Biographie de Kurt Schwitters, artiste allemand de collage

Kurt Schwitters (20 juin 1887 - 8 janvier 1948) était un Allemand collage artiste qui a anticipé de nombreux mouvements ultérieurs dans l'art moderniste, y compris l'utilisation de objets trouvés, Pop Artet installations artistiques. Initialement influencé par Dadaïsme, il a créé son propre style, qu'il a appelé Merz. Il a utilisé des objets et des objets trouvés que d'autres considéraient comme des déchets pour créer des œuvres d'art esthétiquement attrayantes.

Faits en bref: Kurt Schwitters

Kurt Schwitters est né dans une famille de classe moyenne à Hanovre, en Allemagne. À l'âge de 14 ans, il a souffert d'une crise d'épilepsie, une condition qui s'est reproduite pendant une grande partie de sa vie et a eu un impact significatif sur la façon dont il a regardé le monde.

Schwitters a commencé à étudier l'art à l'Académie de Dresde en 1909 à la recherche d'une carrière traditionnelle en tant que peintre. En 1915, à son retour à Hanovre, son travail reflète une post-impressionniste style, ne montrant aucun impact des mouvements modernistes tels que cubisme.

En octobre 1915, il épousa Helma Fischer. Ils ont eu un fils décédé en bas âge et un deuxième fils, Ernst, né en 1918.

Initialement, l'épilepsie de Kurt Schwitters l'a exempté du service militaire pendant la Première Guerre mondiale, mais comme la conscription s'est développée à la fin de la guerre, il a dû s'enrôler. Schwitters n'a pas servi au combat, mais il a passé les 18 derniers mois de la guerre en tant que dessinateur technique dans une usine.

L'effondrement économique et politique du gouvernement allemand à la fin de Première Guerre mondiale a eu un impact profond sur l'art de Karl Schwitters. Sa peinture se tourna vers des idées expressionnistes et il commença à ramasser des détritus dans les rues comme objets trouvés à incorporer dans des œuvres d'art.

Schwitters a attiré l'attention d'autres artistes dans Berlin d'après-guerre avec sa première exposition personnelle à la galerie Der Sturm. Il a créé un poème non sensible aux influences de Dada, «An Anna Blume», pour l'événement et a exposé ses premières œuvres de collage. Grâce à l'utilisation d'objets que d'autres considéreraient comme des ordures, Schwitters a illustré son idée que l'art pouvait sortir de la destruction.

Kurt Schwitters est soudainement devenu un membre respecté de l'avant-garde berlinoise. Deux de ses contemporains les plus proches étaient l'artiste et écrivain autrichien Raoul Hausmann et l'artiste franco-allemand Hans Arp.

Alors qu'il s'est engagé directement avec de nombreux artistes dans le mouvement Dada, Kurt Schwitters s'est consacré au développement de son propre style qu'il a qualifié de Merz. Il a adopté le nom quand il a trouvé un morceau d'une publicité de la banque locale ou du kommerz qui ne contenait que les quatre dernières lettres.

Le magazine Merz est apparu pour la première fois en 1923. Il a contribué à solidifier la place de Schwitters dans le monde de l'art européen. Il a soutenu des conférences et des performances d'un large éventail d'artistes, de musiciens et de danseurs Dada. Il a souvent créé des collages pour aider à annoncer les événements.

Le style de collage Merz est aussi souvent appelé «collage psychologique». Le travail de Kurt Schwitters évite construction non sensible en essayant de donner un sens au monde avec une juxtaposition harmonieuse de objets. Les matériaux inclus faisaient parfois des références pleines d'esprit aux événements actuels, et d'autres fois étaient autobiographiques, y compris des billets de bus et des articles donnés à l'artiste par des amis.

En 1923, Kurt Schwitters a commencé la construction du Merzbau, l'un des plus ambitieux de ses projets Merz. Il a finalement transformé six pièces de la maison de sa famille à Hanovre. Le processus a été graduel et a impliqué des contributions d'art et d'objets du réseau d'amis en constante expansion de Schwitters. Il a terminé la première pièce en 1933 et s'est agrandi de là dans d'autres parties de la maison jusqu'à sa fuite en Norvège en 1937. Un bombardement a détruit le bâtiment en 1943.

