Biographie de Georges Seurat, père du pointillisme

Georges Seurat (2 décembre 1859-29 mars 1891) était un peintre français de l'ère post-impressionniste. Il est surtout connu pour avoir développé les techniques du pointillisme et du chromoluminarisme, et l'une de ses peintures emblématiques a contribué à inaugurer l'ère de Néo-impressionnisme.

Quelques faits: Georges Seurat

Georges Seurat était le troisième et le plus jeune enfant d'Antoine Chrysostome Seurat et Ernestine Seurat (née Faivre). Le couple avait déjà un fils, Émile Augustin, et une fille, Marie-Berthe. Grâce au succès d'Antoine dans la spéculation immobilière, la famille jouit d'une richesse considérable. Antoine vivait séparément de sa famille, leur rendant visite chaque semaine plutôt que de vivre sous le même toit.

Georges Seurat a commencé très tôt ses études d'art; ses premières études ont eu lieu à l'École Municipale de Sculpture et Dessin, une académie d'art dirigée par le sculpteur Justin Lequien près du domicile de la famille Seurat à Paris. En 1878, il s'installe à l'École des Beaux-Arts, où ses études suivent les cours typiques de l'époque, se concentrant sur la copie et le dessin d'œuvres existantes. Il termine sa formation artistique en 1879 et part pour un an de service militaire.

À son retour de son service militaire, Seurat a partagé un atelier avec son ami et collègue artiste Edmond Aman-Jean, où il a travaillé pour maîtriser l'art du dessin monochrome. En 1883, il expose sa première œuvre: un dessin au crayon d'Aman-Jean. La même année, il passe la plupart de son temps à travailler sur sa première grande peinture, Baigneurs à Asnières.

Bien que Baigneurs à Asnières avait un peu influences impressionnistes, en particulier dans son utilisation de la lumière et de la couleur, il rompt avec cette tradition avec ses textures et ses silhouettes. Son processus s'est également éloigné de l'impressionnisme, car il a esquissé plusieurs ébauches de la pièce avant de commencer à travailler sur la toile finale elle-même.

Le tableau a été rejeté par le Paris Salon; au lieu de cela, Seurat le montra en mai 1884 au Groupe des Artistes Indépendants. Au sein de cette société, il a rencontré et lié d'amitié avec plusieurs autres artistes. Cependant, la désorganisation de la société a rapidement frustré Seurat et certains de ses amis, et ensemble, ils se sont séparés des Indépendants pour créer leur propre société d’artistes, la Société des Artistes Indépendants.

Georges Seurat a été fortement influencé par les idées contemporaines sur la théorie des couleurs, qu'il a essayé d'appliquer à ses propres œuvres. Il a souscrit à l'idée d'une approche scientifique de la peinture en couleur: qu'il y avait une loi naturelle à la manière couleurs ont travaillé ensemble pour évoquer l'émotion dans l'art, semblable à la façon dont les tons musicaux ont travaillé ensemble en harmonie ou dissonance. Seurat pensait pouvoir créer un nouveau «langage» artistique en utilisant la perception, la couleur et les lignes. Il a appelé ce langage visuel théorique «chromoluminarisme»; aujourd'hui, il est inclus sous le terme de divisionnisme, se référant à la façon dont la technique nécessite que l'œil combine des couleurs adjacentes, plutôt que l'artiste mélangeant des pigments avant La peinture.

Juste après les débuts de Baigneurs à Asnières, Seurat a commencé à travailler sur sa prochaine pièce, qui deviendrait son héritage le plus célèbre et le plus durable. Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte dépeint des membres de différentes classes sociales passant tous un après-midi de loisirs dans un parc au bord de l'eau de la Seine à Paris.

Pour créer le tableau, Seurat a utilisé ses techniques de couleur et de pointillisme, en utilisant minuscules points de couleurs individuelles qui se chevauchent et sont adjacentes les unes aux autres afin qu'elles soient «mélangées» par les yeux des téléspectateurs, plutôt que de mélanger les peintures elles-mêmes. Il s'est également préparé pour la peinture en passant beaucoup de temps dans le parc qu'il a représenté, en esquissant son environnement. La peinture résultante mesure 10 pieds de large et est actuellement exposée à l'Art Institute of Chicago. Une étude plus petite et connexe, Étude pour un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, réside à New York au Metropolitan Museum of Art.

Bien que Seurat ne se soit jamais marié, il avait une relation amoureuse significative avec Madeleine Knobloch, un modèle d'artiste. Elle a été le modèle de sa peinture de 1889/1890 Jeune femme se poudrant, mais ils ont pris soin de cacher leur relation pendant un certain temps. En 1889, elle a emménagé dans l'appartement de Seurat, et elle est tombée enceinte dans le courant de 1889. Le couple a déménagé dans un nouvel appartement pour loger leur famille et Knobloch a donné naissance à leur fils, Pierre-Georges, le 16 février 1890.

Au cours de l'été 1890, Seurat passe la plupart de son temps sur la commune de Graveline, le long de la côte. Il a été incroyablement prolifique cet été-là, produisant quatre toiles, huit panneaux à l'huile et plusieurs dessins. Parmi ses œuvres de cette période, le plus notable était sa peinture Le canal de Gravelines, Petit Fort Philippe.

Georges Seurat a commencé à travailler sur une autre peinture, Le cirque, mais il n'a pas vécu pour continuer à innover et à travailler. En mars 1891, il tomba malade et le 29 mars, il mourut chez ses parents à Paris. La nature de la maladie qui a causé sa mort est inconnue; les théories incluent méningite, la diphtérie et la pneumonie. Quelle que soit la maladie, il la transmet à son fils Pierre-Georges, décédé quelques semaines plus tard. Madeleine Knobloch était enceinte à l'époque, mais leur deuxième enfant n'a pas survécu longtemps après la naissance.

Seurat est inhumé le 31 mars 1891 au cimetière du Père-Lachaise, le plus grand cimetière de Paris. Il a laissé un héritage d'innovation artistique significative, malgré sa mort au très jeune âge de 31 ans. L’utilisation de la couleur par Seurat et son travail avec le pointillisme ont été ses héritages artistiques les plus durables.

En 1984, près d’un siècle après sa mort, le tableau le plus célèbre de Seurat est devenu l’inspiration d’une comédie musicale de Broadway Stephen Sondheim et James Lapine. Dimanche dans le parc avec George s'inspire de la peinture et le premier acte de la comédie musicale dépeint Seurat lui-même d'une manière très romancée, imaginant son processus créatif. La comédie musicale se concentre davantage sur ses activités artistiques mais dépeint également une version fictive de son vie personnelle, notamment dans le personnage de sa maîtresse «Dot», qui semble être un avatar pour Madeleine Knobloch.

Les étudiants en art étudient toujours Georges Seurat aujourd'hui, et son influence sur d'autres artistes a commencé peu de temps après sa mort. Le mouvement cubiste regardé ses structures linéaires et sa forme, qui ont ensuite influencé leurs développements artistiques en cours. Et bien sûr, même les jeunes enfants du monde moderne apprennent le pointillisme, généralement Un dimanche après-midi. Malgré sa courte vie, Georges Seurat s'est imposé comme un acteur incontournable et permanent du monde de l'art.

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: peintre français." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859–1891. New York: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, également. Seurat. Musée Kröller-Müller, 2014.