Biographie de John Constable, peintre paysagiste britannique

John Constable (11 juin 1776 - 31 mars 1837) était l'un des plus grands peintres paysagistes britanniques des années 1800. Lié fortement à la Romantique Mouvement, il a embrassé l'idée de peindre directement à partir de la nature et a introduit des détails scientifiques à son travail. Il a eu du mal à joindre les deux bouts au cours de sa vie, mais il est aujourd'hui reconnu comme un maillon essentiel de l'évolution vers l'impressionnisme.

Faits en bref: John Constable

Né à East Bergholt, une petite ville sur la rivière Stour en Angleterre, John Constable était le fils d'un riche négociant en maïs. Son père possédait le navire qu'il utilisait pour envoyer du maïs à Londres. La famille s'attendait à ce que John succède à son père dans la gestion de l'entreprise marchande.

Au début de sa vie, l'agent a fait des croquis dans le pays autour de sa maison, qui est maintenant connue sous le nom de «pays de l'agent». La campagne environnante figurera dans la majeure partie de son art ultérieur. Le jeune peintre a rencontré l'artiste John Thomas Smith, qui l'a encouragé à rester dans l'entreprise familiale et à éviter de travailler professionnellement en tant qu'artiste. L'agent n'a pas suivi les conseils.

En 1790, John Constable convainc son père de lui permettre de se lancer dans une carrière artistique. Il entra dans les écoles de la Royal Academy, où il étudia et réalisa des copies de peintures des anciens maîtres. Il a particulièrement admiré le travail de Thomas Gainsborough et Peter Paul Rubens.

L'agent a rejeté le poste de maître de dessin au Collège militaire de Great Marlow en 1802. L'artiste réputé Benjamin West a prédit que le rejet signifierait la fin de la carrière de peinture de Constable. Le jeune artiste était ferme et a insisté sur le fait qu'il voulait être un peintre professionnel, pas un instructeur.

Dans les premières années des années 1800, l'agent a peint des vues de Dedham Vale près de chez lui. Les œuvres ne sont pas aussi mûres que ses œuvres ultérieures, mais l'atmosphère paisible pour laquelle il est devenu connu est abondamment présente.

En 1803, Constable a commencé à exposer ses peintures à la Royal Academy. Il n'a pas fait assez de ses paysages pour vivre, alors il a accepté des commandes de portraits pour joindre les deux bouts. Alors que l'artiste aurait trouvé le portrait terne, il a réalisé de nombreux portraits bien reçus tout au long de sa carrière.

Après son mariage avec Maria Bicknell en 1816, John Constable a commencé à expérimenter avec des couleurs vives et plus vibrantes et des coups de pinceau plus vivants. Les nouvelles techniques ont amélioré l'impact émotionnel de son travail. Malheureusement, il n'a réussi qu'à tirer profit des revenus de la vente de tableaux.

En 1819, l'agent connut enfin une percée. Il a publié "Le cheval blanc", connu comme le premier de ses "six pieds", des peintures à grande échelle mesurant six pieds ou plus de longueur. La réception enthousiaste a aidé le gendarme dans son élection à titre d'associé de la Royal Academy. L'exposition de 1821 de "The Hay Wain" a encore renforcé la réputation de l'artiste.

Lorsque "The Hay Wain" apparaît au Salon de Paris de 1824, le roi de France lui décerne une médaille d'or. Le prix a commencé une période au cours de laquelle Constable avait plus de succès en France qu'à la maison en Angleterre. Cependant, il a refusé de traverser la Manche pour promouvoir son travail en personne, préférant rester chez lui.

En 1828, après avoir donné naissance au septième enfant du couple, la femme de l'agent, Maria, a contracté la tuberculose et est décédée à 41 ans. Profondément attristé par la perte, l'agent de police vêtu de noir. Il a investi un héritage de la mort du père de Maria dans son art. Malheureusement, les résultats ont été un échec financier et l'artiste a continué à se débrouiller.