Dans les années 1930, la réputation de Kurt Schwitters s'est répandue à l'international. Son travail est apparu dans deux expositions historiques de 1936 au Museum of Modern Art en 1936. Un spectacle a été intitulé Cubisme et art abstrait et l'autre Art fantastique, Dada et surréalisme.

En 1937, le nazi le gouvernement allemand a qualifié le travail de Kurt Schwitters de "dégénéré" et l'a confisqué aux musées. Le 2 janvier 1937, après avoir découvert qu'il était recherché pour un entretien avec la Gestapo, Schwitters s'enfuit en Norvège pour rejoindre son fils qui était parti une semaine plus tôt. Sa femme, Helma, est restée en Allemagne pour gérer leur propriété. Elle se rend régulièrement en Norvège jusqu'à l’apparition de La Seconde Guerre mondiale en septembre 1939. La dernière fois que Kurt et Helma se sont vus, c'était une fête de famille à Oslo, en Norvège, en juin 1939. Helma est morte en 1944 d'un cancer avant la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Après que l'Allemagne nazie ait envahi et occupé la Norvège en 1940, Schwitters s'est enfui en Écosse avec son fils et sa belle-fille. En tant que ressortissant allemand, il a fait l'objet d'une série d'inhumations par les autorités britanniques en Écosse et L'Angleterre jusqu'à son arrivée à Hutchinson Square à Douglas sur l'île de Man le 17 juillet, 1940.

Une collection de maisons mitoyennes autour de Hutchinson Square a servi de camp d'internement. La plupart des résidents étaient allemands ou autrichiens. Il est rapidement devenu un camp d'artistes, car tant d'internés étaient des artistes, des écrivains et d'autres intellectuels. Kurt Schwitters est rapidement devenu l'un des résidents les plus en vue du camp. Il a rapidement ouvert des studios et embauché des étudiants en art, dont beaucoup sont devenus plus tard des artistes à succès.

Schwitters a obtenu sa libération du camp en novembre 1941 et il a déménagé à Londres. Il y rencontre Edith Thomas, la compagne de ses dernières années. Kurt Schwitters a rencontré un certain nombre d'autres artistes à Londres, dont l'artiste abstrait britannique Ben Nicholson et le pionnier moderniste hongrois Laszlo Moholy-Nagy.

En 1945, Kurt Schwitters s'installe dans le Lake District d'Angleterre avec Edith Thomas pour la dernière étape de sa vie. Il a déménagé dans un nouveau territoire dans sa peinture en créant ce qui est considéré comme des précurseurs du mouvement pop art ultérieur dans une série intitulée Pour Kate après son amie, l'historienne de l'art Kate Steinitz.

Schwitters a passé beaucoup de ses derniers jours à travailler sur ce qu'il a appelé le "Merzbarn" à Elterwater, en Angleterre. C'était une recréation de l'esprit du Merzbau détruit. Pour maintenir ses revenus, il a été contraint de peindre des portraits et des paysages qui pourraient être facilement vendus aux résidents et aux touristes. Ceux-ci montrent une forte influence de son passé post-impressionniste. Kurt Schwitters est décédé le 8 janvier 1948 des suites d'une maladie cardiaque et pulmonaire chronique.

Que ce soit intentionnel ou non, Kurt Schwitters a été un pionnier anticipant de nombreux développements ultérieurs dans l'art moderniste. Son utilisation de matériaux trouvés anticipait le travail de collage ultérieur d'artistes comme Jasper Johns et Robert Rauschenberg. Il croyait que l'art ne pouvait pas et ne devait pas être limité à un cadre sur un mur. Ce point de vue a eu un impact sur le développement ultérieur de l'installation et de l'art de la performance. Les séries Pour Kate est considéré comme du proto-pop art par son utilisation d'un style de bande dessinée.

Sans doute, la représentation la plus complète du point de vue artistique de Schwitters était sa bien-aimée Merzbau. Il a permis à ceux qui se trouvaient dans le bâtiment de s'immerger dans un environnement esthétique composé d'objets trouvés, de références autobiographiques et des contributions d'amis et de connaissances.

• Schulz, Isabel. Kurt Schwitters: Couleur et collage. La collection Merrill, 2010.