière d'artiste.

Avec ses collègues peintres, Pierre Bonnard a formé le groupe de jeunes artistes français appelés Les Nabis. Le nom était une adaptation du mot arabe nabi, ou prophète. Le petit collectif était crucial pour le passage de l'impressionnisme aux formes d'art plus abstraites explorées par les post-impressionnistes. De façon uniforme, ils admiraient les progrès de la peinture de Paul Gauguin et Paul Cezanne. Écrire dans le journal Art et Critique en août 1890, Maurice Denis a publié la déclaration: "Rappelez-vous qu'une image, avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une sorte d'anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs assemblées dans un certain ordre. "Le groupe a rapidement adopté les mots comme la définition centrale de la philosophie de les Nabis.

En 1895, Bonnard présente sa première exposition individuelle de peintures et d'affiches. Les œuvres ont démontré l'influence de l'art japonais qui comprenait plusieurs points de vue ainsi que les premières racines de Art Nouveau, un mouvement principalement axé sur les arts décoratifs.

Tout au long de la décennie de 1890, Bonnard s'est étendu dans des domaines au-delà de la peinture. Il a conçu des meubles et des tissus. Il crée des illustrations pour une série de livres de musique publiés par son beau-frère, Claude Terrasse. En 1895, il conçoit un vitrail pour Louis Comfort Tiffany.

En 1900, Pierre Bonnard était l'un des artistes contemporains français les plus en vue. Ses peintures présentent une utilisation audacieuse de la couleur et une perspective souvent aplatie ou même plusieurs points de vue en une seule pièce. Au début du nouveau siècle, il voyage beaucoup en Europe et en Afrique du Nord, mais les voyages ne semblent pas affecter de manière significative son art.

Bonnard peint fréquemment des paysages. Son sujet comprenait des favoris des impressionnistes comme la campagne de Normandie, en France. Il aimait également créer des intérieurs élaborés de pièces éclairées par le soleil à l'extérieur et offrant une vue sur les jardins à l'extérieur de la fenêtre. Divers amis et membres de la famille sont apparus comme des figures dans ses peintures.

Pierre Bonnard a rencontré sa future épouse, Marthe de Meligny, en 1893 et ​​elle est devenue un sujet fréquent dans ses peintures pendant des décennies, y compris de multiples nus. Ses peintures la montrent souvent en train de se laver ou de se coucher dans le bain, flottant dans l'eau. Ils se sont mariés en 1925.

L'intérêt de Bonnard pour peindre des scènes de la vie quotidienne, que ce soit des amis profitant du jardin ou sa femme flottant dans le baignoire, a amené certains observateurs à le qualifier d '"intimiste". Cela signifiait qu'il se concentrait sur les détails intimes, parfois même banals de vivant. Celles-ci comprenaient une série de natures mortes et des photos de la table de la cuisine avec des restes d'un repas récent.

Pendant ses années de production de pointe, Bonnard aimait travailler sur de nombreuses peintures à la fois. Il remplit son atelier de toiles partiellement complètes tapissant les murs. C'était possible parce qu'il n'a jamais peint de la vie. Il a esquissé ce qu'il a vu, puis il a produit une image de mémoire dans le studio. Bonnard a également fréquemment révisé ses tableaux avant de les déclarer complets. Certains travaux ont mis de nombreuses années à atteindre un état fini.

Contrairement aux artistes européens les plus éminents du début du XXe siècle, Bonnard ne semble pas affecté par la Première Guerre mondiale. Dans les années 1920, il avait découvert sa fascination pour le sud de la France. Après son mariage, il a acheté une maison au Cannet et il y a vécu toute sa vie. Les paysages ensoleillés du sud de la France ont figuré dans de nombreuses œuvres de Bonnard en fin de carrière.

En 1938, l'Art Institute of Chicago a accueilli une importante exposition de peintures de Pierre Bonnard et de son collègue et ami Edouard Vuillard. Un an plus tard, la Seconde Guerre mondiale éclate en Europe. Bonnard n'a revisité Paris qu'après la guerre. Il a refusé une commission pour peindre un portrait officiel de Maréchal Pétain, le leader français qui a collaboré avec les nazis.

Pour la phase finale de sa carrière de peintre, Bonnard s'est concentré sur une lumière et des couleurs encore plus audacieuses qu'il n'était connu pour être un jeune peintre. Certains observateurs ont estimé que les couleurs étaient si intenses qu'elles ont presque effacé le sujet de l'œuvre. Dans les années 1940, Bonnard crée des peintures presque abstraites. Ils faisaient écho aux couleurs flashy et à l'abstraction des images de Claude Monet en fin de carrière.

En 1947, quelques jours seulement avant sa mort, Bonnard acheva la fresque murale "Saint François visitant les malades" pour une église à Assy. Son dernier tableau, "L'amandier en fleur", n'a été achevé qu'une semaine avant sa mort. Une rétrospective de 1948 au Museum of Modern Art de New York était initialement destinée à célébrer le 80e anniversaire de l'artiste.

Au moment de sa mort, la réputation de Pierre Bonnard était quelque peu en baisse. Les peintres expressionnistes abstraits attiraient beaucoup plus l'attention. Ces dernières années, son héritage s'est rétabli. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des peintres majeurs les plus idiosyncrasiques du XXe siècle. Sa nature calme et son indépendance lui ont permis de poursuivre sa muse dans des directions uniques.

Henri Matisse a célébré l'œuvre de Bonnard face aux critiques. Il a dit: "Je maintiens que Bonnard est un grand artiste pour notre temps et, naturellement, pour la postérité." Pablo Picasso en désaccord. Il a trouvé frustrant l'habitude de Bonnard de réviser continuellement ses œuvres. Il a dit: "La peinture... est une question de prise de pouvoir."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: La couleur de la mémoire. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.