L'année suivante, la Royal Academy élit John Constable membre à part entière. Il a commencé à donner des conférences publiques sur la peinture de paysage. Il a soutenu que son travail contenait des éléments à la fois de la science et de la poésie.

Au moment où John Constable a créé ses peintures de paysages les plus célèbres, l'opinion dominante dans le monde de l'art était que les artistes devraient utiliser leur imagination pour produire des images. Peindre directement de la nature était considéré comme une moindre activité.

Constable a créé de nombreux croquis préliminaires complets et complets pour ses peintures afin d'élaborer les détails de la composition. Les historiens de l'art apprécient aujourd'hui les croquis pour ce qu'ils disent de l'artiste. Beaucoup d'entre eux sont plus émotifs et agressifs que les peintures finies. Ils pointent dans le sens des innovations de impressionniste et post-impressionniste peintres plus de 50 ans plus tard.

Le ciel et les textures des nuages ​​ont intéressé Constable lors de la peinture de ses paysages. Il a insisté pour être plus scientifique dans ses rendus des détails atmosphériques. À la fin de sa carrière, il a commencé à peindre des arcs-en-ciel. Parfois, il incluait des arcs-en-ciel qui auraient été une impossibilité physique basée sur les autres conditions de ciel montrées. Le travail de pionnier de Luke Howard sur la classification des nuages ​​a eu un impact significatif sur le travail de Constable.

Dans les années 1830, John Constable est passé de la peinture à l'huile aux aquarelles. Son dernier «six pieds» fut le rendu de 1831 de «La cathédrale de Salisbury depuis les prés». Le temps orageux et l'arc-en-ciel qui l'accompagne sur la photo étaient censés représenter les émotions émues de l'artiste Etat. Cependant, l'arc-en-ciel est un symbole d'espoir pour un avenir meilleur.

En 1835, l'agent de police peint «Stonehenge», l'une de ses œuvres les plus appréciées. C'est une aquarelle qui montre l'arrangement monumental de pierres anciennes sur fond de ciel avec un double arc-en-ciel. La même année, il prononce sa dernière conférence à la Royal Academy. Il a fait l'éloge du vieux maître Raphaël et a déclaré que la Royal Academy était "le berceau de l'art britannique".

Le gendarme a continué à travailler dans son atelier jusqu'à ses derniers jours. Il est décédé d'insuffisance cardiaque dans son atelier le 31 mars 1837.

De même que William Turner, John Constable est reconnu comme l'un des artistes paysagistes les plus remarquables du XIXe siècle. De son vivant, le monde de l'art ne l'a pas reconnu comme l'un des meilleurs talents, mais sa réputation reste solide aujourd'hui.

Constable est considéré comme un pionnier du naturalisme dans la peinture en Angleterre. Il a été l'un des premiers artistes majeurs à travailler directement à partir de la nature et à appliquer ses connaissances de la lumière et des détails naturalistes au sujet romantique. L'impact émotionnel de beaucoup de ses paysages reste dramatique et idéalisé. Pourtant, ses études ont abouti à rendre les plantes dans des détails tels qu'un spectateur peut vérifier les espèces spécifiques qu'il a peintes.

Constable a eu une influence significative sur le leader français du mouvement romantique dans la peinture, Eugène Delacroix. Dans des articles de journal rédigés par Delacroix, il a déclaré qu'il admirait l'utilisation par Constable de «couleurs cassées et de lumière vacillante».

L'école Barbizon, des peintres français qui se sont concentrés sur le réalisme dans la peinture de paysage, a également ressenti l'impact des innovations de Constable. Jean-François Millet et Jean-Baptiste-Camille Corot ont poussé l'observation directe de la nature encore plus loin dans une évolution qui a conduit à l'impressionnisme.

• Evans, Mark. Le ciel du constable. Thames & Hudson, 2018.
• Evans, Mark. John Constable: La création d'un maître. Musée Victoria et Albert, 2014.